歌唱及其平衡建立的意义

2018-11-14彭健敏

戏剧之家 2018年26期

彭健敏

（四川师范大学四川成都 610000）

一、平衡的意义

“平衡”一词，在辞海中是这样定义的：“几股相互抵消的力作用于一个物体上，使物体保持相对的静止状态。”而世间所有的事物都是一个平衡的独特个体，而这种平衡，是一种内在的。如果缺少了这个内在的机制，那这个事物就是不完整的、不能长期存在的。同样，艺术形式也是一个平衡的个体。一个艺术形式能否长期的存在或永不消退取决于它的平衡。歌唱作为一种特殊的艺术形式，它不借助于外物，而以自身作为乐器来演奏。而“歌唱及其平衡建立的意义”是指在歌唱中各个部分、各个机能互相作用的平衡。

二、歌唱的平衡

在歌唱中，最高的进境是达到人歌合一，让欣赏者欣赏到优美的声音。即是让表演者用声音来表现出情感，以情带声，达到共鸣。我们把追求美的、歌唱的过程称之为不断追求平衡的过程。而歌唱并不是一个孤立、片面的观点，而是一个整体的观点。我们要激发整体的、全面的功能，从而推动各个部分的发挥，使每部分机能发挥它的最大功用。所以最重要的就在于不能只看片面、只强调一部分的功用，而否定了整体，我们只有把握歌唱的整体性，才能达到最大值。

三、关于歌唱平衡的综述

之前，我浏览了大量的关于歌唱方面的书籍以及关于歌唱平衡方面的学术资料，发现有一个共通点，它们只是单单地论述了歌唱的某一方面的机能表现，把每个部分分割开来研究，而没有把它们之间联系起来。而歌唱又是一门实践性质很强的学科，我们不能只依靠单纯地歌唱研究理论或只是单纯地艺术实践，只侧重于一方的话，根本不能很好地诠释歌唱的实际的研究。哲学中有一句话说的很贴切：“理论来源于实践，而实践又反作用于理论；只有实践才是检验真理的唯一标准。”所以理论与实践都很重要，实践需要理论的指导并促成实践，而实践最后要检验理论指导的是否正确。两者之间是相互辅助、相互交融的关系，少了谁都不行。

四、歌唱的本质

歌唱是以人自身作为一个乐器，再由人通过被艺术化了的语言以及经过学习的科学的发声方式相结合，塑造出生动活泼的音乐形象，表达出人们的思想感情的一门艺术。歌唱其实就是表达，它要表达出作品所讲述的内容与意义。在歌唱中，起着相当重要的作用的就是身体各个机能的协调运转。不注重全面的平衡而只强调于一点只会破坏歌唱的全面协调性。“声乐艺术自身所具有的整体性特点，决定了声乐教学的整体协调原则。不论在制造歌唱乐器还是使用歌唱乐器进行演唱的过程中，都离不开整体协调、平衡与统一，只有在教学中始终贯穿这一原则，才能使学生获得正确的歌唱方法和声情并茂的艺术表现。”

声音的形成是身体各部分机能秩序建立的结果，只有各个机能保持平衡，歌唱者才能完美地掌控自己的歌唱时的状态，自然、灵活、轻松地驾驭歌声。而每个机能之间又是相互对抗、相互依存的，所以我们要把握住主要的矛盾，在它们的相互对立中找到平衡的点，就如同哲学中的观点：“要用辩证的眼光看待问题。”所以我们也要用辩证的眼光去看待歌唱的各个机能，要建立健全完整的歌唱体系的观念，不能再侧重某一点，最后我们要建立完美歌唱的概念。

五、歌唱平衡建立的基本要素

关于歌唱平衡该怎样建立，我们可以把眼光移向建筑学的平衡美的概念。首先，一个建筑的建立在于它要打好地基，其次才是在建筑的外观方面，建筑的总体高度、颜色、楼间距、采光以及室内的装修风格等，都属于外观即建筑的美感。所有的种种，我认为都应该在保持美感的同时而不忽略它的平衡，不能着重的突出某一方面，打破它们的平衡。同理，在歌唱中也如此，我认为歌唱的平衡应该包括以下几方面：一是歌唱者的内部和外部的平衡。内部主要是从身体机能的各部分去讨论在歌唱中它们之间相互的联系还包括在歌唱中呼吸、真假声、共鸣以及咬字等方面的平衡的一个建立。相对应的，也要调适自己的心理状态。而外部主要就体现在作品的风格与演唱时的状态，要将个人的特点融入作品的风格，达到二者身心的统一，最终呈现出一个美的歌唱状态。二者相辅相成，缺一不可。二是歌唱中各机能组织的平衡。共鸣、气息、位置和咬字归韵是歌唱的几大要素，这几者之间又要达到同一均衡，如果没有做到这一点，就不会呈现出美的声音。三是音乐情绪与歌唱之间的平衡。歌唱的终极目标是要体现出音乐的美，表现出音乐的情绪，能够打动观众。