庞德意象主义诗歌对李白的接受

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一、庞德与李白诗歌的跨时代交往

庞德在学习研究费诺罗萨的笔记中接触到了大量李白的诗歌，他选取译介的19首中国古诗也是以李白的诗为主。李白狂放不羁，灵活潇洒的诗风吸引并且激发了庞德的兴趣，于是他又自主地通过阅读相关的译介作品去了解了更多的中国古典诗歌，从中汲取革新的动力。由此，庞德与中国古典诗歌产生了密切的关系，而李白的诗歌就是推动庞德进一步完善和发展“意象派”运动的动力之一。可以说，庞德有着深深的李白情结，李白诗歌是东方文化给予庞德灵感的源泉。

二、李白的诗歌观念对意象派的契合

意象主义的产生与李白的文学观在一些方面存在契合。意象主义的产生源于对浪漫主义的批判，是针对当时统治英美诗坛的后期浪漫主义即维多利亚诗风的反弹。19世纪的国维多利亚王朝的诗歌充满宗教道德说教，故作艰深，最终难免向成矫揉造作、无病呻吟的病态方向发展。矫揉造作的比喻和训诫使这些诗歌创作死气沉沉，毫无生机。在20世纪初期，先后在美国和英国出现了以庞德和埃米·罗维尔为首的英美意象主义诗歌。其目的是使诗歌摆脱浪漫主义的感伤情调和无病呻吟，力求使诗具有艺术的凝炼和客观性；文字要简洁，感情要含蓄，意象要鲜明具体；整首诗给人以雕塑感，线条明晰有力，坚实优美，同时又要兼有油画的浓郁色彩。但这一派的真正创新是他们关于“意象”的理论。庞德1915年在《诗刊》上发表文章说中国诗“是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找动力，正如文艺复兴从希腊人那里寻找推动力”[1]。中国古典诗歌，特别是李白的诗歌，为“意象派”新诗创作提供了示范与理论依据。

三、庞德意象主义诗歌对于李白诗歌技法的接受

(一)对于意象的定义

庞德关于“意象”的定义可以说是李白诗歌中常见的技巧“情景交融”的一种西化的表达方式。庞德在他的《关于意象主义》中对于“意象”的第一次定义是：“意象表现瞬间之中产生的理智和情绪上的复合体。这个定义包含着意象结构的内外两个层面。”在内层方面，庞德把诗看成主要是思想感情的表现，特别是感情的表现。庞德关于诗的内在方面，强调的是主体思想或理性与感情相交融的“情结”或“复合体”，这也可以说是意象之“意”。在外层方面，庞德认为思想感情的“复合体”要在瞬间呈现为“象”，才构成完整的意象。

(二)对于意象选择的要求

庞德在1913年发表了意象主义诗歌三原则[2]和其“几点禁例”——不用冗词,不用不能揭示任何东西的形容词。提防抽象的词。不要用平庸的诗行重述好的散文已经讲过的东西。这些原则与李白的诗歌主张不无相同之处。李白诗歌讲究“清新自然、含蓄凝炼”，他的诗歌直率爽朗，主观性非常强。李白诗歌往往无所顾忌，直书胸臆，想象力极其丰富，豪放之语真性之情随处可见。意象主义诗歌主张在形成意象时不能单纯考虑两种事物的概念，而应当深入事物的核心，把握对象的实质和感性特征，而后将感性和理性完满地融合在意象里。

(三)意象的并置与叠加

庞德在翻译《华夏集》的时候正在探索的意象主义的诗路，在李白的诗里找到了最好的标本。他一反传统英语诗歌偏重叙事或直接抒情议论的特点，而直接处理描述对象，专注于意象的营造和并置、叠加等艺术安排，以描述性短语为主，庞德的译诗将意象凸显得十分鲜明。他大胆地省略了许多不属于意象的词语，如冠词、介词、连词等，模仿中文句法，有时甚至还省略了动词，因而更凸显了意象词，使句法与意象的凸现相谐，音节语言上追求简约传神，这些新的艺术尝试引发了新的诗歌美学理论。诗歌必须表现情感,尤其要把情感倾注在形象描写中,造成优美的意象,只有情感才能使诗的生命长存。

四、结语

19世纪末20世纪初，西方世界出现的巨大动荡，是促使庞德意象主义诗歌发端、发展的客观条件。中国古典诗歌的西传尤其是中国著名诗人李白的诗歌在西方得到译介和传播，给了庞德接触李白诗歌的契机。庞德意象派诗歌理论以及审美原则与中国古典诗歌风格相契合是庞德主动了解学习李白诗的内在原因。庞德意象派诗歌受到了世界各国优秀文学以及哲学理论的影响，李白的诗歌帮助他进一步完善了意象派诗歌的创作理论以及相关主张。同时，庞德在对李白的诗歌的翻译和再创造的过程中，不仅遵循的是以译者为主体的原则，还对意象的定义有了进一步的明确，同时也对李白的诗歌创作技巧进行了西化和借鉴。庞德意象派诗歌创作以及他的英译汉诗都带有这中国古典诗歌风格的气息，帮助拓展了西方读者的审美视野，推动了东西方文化在交流中发现进步的新意。

参考文献：

[1]赵毅衡.诗神远游——中国如何改变了美国现代诗[M].上海:上海译文出版社,2003.

[2]吴其尧.庞德与中国文化-兼论外国文学在中国文化现代化中的作用[M].上海:上海外语教育出版社,2006.