“慢练”在钢琴演奏过程中的作用

孙丁轶

在钢琴的学习和演奏过程中，一首作品能够完美的演绎，往往是通过无数的练习，攻克一个又一个的技术难题以及演奏者的自身修养和高超的演奏技巧获得的。而被无数人使用，并被绝大多数大师所推荐的“慢练”是如何在众多的练习方法中流传下来并加以完善和发扬的呢？

一、什么是“慢练”

首先，“慢练”是个一般俗称，指的是弹奏者在练习、完善一首曲子（乐曲或练习曲）的过程中采用了慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。不论是钢琴技术性强的练习曲，或者是乐曲，合理的速度是一个重要问题。而不同的练习阶段有不同的速度要求。在初学一首新作品或解决某一技术问题时，慢速练习是训练中的一个必要过程。

二、为什么要“慢练”

“慢练”是贯穿联系全过程、保证钢琴弹奏质量不断提高的一种重要方法。

（一）“慢练”能使识谱更仔细、更认真

弹奏作品时，首先尽可能把乐谱中所要求的都做出来。而大部分学生在作品弹奏中的许多失误也恰恰是对乐谱没有仔细认真的研读所造成的。识谱仔细起码应读准以下三个方面：

首先，要读准乐谱中的音高和节奏。这是练琴中尤其是钢琴学习者最易出错的问题。错误主要反映在音高和节奏两方面方面。我们知道，音高和节奏是音乐语言表达最直接最主要也是最基本的手段。如果弹奏中出现音高和节奏上的错误，犹如一个人讲话中漏掉几个关键字一样，将极大地破坏音乐语言的准确性和完整性。甚者将会使整个音乐性格产生变化。

其次，要明确乐谱中提示的指法标记及演奏方法记号。许多钢琴学习者演奏的作品听起来支离破碎，既不流畅，又不完整和谐，很可能就是指法出错造成。一般来讲，乐谱上所标示的指法和演奏方法，大部分是演奏大师寻求最佳演奏方式而制定的演奏方案，可以说是演奏家实践及理论的结晶，也是演奏家对美的理解和追求的一种体现。利用大师们的标示来演奏，不仅是感受作曲家在作品中迸发出的心灵深处的激越情感，而且是在感受钢琴家智慧的星空。所以，一定要明确而且严格按照你所选定的版本上标示的指法及演奏方法来演奏。

最后一定要弄清楚乐谱各处所标明的音乐术语。一般把音乐术语分为力度、速度和表情术语三大部分。如速度术语Acce1. / String. / Mosso. / piu mosso 都具有加快的意思、但Accel. 为速度渐快，String. 为有点加紧加急的快，Mosso. 为动起来、加快，Piumosso 为整个被激动而加快一些速度的意思。

（二）慢练有利于提高演奏者的演奏技术能力

手指技术能力主要是指手指的快速演奏能力和手指的控制能力。在实际的演奏过程中，往往因为手指的技术问题而影响对作品完成的质量。而获得提高的最重要也是唯一的方法就是通过慢练来解决。这里，以手指爆发力的获得为例。

要使声音弹得结实、明亮、清楚，并达到一定的快速，训练手指爆发力是一个重要环节，是能否快速的关键。因为钢琴的击弦原理决定了手指的爆发力越好可以使手指的下键速度越快，为乐曲中的快速跑句打下良好的基础。而爆发力主要通过慢练来充分感受和联系。

（三）慢练能纠正不良的演奏习惯

不良的演奏习惯是由于学习者自己在练琴中长时间地放任自流，或教师的不正规教学所造成。比如：手指软、飘、站不住、手腕、手臂紧张、手指缺乏灵活性、速度不均匀等等。而这些习惯一旦养成，很难纠正，因此，应及早发现，及時纠正。纠正的最好办法就是在老师的正确指导和督促下，长时间地进行慢练。等慢速练好后，再逐渐加快速度。

（四）慢练将使音乐流畅完整，更富于表现力而臻于完美

读谱不准确，指法和演奏法出现错误，以及演奏中的不良习惯等，都是造成音乐不完整不流畅的“病根”。诸如以上所论，慢练的主要作用和目的就是可以巩固所学知识、加深印象、使演奏完整流畅，富于表现力。如果按部就班、规则、有效、有方法地慢练，不仅事半而功倍，而且有时会产生意想不到的效果，使你的演奏富有个性，音乐更富有风格。

三、如何进行“慢练”呢

慢练应该有方法，对慢练的方法，应因人而异，难以求得统一。但其最终目的都是为了在原速弹奏中得到满意的声音。其过程应遵寻三原则。

（一）“交替性”原则

“交替性”原则是在采用某种方法练琴时而遵循的一种先后互相交替的基本原则。其模式为“A - B - AB”型，这种交替的运行速度随练琴的时间拉长而逐渐加快的。

1.单- 双- 单双

即单手双手的交替练习。单手主要用于开始熟悉作品阶段及手指技术和音乐表达相对困难的部分。双手练习主要用于作品熟悉及对作品完整演奏能力的检验。单手练习服务于双手练习，双手练习中存在的不足必须通过单手来练，两者互相交替进行，方可达到最佳练琴效果。

2.慢- 快- 慢快

这里的慢快是从速度方面提出的。先通过自己感到弹奏舒服的速度慢练，以掌握识谱、手指技巧，解决技术难关。待感到基本满意时，可逐渐加快，向规定速度前进，在前进中，一旦发现新问题，又需放慢适宜速度来练习，如此往复交替进行。

（二）“强化性”原则

为克服演奏中某一音或某一句段的技术难关，必须采用强化的手段来解决。如4、5 指在许多情况下往往很难达到与其他手指弹出的声音音色均匀，就应在原曲练习中进行强化性练习，使之达到满意效果。

（三）“反复性”原则

按既定目标对乐曲进行多种形式的多次反复，这就是“反复性”练习的原则。此目的是为了提高演奏方法，增强演奏记忆。其方法类型大致可为：1、整首乐曲的连续反复；2、段落反复；3、单个音型的反复。

总之，“慢练”不是目的，而是手段。必须对乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时按照最终目的有计划、有步骤地、在教师的正确指导下一步步地去联系，最终达到理想的演奏水品，感悟出音乐的真谛。

参考文献

[1]高宗仁：《钢琴慢速联系的意义》，钢琴艺术，2002年第3期。

[2]赵晓生：《钢琴演奏之道》 长沙，[M]湖南教育出版社，1997年。

[3]何茜：《钢琴慢练的作用及其方法》，中国音乐学（季刊），2000年增刊。

[4]刘红霞：《浅议钢琴学习中的慢练》，教学与管理，2003年12月20日。

[5]邵智贤：《怎样才能有效地慢练》，钢琴艺术，2002年第7期。

（作者单位：铁岭市群众艺术馆）