由心出发——浅谈我的版画创作

（清华大学美术学院 100084）

一、我与社会

中国从改革开放后发展十分迅速，丝毫不给人以喘息的机会，我身处其中感触良多，对于这个时代的感觉往往是冰冷大于温暖。很多事务逐渐由技术和机器所替代，人与人的沟通方式也由书信转变为电子设备与社交软件，虽增加了随时随地交流的便利性，但是人与人之间的温度却下降了。

大部分人沟通与交流之间都隔着智能设备，有温度的书写变成机械的打字，有温度的人脸变成冰冷的屏幕，而这些冰冷的时代产物逐渐变成生活必需品。对我而言人与人的直接沟通变成了人与机器的交涉，随之而来的是高科技的欺骗与不确定因素，甚至偶尔会怀疑与之交流的人是不是其本人。人与人之间的沟通和信赖都在慢慢产生障碍，第一次接触，试探总多于真诚相待。人变得更会保护自己，与他人之间多少会有一层隔阂。对对方的生疏以至于对自己都开始不了解，难以走进自己的内心深处。

我一直在清楚和混沌间游离，这个世界既是清楚的，能观看森罗万象，聆听世间万物，触摸大千世界，能真切感受到这个世界。但是这些往往给我感觉是表象，很难捉其本质，但何为本质？一切皆混沌。但我认为，清楚不是绝对，混沌不是迷茫，清楚与混沌似乎又不存在界线之分，人需要在清楚与混沌中摸索前进。

艺术对我而言是最好的表达方式，从自己的内心出发，用艺术去记录自己，表达自己，木刻版画就是其中一种表现形式。

二、内心的表达与创作

我观看珂勒惠支的作品时，总是能够感到震撼。她的作品给我最大的感觉是孤独与悲伤，虽然我与她生活于不同时代，但对自己所处的社会却有着相同的感觉。在她晚年，两个儿子在一战和二战中牺牲。这种经历使其木刻作品饱含的感情更加明显。《战争》组画在社会与精神层面给予我强烈的共鸣，她的创作由生活而来，人物形象也极具特点与个性，给人一种强烈的无奈、孤独与恐惧感，这也是能震撼我心灵的原因。她的版画所传达的压迫感与孤独感来源于对木刻刀法的运用，她用刀的准确性与力量感，使作品一气呵成，从不拖沓；画面整体虽为黑色，但黑白对比强烈，颜色语言极度凝练概括。刀的直接，黑白的强烈，看似简单而充满力量。

不同的空间会给人不同的感受，我常常会将自己置于一个空间内去感受，去思考。这个空间时而是真实，时而是想象。表现空间的方法有很多，绘画是其中一种，绘画表现空间是在二维的平面上展示三维的空间，可以是空间的再现也可以是创造。埃舍尔是一个创造空间的能手，他的作品往往能创造出不可能的世界、一个矛盾的空间，也正是他对空间的独特表达使他脱颖而出。

我的创作想表达人与社会的一种关系，故与上两位艺术家在表达内心与题材的方面有一定相似性。作品《所处》主要以铁丝网来表达我对当下社会的一种孤独感受，就如同处在一个网的半封闭空间里，这可以是现实的空间，也可以是我创造的一个外部空间。我既能清楚地看到所有，但我所看见的清楚又与网相隔，既是清楚又是模糊与混沌，想看得绝对清楚，但又走不出来，一个看似空旷的空间，但又难以逾越。退一步而论，亦可是我自己主动走进网中，恐惧接触，不愿出来，希望自己待在一个能观看世界又能自我保护的地方。或许是我希望孤独，或许是我对外部环境的抵触，或许也是我与人、人与人的隔阂。

作品《所向》是从俯视的角度去观看楼梯的深处，楼梯大部分处于建筑的内部，一个相对狭长的室内，楼梯一直旋转至深处。当站在高层去俯视一楼的时候，我们不知道楼底有什么；在一个纵深且黑暗的空间，我们会犹豫，会踌躇，不知道楼梯尽头会通向哪里。正如艺术家马格里特《无法预知的答案》，在破门后面的黑暗处，有着无法预知的答案，我们不知道那个深层空间到底有什么，但又想知道那深处的答案。正如我不知道自己内心深处的空间有什么，无尽地旋转使我眩晕与疑惑；但在另一面，那黑暗之处也许正是我所需，强大的坠入感吸引着我，旋转的中心引领着我，甚至成为我的目标，令我坚定地探索。

正如之前所说，清楚与混沌，犹豫与坚定，似乎是对立，似乎在徘徊，但这是我摸索的过程。

三、木刻版画的独特

木刻不像其他的绘画形式，不具备更改性，刻一刀就是一刀，不容悔改，所以在木刻过程中往往需要留有余地，以备后期调整。在我刻远处铁丝网的木板时，在保证铁丝网不断的情况下网眼的中间尽可能留的多一些，就是所谓别刻的太空，甚至在刻的过程中随心情而定，时而刻多，时而留多，使得画面在一定规律下又呈现不规律性，因为往往刻得多了，会发现画面比原稿多了许多丰富地细节。最后在刻完远处的铁丝网时，我发现多了很多不一样的灰层次，而这灰层次就是木刻留下的不可控的痕迹。

我的创作主要运用木刻来展现，木刻是一种特别的艺术语言，具有朴素、直接的特征。木刻的魅力是只有真正刻过的人才可以体会到，刀和木板发生的物理属性很直接，刀在木板上的痕迹不会消失，刻条线、刻个圆，那就是自己的线与圆，完全是随艺术家的性格产生；木头具有自己的个性，它的生长规律决定了自己的“脾气”，顺着纹路刻与逆着纹路刻都是不一样的，在木刻的学习过程中要运用刀去摸索木板的“脾气”，在木刻中将自己个性的刀法与木头的“脾气” 相结合，最后呈现变化无穷的画面。

版画的色彩是单纯与凝练的，版画不像其他艺术形式靠颜色的调和与涂抹来丰富画面，是利用颜色的简单叠加与覆盖来产生丰富的变化与不同的层次。黑白是最早的油印木刻，也是木刻里最常见、最重要的的颜色和表现形式。自然界几乎所有人见到的都是彩色，因此黑白关系既存在又与现实世界产生距离。很多绘画都在尽力重现艺术家自身所见，黑白可以让艺术家对自己所见进行高度凝练与概括。黑白是最具有视觉冲击力的颜色关系，没有中间的过渡色，颜色的极致就是黑与白，黑白对比能给人极大的视觉反差，黑色给人混沌，白色给人清楚。

四、创作的体会

观看是欣赏艺术的第一步，正如约翰·伯格在《观看之道》里所说：“观看先与言语”。我对此深有体会，创作的最终形态需要展示，而展示即需被观看。正如之前所说，我的创作多选择大尺幅去表现，希望与观者有一个更加直接的交流。画面大即有包容与包含感，意在希望观者在观看的同时能将自己置于我创造的空间内，这一点在创作《所处》中展现尤为明显，我也有意将将两幅同样的创作并排联展，并置于角落，形成一个独有的空间，将观者置入我创造的环境中，去体会和感受他们所处的环境，更深刻地表达我的创作意图。

每一次的艺术创作都是艺术家表达自己、展现内心的一次机会，我亦如此。铁丝网与楼梯对我来说只是一个隐喻、一个象征。版画创作是我对自己展现内心一个很好的诠释，版画的学习也更加拓宽了我的艺术道路。我的创作重点意在展现自己，由心出发；用木刻版画来展示自己，用木刻刀来雕刻内心，这对于我来说是一个尤为重要的节点，整个创作过程充实而满足，做到了由心出发。