滑稽戏：海派文化中的喜剧艺术

钱程

滑稽戏脱胎于新剧，形成于1907年，是我国特有的、独具民族色彩的一个剧种，属于戏剧（戏曲）范畴。滑稽戏是上海文化的代表之一，也是海派文化的典型。它把创造笑料作为自己的使命，于嬉笑怒骂之中透出人生的甜酸苦辣，在笑声里倾注耐人寻味的社会体验。滑稽戏是海派文化的一个重要组成部分，它的创作方法又极具海派特征，这对于发扬海派优良传统、研究都市上海，都具有重要价值。

要成为一个合格的、优秀的滑稽演员，也真是不容易，因为这是一门杂而俗的文化艺术。我进剧团已三十多年，演绎了五十多个人物形象，回想一些演艺经过，特别是近年来，所演人物的反差越来越大，形象的可挑选性也越来越大，艺术功力不断长进。剧团领导把我从一名学生培养成能在舞台上独当一面的主要演员，也花费了大量的精力和财力。

艺术具有教育作用。而娱乐术只有休闲功能（国外把娱乐归旅游业），不具备教育作用。娱乐是甜食，艺术是决斗（挑战）、是非功利的，是恰到好处的人生感觉。艺术不解决灵魂以外的实际问题、具体问题，关注的是人的理想人格问题，它表现为正确处理人与大自然的关系，即正确对待死的问题，同时正确处理人与人的关系，即爱的问题。

所以我们说，宝塔尖上的艺术就是戏剧。在所有艺术中，戏剧的直接现实性最强，戏剧是依靠活生生的演员当众表演，而其他艺术都不可能有这样的优势。所以，在这个意义上，戏剧也可称最高的艺术、最有魅力的艺术。滑稽戏就是这样一种有魅力的富有喜剧效果的戏剧艺术。

从审美学的角度来看，观众喜欢喜剧类作品的原因是现代社会节奏越来越快，人们特别是都市人的生活压力越来越大，于是社会滋生出一种普遍的情感需要：人们希望压力得到释放，希望身心得到放松。因此，那些一看就懂、便于快速理解的作品，就成为最容易被公众接受的文化产品了。

从效果上看，好的滑稽戏第一先要让人笑，第二要让人笑得有回味，第三如果在笑的同时给观众一点教益和启示，那就更完美了。所有的笑必须有个前提，那就是笑得健康。那么怎样保证滑稽达到审美的最低标准——健康？我认为，需要从业人员的自律，媒体应当担起引导文化产品健康发展的社会责任。毕竟，大众文化的走向不只是满足感观快乐，也要关注整个社会的道德风向。

我从滑稽艺术的“说、学、做、唱”四个方面，来谈谈我演滑稽戏三十多年来对美学原理的体会。好的滑稽戏在这四个方面会有如下表现：

滑稽戏在各种不同的规定情景中，运用语言的高低抑扬、强弱轻重、快慢急徐、顿挫断连、明暗虚实等各种色彩来表达各种人物的不同思想情感、精神面貌、性格气质、生活情趣。在基本功训练中，为了适应角色的需要，常常还要学习方言，这就需要了解方言与普通话的對应规律。舞台语言要比生活语言适当夸张，但又要使人感到亲切自然。

艺术离不开模仿。学艺就是从模仿开始，而滑稽艺术更离不开模仿。滑稽戏须掌握南腔北调——各地方言、九腔十八调——各地方戏曲和小调。还要大量地观察生活、积累生活。观察不同年龄层次人物走路的形态以及不同人物的脾气性格。演员心中要有个“百宝袋”，看到好玩、好奇的东西，就往里装，只求品种齐全，不求即时效应。

气息，从生理上看，它是维持生命的第一需要。如果留意观察，就会发现人们的呼吸是随着思维活动而起伏，随着心情变化而波动的。舞台上气息运用的基本原则是：人各有情，情随境迁，气随情变，气动情传。人的情感变化无穷，但归纳起来也不外乎是：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊（七情）。

“唱”，是曲艺演员、滑稽戏演员所必需有的“家当”。嗓音条件是根本，发声方法是关键，字正腔圆是标准。唱腔，是戏曲特有的表现形式，除了欣赏其韵味外，还能了解剧情的发展、人物内心独白。所有的唱都要为人物服务，如果唱里面能有招笑技巧，则是滑稽戏的上乘之作。