论钢琴演奏者的临场心理

任红军，黄 轲

（吉林艺术学院音乐学院 吉林 长春 130021）

钢琴演奏是一门复杂多变的艺术，每一位钢琴演奏者都希望自己平时的练习成果能够在舞台上进行完美展示。对于一位演奏者来说，其技艺的好坏不仅与刻苦扎实的日常训练息息相关，更与演奏者的综合素质有很大关联。而钢琴者演奏素质是否过关又取决于演奏者丰富的知识储备、专业修养、心理素质等诸多方面的因素，在这其中良好的心理因素是一位钢琴演奏者在演奏中取得成功的重要保证。在演奏中，心理因素的不稳定一直是演奏者们普遍存在的问题。因此，如何在最大程度上降低由紧张的心理因素带来的消极影响，从而提高演奏者的临场自我心理调节能力，成为了演奏者能够表演成功的关键所在。

著名的叶克斯·多德森定律表明：在各类活动中都会有一个动机最佳水平问题值，这一问题值也因课题的不同而各有差异，在较容易的活动上，效率随动机的提高而上升；相反在较难的活动上，动机最佳水平值也会相应呈现下降的趋势。在此基础上我们也无法忽略另外一个因素即：意外因素影响，这往往也会造成演奏者的过度紧张或放弃紧张，这是一个我们无法忽视也无法预测的因素，我们更做不到提前的准备防范，例如音响效果的突然改变、观众反应的突然变化等。所以在进行演奏时，要想使弹奏的每一个音符都能让听众清晰地听到并且感受到作品所要表达的情感，就得使用足够恰当的力度来弹奏钢琴，所以适当调整心态来消除临场心理因素带来的不恰当的客观影响十分重要。

钢琴演奏虽然在表面上看来是一系列的技术动作，但在实质看来就是一个心理活动的过程，不管心态如何改变，在弹奏的过程中都会立即反应。有研究表明，年轻人在舞台上表现出来的紧张大多是生理上的，随着年龄的增长，慢慢就会变成一种心理层面问题。由于在正式的演出场合下，接受到周围陌生人的关注，演奏者很容易走神，无法做到注意力的高度集中，思维“开小差”也是常有的事。因而在上台前要调整好自己的心态，保持头脑冷静、清晰。演奏前先不要着急找琴键的触感或者看演奏曲谱，先去调整琴凳的舒适度，再试一下钢琴各踏板的力度踩踏做到心中有数；在双手即将要放到琴键上的那一刻其实乐曲已经开始了演奏，这时就得稳住心神，把自己调整到最佳状态进入作品的情绪中，要做到全神贯注、集中精力将情感融入到作品中，并且自己也要去倾听，这样才能带动观众的情感随着演奏者演奏的音乐飞扬。

在公开演奏前，演奏者需要对自己的实际演奏情况有一个客观的了解，这就要演奏者通过平时练习的体会以及周围人给到的评价，对自己的演奏水平作出正确评估，以避免出现对演奏曲目期望过高而造成紧张心理，这也能让演奏者保持在一个最佳的兴奋点。当然在正式演出或者比赛前，模拟真实场景进行演奏，对正式登台演奏也会有一定的帮助，可以适度消除不当紧张。

钢琴艺术，是博大精深、曼妙无穷且引人入胜的艺术；钢琴演奏，是展现钢琴艺术魅力和演奏者技艺的基本途径，如果“演”不好，那质量和水平也就无从谈起。一位演奏者如果没有坚实过硬的演奏功底、训练有素的艺术修养和良好的心理素质，自然也无法做出令人意犹未尽的表现。舞台上的演奏充满了神奇迷人的色彩，千百年来人们不论民族、地域、文化背景，都深深的陶醉于此，其中一个原因就是舞台表演的过程充满了突发性、随机性以及不确定性，即使再丰富的舞台表演经验对于演奏者来说在面临突发状况下，也会产生不适和紧张感，但是高超的表演技巧和对舞台的把控能力可以让演奏者很好地去规避对这些紧张感的扩大和扩张，使其成为默契的伙伴，为演奏的质量加分。

人们常说：“千变万化、基础不变”。扎实的基本功是每一位演奏者能够随机应变、处变不惊的‘法宝’。帕格尼尼第一次演奏会的故事告诉我们：没有坚实的日常刻苦训练和技能的无限积累，也就无法具备灵活的现场把控和应变能力。然而基本功的积累是一个漫长、曲折、艰辛的过程，它的实现绝非一日之功，只有吃得苦中苦，方可成为人上人，只有钢铁般的意志力和持之以恒的决心，付出经年累月的不懈努力才能达到更高的水平。正所谓“人生如戏”，演奏者的舞台表演艺术本身就是一个去体会五味人生的过程，也是达到成功的必经之路，只有经历了、感受了、体验了，才能在积累经验获得成功的道路上迈出最坚实的那一步。