浅谈电视摄像记者应具备的素质

文 / 邓敏

电视是声画艺术，在电视艺术诸多表现因素中，画面是第一位的也是最基本的。而电视画面的质量好坏与摄像记者的水平高低密不可分，合格的电视摄像记者应具备以下素质才能更好地胜任工作。

一、摄像记者要提高政治素质

新闻媒体是党和人民的喉舌。“高举旗帜、引领导向，围绕中心、服务大局，团结人民、鼓舞士气，成风化人、凝心聚力，澄清谬误、明辨是非，联接中外、沟通世界。”这四十八个字阐明了党在新的历史条件下的新闻舆论工作的职责和使命，可谓是在新时期全面指导新闻舆论工作的总方针。要承担起这个职责和使命，就必须把政治方向摆在第一位。

二、摄像记者要把学习当常态

在新形势下作为摄像记者要有时代的紧迫感，平时多阅读业务方面的书刊，多吸取新的拍摄方法和理念，提高自己的业务能力和拍摄水平，才能拍摄出更好的作品。除此之外，还应该多看优秀的电视栏目、专题片、纪录片。优秀的电视节目不仅让人身心愉悦也如同好的教材，从中可以学习用光技巧、拍摄方法、构图构思。另外，采访中记者涉猎的领域很广，摄像记者还应该拓宽自己的知识面。

三、摄像记者要具有奉献精神

摄像记者是一个需要付出的职业。无论是在炎炎夏日，还是在数九寒冬，只要有新闻的地方，就有他们的身影。在灾难危急的时刻，记者要冲到最危险的前沿，在万家团圆的时刻，记者要留守在采访的第一线。为了记录下这一刻，他们舍小家为大家，幕后的艰辛却不为外人所知。特别是在一些县区台，由于男记者少，女记者一样扛摄像机奔波在社会各个角落。

四、摄像记者要具备编导意识

好的摄像记者应当具备编导意识。比如说在采访前要多收集资料，寻找线索，构思主题。在条件允许的情况下对拍摄对象要列一个采访计划，对可能遇到的情况有一个预判，做到心中有数，拍摄起来才能得心应手，有的放矢；相反，如果没有做到事先了解被采访对象和内容，只是胡乱拍摄几个画面，则采访可能会失败。

有的电视节目，特别是新闻，时效性强，要求播发迅速，在拍摄时摄像记者有编导意识会大大缩短后期剪辑时间，提高工作效率。它实际上体现了摄像记者对新闻片的总体理解能力，体现了记者在拍摄现场的观察力、判断力。总之，它体现了摄像记者的综合制作水平和作为电视摄像人员的总体素质。

在县区台常常是摄像记者与编导的身份合二为一，这时记者拍摄起来就更加得心应手了。

五、摄像记者要加强艺术修养

摄像是一门艺术。摄像记者的艺术修养决定了一个片子的艺术水准和成败。著名的摄影大师亚当斯曾说过，我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。他说的是摄影，其实摄像何尝不是如此呢。人生全部经历本身，就是修养的来源。

艺术的世界是相通的，我们应该从音乐、美术、书法、舞蹈等多种艺术中吸取有益的养分，以开放的思维方式和累积的艺术修养为自己摄像水平的全面提高助一臂之力。对音乐一窍不通的人是拍不好文化演出的，只是单纯地记录而不能抓到节目的精髓，甚至会错过许多精彩的瞬间。

多拍摄文化类题材的作品也对摄像记者的艺术修养有促进作用。以笔者所拍摄《小邑花开》系列栏目为例，这是一档介绍当地文化人士的专题。为了更好地完成拍摄任务，我每次都会根据被采访者从事的艺术门类进行专门研究。拍摄画家就要了解什么是工笔、写意、白描，拍摄篆刻家就得知道什么是阴刻、阳刻。只有自己主动去学习，才能了解不同艺术门类特点，保证拍摄制作的节目文化味十足。

六、摄像记者要富有创新精神

正如“新闻摄影之父”埃利希·萨洛蒙说的那样：“如果一个摄影记者不想仅仅成为一个工匠的话，那么他就必须为形象的创作做不懈努力，应该反复地思考如何才能获得‘独特’的照片。”这指的就是创新。

求新求变一直是电视人追求的目标。创新首先要不落入俗套，改变以往的旧思维，打破常规。其次要充分发挥想象力和创造力，用心设计镜头、美化画面、丰富画面语言，拍摄到有感染力的镜头吸引观众并使之产生共鸣。

七、结语

综上所述，在新时代下，摄像记者只有不断进行自我素质的提升，才能更好地适应广电事业发展的大潮，成为践行中国梦的新闻人。