中国民歌钢琴伴奏特点探微

徐 嫣

（江南大学人文学院 江苏 无锡 214000）

中国民歌有着悠久的发展历史以及很深厚的文化底蕴，已经不仅仅是我国独特的一种音乐形式，而是具备了更强的民族文化传承意义，能够帮助人们更好地了解人民生产和生活中的种种经历和感悟，而随着钢琴的引入，中国民歌也逐渐考虑使用钢琴伴奏，进行民歌的二次创作，融入西方声乐艺术精华，实现了对中国民歌生命力的激活，打造更为优秀的中国民歌表演。本文就从多个方面简单介绍中国民歌在使用钢琴伴奏的时候所具备的特点。

一、中国民歌钢琴伴奏节奏特点

一般来说，西方所使用的钢琴伴奏往往对于音乐的乐谱有着更为严格的要求，在伴奏时十分忠于乐谱，这也就使得西方声乐钢琴伴奏对于演奏的节奏和速度等等都有着严谨的规范制度，但是由于中国民歌原本就是在我国劳动人民的日常生活感悟中脱胎而出的，其形式上并没有过于严谨的要求，在使用钢琴伴奏的时候节奏也就具备了“形散而神不散”的特点，伴奏者们拥有更为自由的二度创作环境，在伴奏的时候需要根据中国民歌演唱者们的演唱状态和情绪把控伴奏节奏。虽然伴奏过程中伴奏者们拥有很高的自由度，但是还是要对于所需要伴奏的民族的风格和主题来确立主体伴奏基调。

另外，在为中国民歌进行钢琴伴奏的时候，为了使得伴奏更加契合中国民歌的风格，我们会使用到散板、摇板、叫板以及打板等等演唱形式，进而增添伴奏的戏曲节奏特点。所谓的散板，给予了演唱者们更多的自由空间，自由伴奏就是散板的最大特点，这也就对于伴奏者们的随机应变能力有着更高的要求，伴奏的过程中必须要围绕中国民歌主题来配合演奏者的节奏，从而达到伴奏与演唱速度、节奏完全契合的目的。而摇板则可以用“紧拉慢唱”来概括，钢琴伴奏走音比较急切，使得演唱节奏缓慢舒展，虽然这样的钢琴伴奏形式看似分离了民歌演唱和钢琴伴奏，但是仔细感觉就会发觉，演唱的变音点都与合身对位点紧密契合，所有的钢琴伴奏其实都是为了烘托演唱效果而服务的。而叫板则是使用相对固定的节奏去引导歌曲，起到承前启后的支撑作用。比如，在歌剧《白毛女》中所时选取的曲目《恨似高山仇似海》中，钢琴前奏七小节以后通过散板的形式接入演唱，而又在之后的八小节到十二小节之间，利用震音进行铺垫，在这部分，所有的伴奏为了实现对演唱者们情绪的引导，可以很明显地发现伴奏触键力度逐层变化。在后来的第50-52小节伴奏中，则是为了到处叫板音而使用了上滑坡音。

二、中国民歌钢琴伴奏音色特点

钢琴被成为西方乐器之王的一大原因就是其细腻优美的音色，而中国民歌又具备着丰富多变的特点，利用钢琴进行民歌伴奏往往可以更好地凸显出中国民歌的情感与内涵。而伴奏者们可以通过变化自身的指触实现强弱力度、色彩明暗等等音响效果，实现对于中国民歌故事情节、情境环境、人物情感的引导，提升中国民歌表现力。而在不同体裁的民歌中，音色也会呈现不同的特点。在劳动号子类的中国民歌作品中，钢琴伴奏一般都需要给予演唱者们更强的推动力，增强伴奏的厚重感，以和弦作为主体，务必要求伴奏音色果敢、有节奏感，激发演唱者们情绪。伴奏者们更应当注重与演唱者之间的呼应，利用伴奏去辅助演唱者们更好地表达出劳动者们充满干劲、不畏辛苦的特点。

