浅谈增加初中美术课堂的专业程度

2018-11-15罗保国

散文百家 2018年9期

罗保国

四川省南部中学，四川南充

为了让学生德智体美全面发展，初中时期也会设立美术的课堂，让学生更系统化地接受一些美术知识，在学习美术的过程中，学生不但会学习到基本的与美术相关的艺术作品，还可以在学习中提高一些鉴赏能力，从而使学生达到一定的艺术修养，增加学生的审美能力。

另外，在美术创作的时候，对学生来说也是一种训练。在创作的阶段，学生能够调动起他们很多想象力，并且为了追求精益求精，学生很多时候对自己的作品就会越来越刻意修饰，这也是为了锻炼学生更好地追求完美。美术的创作过程中，学生是全身心地投入的，所以学生往往会感受到自己越来越能够平静下来，这样的过程也是为了让学生摆脱浮躁的心理。总之，如果学生能够更好地参与到课堂之中，他们可以收获到很多，而教师在课堂的教学中，应该注意内容方面的问题，让美术的课堂内容丰富起来，为学生推荐更多的知识要点，提升学生的能力。

一、内容的多元化设置

在初中阶段的学习中，书本上的那些知识只是美术知识的九牛一毛，随着社会的快速发展，艺术也更为趋向于多元化，而美术属于艺术的一种形式，也应该紧跟时代的潮流，向各种其他的内容发展。为了培养学生的艺术鉴赏能力，也为了让学生养成一定的美术基本功底，教师更应该注意到课堂内容的设置，不要让内容过于固定，而是要开展一些创新性的活动，让学生从多个方面感受到美术的魅力。初中这个时期，是学生最为叛逆的阶段，很多学生在这个时期渐渐形成了自己的思想，彰显个性，很多学生对于平时的主科目都不太上心，更别说像美术这样的“副科”。

为了让美术课堂更好地展开，也为了让学生的学习成绩进一步提高，教师在教学的过程中要注意推陈出新，创意性的教学，从而达到吸引学生的作用。而美术课堂上，同时也要让学生意识到课堂的一些规范，没有规矩不成方圆，只有良好的学习气氛，学生才能够收获到更多的知识。对于学生来讲，美术的学习可能在他们的意识中觉得并不是很重要，但是教师不应该也有这样的意识，在教学的时候，要认真地对待各项知识点，控制和监督学生学习美术，有了教师的要求，学生在一定程度上对美术课程的意识也会提高一些。

教师在教学的时候，一定要基于课本的关键知识，对学生做一些重要的知识点延展。比如说，我们在学习简笔画这个内容的时候，学生对“点、线、面”的概念并不是特别清楚，教师这时候就可以多拿小实例给学生形象地举例子。然后，就此引出“线描”的概念，通过课本上的画作，让学生进一步体会。还有，为了让这些知识给学生留下更深的印象，教师应该把更多的时间分配给学生，让学生在有了一定知识概念的基础上进行训练，这样学生有了练习的机会，他们对于这样的知识要点就会有一些实战经验。美术更可谓是一种动手、动脑的学科，在课程的学习中，学生一定要和教师一起，共同探究难点知识。而教师，则应该注重化抽象为具体，以一种更能让学生理解的语言形式为学生讲解比较深奥的内容。在初中时期，应该改变原来小学的教学形式，更负责任地为学生讲解知识，这样才是作为一名美术任课教师，应该遵守的基本职业操守。

二、课文补充性拓展

为了更多地让学生认识到美术的这门课程，教师在美术的教学之中，还可以扩展一些书本上没有的东西。在初中这个时期，美术的课程安排还是比较轻松的，很多教师为了方便管理学生，就会在课堂上为学生播放电影，但是与其播放一些与美术相关的搞笑影片，还不如多给学生推荐一些美术相关的内容。虽然，作为学生而言，看电影可能是比学知识更有趣，但是为了学生的发展，教师不应该只是考虑学生的心情，而忽视了对学生的教育。在课堂上，教师用比较充裕的时间，像讲故事一样，给学生展现一些学生感到很陌生的东西。比如说，关于建筑方面的知识，对于学生就相当陌生，教师可以从运动会开幕场所“鸟巢”的设计开始，为学生讲解一些经典的建筑设计过程。还有，也可以通过纪录片的形式，为学生播放相关的教学视频。

虽然上文提及了，不应该给学生过多地放映影片，但是也不是说什么东西都不能播放，一些对学生的美术知识建设有关的内容还是可以考虑选择进课堂之中的。美术是一门比较形象的学科，如果只是靠老师讲，学生很可能不能构建起画面感，那么如果让学生直面的面对这些东西，学生的感悟就加深了。艺术这种东西是谁也说不上一个所以然，更多的是人们自己去思考感悟。而对学生来说，更具体，更形象的方式，更能够加深他们的记忆。

三、探讨欣赏优秀作品

初中时期的美术课堂与原来的美术课堂相比有质的改变，在于美术课堂更多地增加了赏析的环节。艺术鉴赏是比较抽象的事情，而每个学生对相同的艺术品都会产生不同的感受，而这些感受是基于一个人的文化内涵而产生的。现在的初中美术课，是一个对学生艺术修养提高的重要时期，在美术课堂上，教师应该帮助学生更合理地看待一幅画作，用比较正确的欣赏途径去感受画作带来的艺术文化底蕴。

在欣赏一件作品的时候，直入眼帘的是作品的色彩，然后是构图的方式，最后才是这件作品想要表达的东西，也就是作者作画的主题。这样的欣赏方式，才是比较正确的，对于美术作品，一定不要尝试在开始的时候就想要弄懂作品的意图，这是非常困难的。而且，特别是一些抽象的作品，如果不认真思考，就完全不明白这样作画的意义。所以对于学生来说，要从作品的表像开始，一步步深入地探讨内容，这样学生才会赏析的更详尽和完美，也会得出自己一定的见解。