明星制度与中国电影市场

文/温智英

明星制度在中国的存在方式随着时代的变化也发生了巨大的变化。现如今有大批演员纷纷转战导演，上映了很多高票房的小成本电影。在中国，有很多演员凭借精湛的演技获得成功，随后转变身份开始尝试当导演或者自导自演。他们凭着多年积累下来的演员经验转向电影拍摄。有的拍出来的片子在中国电影市场赚足了票房却失去了口碑；有的在中国市场失去了所有。在中国电影市场中，有大批明星，但知名导演却寥寥无几，随着明星的剧增，更多导演反而依靠明星的名气制作了大量的烂片。

一、演员变导演现象产生的原因

在好莱坞早期，明星就是影片差异化和提高销售量的工具。在中国电影市场中，明星制度没有很严格的规范，有大量的电影明星凭着知名导演和公司的宣传出名，利用已有的明星效应再加一个符合观众口味的电影剧本吸引了一大批观众，从而大肆收割票房。明星依靠之前的积累，凭着自己的明星光环吸引了一些摄影团队及投资人开始进军电影制作。演员利用自己的明星效应开始进行电影制作的原因是不满足现状，怕这个符号化的明星会随着时间的流逝而消失。

在好莱坞早期，新的独立电影制片人就开始培养自己的电影明星，而不是聘用。中国的明星则没有如此的待遇，看到中国商业电影票房的前景，演员开始自己开工作室进行电影制作。由于一小部分人的成功，致使很多知名演员开始自导自演，活跃在中国的电影市场。

没有加以完善和管理明星制度，是出现这种现象的主要原因之一。不能否认，明星制度的出现是电影走向商业化方向的基本，是一个很有效的制度。但是正是由于明星的泛滥致使没有足够的资源来满足明星的日常需求，致使明星冒着透支名气的风险来博得观众，用名气来取得成功，不得不说很多电影虽然高票房，但多数观众并不买账。明星制度对于商业电影来说是非常重要的，然而由于缺乏很好的管理而产生了另一条路，或许这是对商业电影的另一个解读。

二、演员变导演现象产生的影响

明星在电影中本就是一个符号化的形象，放大其中的几点，缩小其他的点。看电影的不会认识到其本人，演员只是通过银幕来展现自己想要的形象和精湛的演技，从而受到观众的青睐。然而在现如今不只是电影和报纸在营销明星，更多的是在互联网这个大舞台上对明星个人的形象进行放大。很多明星凭借电影中的形象一夜成名，随后利用这个形象接同类型的电影，将自己的银幕形象一次次地展现在受众面前。很多演员曾说不想一直拍同类型的电影，想转型，丢掉前一个形象，以另一个形象出现在大众面前。他们往往认为自己的演技可以尝试很多角色，只是因为前几次固有形象的设立才致使观众不买账。但聪明的营销者则利用真人秀这个平台来转变明星以往的固有形象，来展示“真实的自己”，用来转变受众对他的认知，然后利用现有的名气进行下一次的营销。

随着一小批演员制作的小成本电影票房大卖，越来越多的明星开始创立自己的工作室，开始制作电影，依靠积攒的人气来收割票房。现下好一点的剧本因为没有好的演员而失败，好一点的新演员却因没有好的剧本无法走进观众的视线。除了已出名的电影导演，中国电影市场的导演出现了青黄不接的现象，好的导演一味去拍艺术片，而商业片成了明星大肆捞金的地方，致使商业片源源不断，而艺术片无人问津，不利于电影市场的良性发展。

受众在挑选上映电影的时候，会对新出来的电影进行演员和导演的筛选，在比较知名的演员和导演中，受众会根据他们之前的表现对他们的演技和技术进行心理打分，打的分越高，对下一部电影的期待就越高。受众大部分的喜好在演员身上，对于电影是一种挑选商品的心态，在众多上映的电影中往往喜欢的演员或导演就是挑选电影的第一标准。

三、演员变导演现象产生的结果

虽然对电影带来了一定程度的影响，产生了一大批高票房低口碑的影片，但从受众方面来说确实取得了很大的成就，大大刺激了中国的电影市场。对于中国电影界来说，既要保持票房的不断刷新，又要保证明星能够持续吸引到观众，这无疑是一场挑战。

在电影的制作上不是利用明星就能获得票房，还要有一个不错的剧本，剧本对于明星来说，就是整个梦的世界，而演员就是梦里的主角。演员依靠长期的积累，使影迷对其产生了依赖。虽然前期的电影宣传经常依靠明星赚足眼球，但是如果没有好的剧本，就会过度消费演员的名气。一个好的剧本，可以让演员个人吸引大部分的影迷，从而持续保持影迷对他未来作品的期待性。

好莱坞就为了更好地吸引观众从而推出了明星制度，但在中国并没有设立严格的明星制度，缺乏成熟的体系，导致中国电影市场没有明确的限定。但总体来说，这些影片对中国电影市场产生了很大的影响。

“演员变导演”的现象是现代商业电影出现的现状，这种现象的出现意味着导演的专业性整体下降，导致电影的整体专业水平降低，没有合理地运用镜头语言，并将电影内容进行了低俗化，将一个故事分为几段进行电影创造，产生的后果就是这类导演没有将重心放到对艺术的把握上，而是变为了对受众心理变化的把握。艺术本就是少部分人掌握的真理，而现在成为了大众艺术。艺术是具有前瞻性的，如果对艺术的创造一直处于原地不动的状态，那艺术就不能被称为艺术，就会被时代所抛弃。

四、演员变导演现象的未来

明星制度在不同的地域有不同的现象，也会因不同的方式产生不同的走向。因此，对于明星制度在中国电影道路上的研究是不可缺少的，不能因为演员的名气而大肆透支大众对电影的理解，演员应努力提升自我修养，将更多、更好的影片带给大众，而不是利用观众喜欢的、明星化了的演员大肆收割票房，当这一切达到一个瓶颈时，未来的电影如何吸引观众？电影是一门艺术，如何将这个平衡把握好，这需要导演们的权衡。而对于那些从演员转变为导演的人来说，短期内确实能赢得很大的成就，但是当一切过度消费的时候，带来的可能就是电影未来命运的坎坷，当影迷不再相信符号化的明星，那将给电影带来一场冲击。

未来谁也不敢保证在过度消费了明星之后会产生怎样的变化，但是对此必须引起重视，当明星被观众抛弃后，电影又该何去何从？明星的变化对电影市场未来的影响无从可知。但电影也是从无到有经过一次次的考验出现在观众面前的，作为一门艺术，它需要经得起时间的验证，而不是追求一时的票房。

未来的电影市场是如何的，谁也无法给出肯定的回答，但是对于电影未来的走向却能从现在娱乐圈中存在的一些现象进行预测。如何把握这门年轻艺术的走向需要一次次地创新和改革，要对电影界的现状进行充分掌握和了解，研究并得出结论。从电影诞生至今有很多理论学派从不同的方向了解和研究电影，电影的存在也是人类生存延绵至今的产物。中国电影市场未来的走向是由电影各种因素的转变而定的，了解及研究这些因素的转变会给研究电影的未来走向带来一定的帮助。只有研究明白这些因素，才会对电影的研究增加新的理解。