在山歌题材的民歌作品中进行钢琴伴奏的时候，则应当注重对于伴奏抒情效果的增强，在伴奏中呈现更为丰富的色彩，帮助演唱者们在前奏部分完成对场景和环境的描述，中国民歌的山歌题材部分，往往都注重对于山水景色的描述，在歌曲中铺设行云流水的意境。因此，钢琴伴奏追求晶莹剔透的触键，不仅仅将听众们代入到所铺设的环境中，而且也提前帮助演唱者们酝酿情绪。而进入到抒情部分的演唱以后，钢琴伴奏需要适时地采用直率些的音色触键，凸显出山歌率真、奔放的特点，让人们更加直观地体会到演唱者们的情感。如果出现了语言表达式的演唱部分，我们需要采用轻柔的音色，尽量不要去刻意引起注意，为演唱者们的语言表述做铺垫。

当我们是为小调类中国民歌进行伴奏的时候，就需要针对小调流传广泛、内容复杂生动的特点进行设计，有的小调是十分活泼有趣的儿歌。还有的小调反映了人们的日常生活，还有的小调则是表达了人们对于爱情的追求，不同的小调所表现出的情感也是五花八门，有的欢喜有的忧愁，我们在进行钢琴伴奏的时候则应当依照小调的具体内容来灵活调整音色特点，而且，相比于中国民歌中的其他题材，小调有着更为严格的曲式结构，旋律也相对而言更为丰富，伴奏者们在伴奏过程中也就需要控制音色去掌握整个小调的逻辑结构。伴奏者们可以尝试着模仿中国民族类乐器，比如打击乐器、拉弦乐器等等，从而能够更加贴合小调情感表达的艺术需求。

三、中国民歌钢琴伴奏戏曲特点

我国的民歌是与戏曲共同发展的，两者互相影响、渗透，因此，很多优秀的中国民歌作品中都有着戏曲元素的影子，部分民歌也是借鉴了中国戏曲形式和段落等等，使得中国民歌有了更为丰富的变化形式，比如，演唱者们会在唱段以及说白以后，采用垫衬和呼应的钢琴伴奏，这种形式其实就是戏曲表演中经常采用的手法。比如，像是《谁说女子不如男》中的第11节到13小节以及第18小节到20小节这些地方都运用到戏剧垫衬伴奏特点，在伴奏的时候选择更为紧凑的伴奏形式，保证其伴奏能够与演唱者们的唱腔形成更为完美的呼应，紧紧抓住听众们的注意力。

四、中国民歌钢琴伴奏速度特点

由于民歌的主要流程形式是口头流传，并且民歌会在流传的过程中不断为人们所加工和在创作，因此，民歌很容易受到当地地域和民俗的影响，有着很强的真实性和地域性，我们在添加钢琴伴奏的时候就应当注重对于伴奏速度的把控，实现对节奏的伸缩处理，使得演唱者们能够在一个更为舒服的速度中进行演唱表演。但是，在进行伴奏速度控制的时候，伴奏者不能够依照普通的速度进行伴奏速度的划分，因为中国民歌作品内容比较丰富，而且还具备着中国独特的节奏特点，为了实现对伴奏节奏的完美掌控，我们就对于中国民歌主要形式有着更加全面的了解，进而依照不同的中国民歌体裁去调整速度，比如，维吾尔族的民歌往往切分节奏而且会在弱拍起唱，在伴奏的时候，伴奏者们就需要注重对速度的控制，突出中国民歌中的重音，进而才能够更好地凸显出维吾尔族民歌热情奔放的特点，在听众们脑海中呈现出载歌载舞的画面。而蒙族歌曲则韵味悠长，在伴奏的时候就应当尽量压慢速度，突出蒙族歌曲曲调悠长的特点。

总而言之，中国民歌作为中华文化重要的组成部分，对于人们的精神生活有着极其重要的意义，但是由于中国民歌并没有很好的乐队化音响效果，很难引起人们的共鸣，为了更好地实现对中国民歌的传承与推广，我们就可以在原有的中国民歌演唱形式上增添钢琴伴奏形式，激发出中国民歌的生命力，帮助人们更好地了解和接受民歌。伴奏者们应当做大量的案头工作，对于钢琴伴奏的节奏速度以及音色等方面入手去了解中国民歌伴奏特点，从而紧密配合中国民歌演唱者，为听众们呈现更为优美的中国民歌表演。