“高山流水”的创意

吴赛春

图1 高山流水

现代社会进入了一个多元化的时代，这同时为各种艺术创作引入了很多新的元素，近些年来，在党和国家的号召下，优秀的传统文化开始复兴，越来越多的人认识到，中华民族悠久的历史文化，优秀的传统美德是整个社会，整个民族发展不可或缺的前进元素，而在紫砂壶的创作中，引入传统文化题材，更是有着天然的优势。这一方面源于紫砂壶本身就依托于传统文化，另一方面则是由于紫砂优良的可塑性，功能性，为更多的紫砂主题创作提供了物质的基础。眼前这把壶，就是从我们所熟知的“高山流水”这个典故衍生而来的紫砂壶艺作品，在解读“高山流水”这一文化概念中融入自身的理解，并结合中国传统艺术形象塑造，将其与紫砂壶的造型融为一体，最终呈现出来的创作形态。

相传“高山流水”原本是一首著名的古琴曲，随着岁月的流变，逐渐分成了《高山》和《流水》两首著名的古琴曲。这两首曲子之所以著名，则源于一个故事，传说先秦的琴师伯牙某一次在外弹琴，遇到了樵夫钟子期，钟子期在听了伯牙的琴曲后说出了“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”两句话，这与伯牙心中所想不谋而合，成为了千古知音的典范。所以这一听音辨意的故事，随着历代文化的渲染，产生了天然的理想的艺术化加工，从而引申出了种种含义，例如宋代大词人辛弃疾就写道：“古今长在，高山流水。富贵他年，直饶未免”其后的中国历史中，对于“高山流水”的诠释一再的发生变化，音乐、书画、雕塑，或奏音达意、或以绘言辞、或塑形传心，紫砂作品“高山流水”壶正是延续了这一传统，将自身创作的“高山流水”的形态，结合紫砂壶的结构，表达出旷达无边，志存高远的美好祝福。

传情达意是紫砂作品“高山流水”壶的重要特色，但其主要的表达方式，仍然是通常的紫砂花塑器造型语言，按照紫砂壶特有的形式美来进行造型线化处理。在视觉上首先要考虑的是，要能够描绘出水从高处往下的自然效果，在我们传统艺术中对于水的描绘常以留白的方式，但那只能够用来表现相对静态的水，动态的水流则需要借助各种曲线，形成一种摇曳的动感，有了动感同时也就将水的存在展现了出来。所以“水”应该是从上到下贯穿整把壶的存在,但是仅仅用线条勾勒出水的轮廓后，仍然有所不足，同色泥料并不能形成对比，所以需要用其它颜色的脂泥上色。所以在壶的身筒上我们可以看到，在印象中水流过的地方，都形成一条明显的色带，这条色带从壶钮开始，逐渐向下扩展，形成了两条分叉的S曲线，一路延伸到壶身底部，并在底部大面积的留空，并采用类似点砂装饰的手法，用脂泥表现出飞溅的水珠，并且在整个脂泥色带之中同样部分留白，为的是表现水流清澈透明的本质。

成功的表现出水的流向，也就从一个侧面反映出了山之“高”，在紫砂壶的形态塑造中，有一种模仿鹅卵石的装饰技巧，不同颜色的泥料层叠之间会形成一种类似岩石的纹路，在这里这种技巧被用来塑造壶钮。在“水流”的源头，模拟出山石的效果，同样小小的壶钮也成为了视觉上由远及近的一种参照，虽然壶钮很小，但在我们的想象中，它属于巍峨高山的峰顶。两者的形态塑造紧密的围绕着“高山流水”这个主题，为了配合这一形象，壶盖采用了嵌盖的形式，并且壶盖表面的沟堑与壶面形成连通，壶流与壶把的配置也相对简化和淡化，全器以壶钮作为壶之眼，所有的塑造都以此为中心展开。

紫砂壶的底足也是构成紫砂造型的一个重要组成部分，在这件作品上，壶足升高，与壶面的装饰形成了一个犹如瀑布一般的效果，进一步强化山之高，水之奔流，为全器的统一作出了终结的一笔。

“高山流水”一方面是表面景观的再现，但实际上却是借用流传千古的经典传说故事，表述当下人与人之间深切的情谊，正如易经中所说“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，紫砂壶的创作做的是器，但追求的必然是道。在新的时代必然要注入新的文化元素，但这并不妨碍我们将传统的优秀文化来进行新的解读，新的塑造，我相信未来紫砂的发展，将会涌现出越来越多类似的作品，以紫砂为载体，将我们民族的优秀文化发扬光大。