芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响

徐华

摘 要：中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。本文首先阐述了中国古典舞舞蹈体系的形成，其次，深入分析了中国古典舞教学体系形成受到芭蕾基训的具体影响。

关键词：芭蕾基训；中国古典舞；教学体系；影响

1.前言

无论何种艺术形式均要经历“萌芽——开端——成熟——艺术风格”的阶段，中国古典舞也是如此，主要在对戏曲艺术、芭蕾艺术进行继承发展的基础上建立起来的，并且还形成了独具特色的风格。中国古典舞基训结合课是指将“芭蕾结构框架”和“戏曲舞蹈形式”有机地结合在一起而形成的一种舞蹈学科。芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。中国古典舞是一种新生物，其创立之初就借鉴了芭蕾艺术。本文就芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响进行探讨。

2.中国古典舞舞蹈体系的形成

中国是一个拥有五千年文明历史的古国，自古以来形成了舞蹈艺术，中华民族的先祖在远古时代就已经通过“手之舞之、蹈之足之”的方式来将其思想感情进行表达。在1949年新中国成立之后，就有较多的艺术家提出要将中华民族的古典舞蹈进行深入挖掘，并且使之达到最初辉煌的水平。北京舞蹈学院在1954年2月就专门设立了“中国古典舞”教研组，集中了大量的人力、物力、财力来建立中国古典舞训练体系。

中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。技巧、身法、身韵、神韵均是中国古典舞的主要元素，其中，中国古典舞的“身韻”侧重于强调“内外统一”、“身心互融”、“形神兼备”，而其灵魂则在于神韵，“以神领形，以形传神”则是中国古典舞索要体现出来的真正内涵。中国古典舞的伴奏音乐主要都是琵琶、二胡、古筝等中华民族乐器演奏的乐曲，且舞者的服装也会古色古香，让观众大呼过瘾。

值得注意的是，中国古典舞与中国古代舞蹈还是存在着较大的差异，虽然中国古典舞的审美、风格均是继承于中国古代舞蹈，但是舞蹈训练却体现出既有民族特征、又有科学性特点。所以，中国古典舞基训方式既会借鉴参考芭蕾教材的结构方式，但又会建立起独具特色的训练方式。我国的芭蕾舞艺术发展时间较晚，在上世纪50年代才开始向国外艺术界系统学习芭蕾舞艺术。通过60多年的艰苦努力，芭蕾舞艺术已经牢牢地在我国生根发芽，无论是芭蕾舞艺术的教学体系，还是芭蕾舞表演均取得了令人骄傲的成绩。基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容。芭蕾训练课堂框架通常会具有“由易到难”、“由浅入深”的特点，要远优于传统戏曲那种“以戏代功”、“口传心授”的方法，无疑会对中国古典舞基训课训练体系带来较大的影响。

3.中国古典舞教学体系形成受到芭蕾基训的具体影响

3.1训练方式的科学化会推动促进中国古典舞教学方式的转变

中国古典舞实质上是传承与发展戏曲舞蹈，所以，务必要建立起富有中国特色的艺术形式之后，方可形成中国古典舞教学体。只有将戏曲舞蹈的表演方式与美学规范不断继承发展的基础上，才能够通过戏曲舞蹈的动势节律与动作元素来更好地彰显出传统审美特征，以及更加淋漓尽致地体现出其动作风格和韵律，但是这无疑就会对舞者的动作风格与表演能力提出了较高的要求，而要做到这一点，那么就务必要借助于芭蕾基训，主要原因在于：芭动作之间的衔接是芭蕾基训组合训练的关键，芭蕾舞既对舞者动作的规范性进行了要求，又对呼吸与动作韵律提出了规定，这就需要在芭蕾基训组合训练时侧重于动作的衔接性，以此来防止学生在芭蕾表演时出现一系列的失误（如绊脚等），若动作是应该出左脚，那么舞蹈教师一定要给学生编排左脚动作，以此来确保动作的连贯性。值得注意的是，腰部动作是芭蕾基训组合训练的重点，务必要让学生通过长期的训练形成“动中有静”、“点线分明”、“点线连接”的舞蹈动作，进而最大限度地展现出芭蕾舞的内在魅力。如此种种，均能够将中国古典舞的艺术魅力充分展现出来，无疑会影响到中国古典舞教学方式，由此可见，训练方式的科学化会推动促进中国古典舞教学方式的转变。

3.2训练方法的高效化会促进中国古典舞教学体系的形成

芭蕾基训的方式较为高效，若能够对其进行合理地借鉴与参考，那么必将会促进中国古典舞教学体系的形成。例如，古典舞训练的过程中若能够借鉴芭蕾基训方法，既可将舞者的关节力量充分释放，又可对舞者肌肉的承受力与走向进行有效地训练，让舞者的全身肌肉都可以做到更加柔软、舒展，可较好地解决古典舞训练中在直脊椎、绷脚背、开髓关节等方面的问题，便于实现高难度动作。再例如，若能够对芭蕾基训中的小跳、擦地、下蹲等一系列动作进行借鉴吸收之后，无疑能够大幅度提高舞者的脚腕与小腿处的肌肉力量。值得注意的是，绝对不能完全照搬照抄芭蕾基训方式，必须要取长补短、合理借鉴，特别是中国古典舞的动作往往会希望舞者能够具有更高的蹦跳爆发力，所以，下蹲的训练节奏就会有所差异。芭蕾基训在对舞者进行下蹲训练时，“4拍1次”、“2拍1次”是主要节奏，侧重于训练舞者的大腿肌肉、活动膝关节；但中国古典舞的节奏则会有所差异，主要节奏是“1拍1次”、“0.5拍1次”，侧重于训练舞者的大腿腿力；由此可见，中国古典舞教学体系形成时，还需要有针对性地对芭蕾基训方式进行借鉴和转化，最终有效提高中国古典舞的教学质量。

3.3训练体系的健全化有助于中国古典舞教学体系的优化

身韵是中国古典舞让人赞叹不已的主要原因之一，而身韵训练需要有机结合审美的韵味与节奏的强弱，而芭蕾基训动作就能够有效地达到这一效果。从目前来看，芭蕾基训的训练体系已经较为健全，已经为中国古典舞的语汇、身韵进行了方向的明确，且蕴含了“从浅到深”、“从易到难”的特点，无疑有助于中国古典舞教学体系的优化。例如，若能够有效融合芭蕾舞的柔性与中国古典舞的爆发性，那么不仅能够让舞者能够高质量地完成难度较大的动作，而且还能够让其舞姿线条变得清晰；若不能有效融合芭蕾舞的柔性与中国古典舞的爆发性，那么必将只能是“空中楼阁”、“水中望月”，由此可见，芭蕾基础训练体系的健全化有助于中国古典舞教学体系的优化。

参考文献

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（作者单位：三峡大学艺术学院）