关于摄影艺术中意境的体现分析

2018-11-23崔嫱

度假旅游 2018年11期

崔嫱

（河南农业职业学院，河南郑州450000）

在新时期，人们物质生活较为富足，对于精神生活有着较高需求。摄影作为艺术门类中的一种，通过摄影作品能够有效展现出艺术价值。与其他艺术门类相比，摄影艺术主要是利用色彩、构图以及景象等方式进行组合，使画面具有较深的思想，营造出一定的意境美，让欣赏者产生强烈共鸣。因此，摄影人员要认识到意境对于摄影艺术的重要性，对意境进行充分表现，以此提高作品整体效果，使其具有较高的艺术价值。

1 摄影艺术中意境的作用

对于摄影艺术来说，意境在作品中起着重要作用，具体体现为：其一，能够提高作品审美效果。摄影艺术主要是让欣赏者运用眼睛进行观看，对作品产生一定共鸣，这就需要作品具有较强的表现力、视觉效果，在给欣赏者带来视觉冲击的同时，直击欣赏者心灵。在这个过程中，意境起着不可或缺的作用，良好的意境不仅能够使作品主题得到升华，还能使画面内容更为丰富，使作品审美效果得到提升。摄影艺术并非是对现实世界的模仿，也需要摄影者融入自己主观情感，其中意境是重要内容，因此，在创作作品时，摄影者要对所要传达的主题、内容有清晰的认识，这样既能对意境进行展现，还能使审美意象得到深化，留给欣赏者思考、联想的空间。其二，能够提高作品艺术感染力。摄影者在创作过程中，为了达到良好的意境，会选择不同的角度，从构图方面进行考虑，以此达到预期效果。通过意境的表现既能使作品有着浓厚的情感，还能对主题进行突出，使作品感染力得到提升，让欣赏者在观看作品时就能被吸引，从而打动欣赏者[1]。

2 目前摄影艺术中存在的问题

尽管每个人对意境都有着不同理解，但都与景、情有着紧密联系，达到情景交融的目的。在拍摄过程中，摄影者要有较强的镜头感，能够对光线与色调进行有效把握，这样才能使作品具有一定意境，增强人们对作品的观赏性。但在实际摄影中仍然存在一些问题，主要体现为：其一，作品缺少生气。对于摄影初学者而言，他们处于对景物的“模仿”阶段，认为只要对真实景物进行记录，就达到了摄影的目的，没有对作品艺术性进行充分考虑，导致整个作品相对空洞，无法吸引人们的关注。一个好的摄影者，在平时拍摄中，不仅要运用一定的拍摄技巧，使画面具有韵律感，还需要对意境进行有效展现，使作品充满生气[2]。但有的摄影者没有对这一问题进行考虑，没有表现出摄影艺术原有的价值，造成作品缺乏审美情趣。其二，拍摄手法相对单一。拍摄手法关乎着意境是否能够展现，在拍摄之前，摄影者要对镜头有着充分了解，根据景物、主题来选择相应的镜头，这样才能使画面更加合理。但有的摄影者凭借着自己的爱好来摄影，买回镜头和相机后，没有对相机进行深入研究、学习，仍然运用自动挡来摄影，拍摄手法较为单一，这样不仅会降低作品美感，还会造成资源浪费，不能充分体现出单反相机的价值。摄影具有一定美学性，需要摄影者了解构图、画面基调、明暗关系等，根据自己的思想进行艺术创作，并非是单一的按快门，成为单反相机的傀儡。

3 摄影艺术中意境的表现方法

3.1 丰富摄影技法

摄影艺术不断发展，在很大程度上促进了摄影技法发展，很多摄影者为了表现独特的个人风格，运用多种技巧，比如延时摄影等，这样不仅能够对动态进行有效捕捉，还能对气氛进行渲染，使作品具有较强的生动性。在对作品进行创作时，摄影者既可以通过前期工作，如拍摄手法来表现，还可以通过后期制作对色彩、基调进行情感表达，使作品具有一定意境。在拍摄时，摄影者会对构图进行充分考虑，思考运用那种构图方法，如黄金分割或者三角形等，一方面可以使作品具有一定韵律感，另一方面可以使作品表现力得到大大增强[3]。在运用延时摄影方法时，能够使画面内容更为丰富，增强摄影者所要表达的情感，从而对意境进行营造。因此，摄影者要不断学习，掌握更多的摄影技法，这样才能为作品服务，从而创作出艺术水平较高的摄影作品。

3.2 大胆构图

构图关系着作品意境的表达，如果构图不合理，很可能会使作品没有生气，不能打动欣赏者。因此，在摄影时，摄影者要大胆构图，打破传统思维，这样不仅可以使画面具有较强的表现力，还能使作品更为新颖。例如，在对花卉进行拍摄时，为了展现出花卉自身特点，摄影者要合理构图，使花卉意境得以展现。在拍摄玫瑰花时，由于其花瓣较为紧密，摄影者可以通过点对点这一构图方式进行展现，这样不仅可以使玫瑰花瓣纹理得到展现，还能提高画面的视觉效果，从而提高整个作品的审美性[4]。再如拍摄菊花时，其花瓣较为分散，摄影者可以通过交叉线条的方式进行构图，这样能够使菊花花瓣特点得到有效展现。百合花瓣较为舒展，摄影者可以运用点状发散式进行构图，对花瓣灵动性进行突出，提高百合花的视觉感受。因此，摄影者要大胆对画面进行构图，不断创新思维，再通过后期处理使作品色调更为饱满，深化作品主题，丰富作品意境。

3.3 加强对情感的应用

任何一个优秀的作品都离不开创作者情感的投入，对于摄影艺术而言，在拍摄过程中，也需要摄影者投入自己的情感，这样才能使作品具有较强的感染力。有的摄影者过于依赖相机，只是单纯的对景物进行复制，没有经过二次创作，使得作品缺乏感染力，无法真正打动观赏者。在平时拍摄时，摄影者要把自己的情感融入到景物中，使作品内涵得到深化，让欣赏者产生强烈的共鸣[5]。摄影者还可以把自身情感与意境相结合，通过作品来传达自己的感情，让欣赏者感同身受，从而提高作品的影响力。例如，2018 平遥国际摄影展中王凤英的《深夜代驾》表现出代驾人在深夜辛苦工作，在这幅作品中“客酒馆”三个字醒目而明亮，而代驾人拿着手机站在最左边的角落，代驾人与酒馆形成鲜明的对比，不仅可以让观众感受到代驾人的辛苦，还表达出一定讽刺意味，对现实生活进行有效反映，这正是由于摄影者情感的投入，才使作品有着深深的感染力。

3.4 提高画面思想内涵

由于每个欣赏者生活经历不同，对于同一件作品也会产生不同感受，这也体现出摄影艺术独有的魅力。例如，在一幅作品中，两个孩子隔着栏杆望着外面，但孩子头上是两只大脚，有的观众在观看时会认为孩子对外面有着较强的向往，有的观众会认为孩子正处于权力的压迫下，无论他们怎么望外面，都无法逃脱栏杆的约束。由此可见，面对相同的作品，观众所看到的内涵也有所差异，对于摄影作品而言，摄影者是主要创作者，因此，摄影者要加强对意境的表达，使画面思想内涵更加深厚，这样不仅可以加强观众与作品间的交流，还能充分展现出作品的意境[6]。