一千五百年前的美人们

宋梦寒

不久前，国外一家媒体调查了各国国民对女性之美的定义，相对而言，中国人更倾向于喜爱纤细柔弱的美感，而不是像西方国家那样欣赏女性丰满有力的美感。但事实上，在中国的春秋时期，高大健硕的女性也是颇受青睐的。有诗为证：“硕人其颀，衣锦褧衣……硕人敖敖，说于农郊。”（《诗经·卫风·硕人》）到了唐代，经济的高度发达带动了文化艺术的高度繁荣，“雄浑”成为大唐风貌的代名词，“丰腴”也成为女性美的重要特征。因此，唐代绘画中的女性，无论着男装还是穿女装，都体态丰满、雍容大气，其中最有影响力的一幅作品就是周昉的《簪花仕女图》。

《簪花仕女图》中一共有6位女子，画中左右两端的女子身体都向内倾斜，遥相呼应，中间人物一字排开，但错落有致。画中的6位女性均体态丰满、端庄华贵。最左侧的女子高大的发髻上插着一朵芍药花，面庞圆润、妆容精致，有着当时最流行的短粗的蛾眉和小巧的朱唇，额间点了一颗金豆做装饰。她身披紫褐色的纱质罩衫，内着带有团窠纹图样的朱红色长裙，白色的丝绸帔子上绣着仙鹤与祥云。她一手托着帔子，一手拈着一只蝴蝶，眼睛望向脚边欢跳的小狗。远处，正款款走来另一位女子，她头上插着海棠花，脖子上戴着金质云纹项圈，大红色的罩衫下，白色纱裙上的团花隐约可见。中间位置的女子也同样衣着华丽，她头戴一朵盛开的荷花，右手拿着一枝红花，左手捏着一支刚取下来的发簪，一副若有所思的样子，似乎在看仙鹤起舞，又像是在盯着红花出神。在她身后那位体型较小、手执长柄团扇的女子很可能是一位侍女，因为她的装束与其他5位贵族女子都不相同，样式和色彩上也偏向温和简约。侍女右边的两位女子分别戴着不知名的红花和牡丹花，衣着繁复而华丽，正在逗弄一只小狗。由于姿态婀娜、服饰艳丽，这两个人物的形象至今还常常被用在工艺制品上。这幅作品富丽典雅，丝织品的轻薄、花瓣的柔嫩、肌肤的温润，都被描绘得细腻逼真，贵族妇女的慵懒闲适也被刻画得生动传神。

从构图上看，作者沒有像通常的人物画长卷那样让画面向左右延伸，而是着意表现纵深的空间。画中人物的大小差异也不是为了区分人物的身份地位，而是作者在尝试用“近大远小”这种现代绘画中常用的“透视”方法来表现画面的空间感。画中除了最左侧的玲珑石和辛夷花外，再无任何可以显示环境特征的物体，这也是中国画最常用的一种手法，跟京剧舞台上的“以虚代实”一样，都是中国艺术独有的表现技巧，目的是给观赏者以无限的想象空间。

《簪花仕女图》创作于安史之乱之后，此时的大唐在受到重创后元气大伤，雄浑之风开始减退，奢靡之风渐盛。每当社会发展进入一个瓶颈期，人们感到迷茫的时候，往往就会沉溺于物质享乐当中不能自拔，这在艺术创作上也会有所体现，东西方都是如此，18世纪风行欧洲的洛可可主义就是这样产生的。

周昉的传世作品不多，个人资料也非常少，只知道他是出身官宦之家的贵族，善于文辞。他的宗教人物画不但在国内盛行，在朝鲜和日本也广受推崇。他画的人物，不但形似，而且“兼移其神思情性笑言之姿”。他画中“衣裳简劲”“彩色柔丽”“以丰厚为体”的女性形象特征被称为“周家样”，成为中晚唐时期仕女画的标准样式。

关于《簪花仕女图》，今天的评论文章普遍认为其表现了贵族妇女寂寞无聊的生活，反映了封建社会对妇女的束缚。实际上，周昉所处的时代，是一个思想开放、精神自由的时代，整个社会的风气是开放和包容的，女性也有较高的社会地位，可以穿男装、自由婚恋。所以，身为贵族的周昉也就谈不上同情女性或批判封建社会了。

随着时代的变迁，女性之美的定义也在不断变化，但大都是以男性视角来做评判的。经过最近100年的努力，人们终于意识到，人格独立、精神丰满是男女通用的美的标准，虽然不是全部要素，却是可以超越外表、经得起岁月考验的美的重要基础。