浅析话剧《画皮》的舞台美术魅力

屈 珅

（云南艺术学院 云南 昆明 650500）

舞台美术设计的历史可以追溯到古希腊以及古罗马时期，在这个时代的舞台美术是非常的简单甚至可以说是简陋的，那个时候也没有什么专业的舞台，所以说舞台美术在那个时期也并不规范甚至是没有，所以那个时候人没办法通过舞台美术来传达或者说表达什么，但是到了文艺复兴时期，人们才慢慢对舞台美术开始重视，开始想有更大的表现空间和范围，并且在场地的布置上才慢慢会有些想法。话剧传入中国其实也就110年的时间，它作为一个舶来品，所依附的舞台美术发展时间也就几十年，但是也已经涌现出了一批专业的舞台美术工作者。

那么话剧《画皮》出自清代蒲松龄短篇小说《聊斋志异》，虽然原文仅仅只有2000字左右，却是《聊斋》中被改编成影视剧次数最多的小说。这部话剧讲述的是书生王生在背着妻子在书斋留宿了一个妙龄美女，二人卿卿我我，最后王生回头是岸，夫妻和好如初的这么一个故事，虽说是描写的古代事，但处处都借古讽今。那么这部话剧主要还是突出“情”，这么个字，从开始的集市在到后来的书斋园，如果从写实的角度去创作这部话剧的舞台美术，我想那显然是不合情理的，观众与会觉得不舒服，需要通过写意的手法来创作这部话剧，显然才是合情合理的，所以这部话剧的舞台美术创作者，用了一个写意的设计，用了六个印满中国画的“帘子”来作为这部话剧舞台美术的主要构成部分，在通过这些帘子的移形换位，呈现出不同的场景。例如第一场，大幕拉开，六个帘子分列一二道幕的两侧，三道幕则拉到了中间，在摆上几把椅子，几名助演拿上些蔬菜，环形绕过印有中国画的帘子，呈现出一种集市的感觉，这就很好的能看出来舞台美术的设计很好的呈现出了一种集市的感觉，而且这部剧的服装造型颜色也基本上符合帘子的颜色，也就是相呼应的感觉，那么也就会让观演者看得明明白白清清楚楚。

到了第三幕帘子巧妙的构建出了女主角如画的家，一二幕的两层帘子向左拉齐，如画坐在中间弹琴，给人造就了一种神秘感，因为如画她其实并不是人，只是一个借了人的皮囊的那么一个鬼魂，王生从三幕帘子走进来，简单的帘子的变化，就让人知道这是王生去如画家找如画的这么一场戏，看似只是拉帘子这么简单的动作简单的舞台美术，其实非常巧妙的营造出了剧本所涉及的场景还原，那么前三幕戏，在舞台美术的精心设计下，巧妙的与原剧本结合起来，不仅把握了全剧的主题，还为灯光，服装，尤其是演员的表演创造出了非常大的空间，使该剧的舞台美术达到了艺术处理的最佳效果。

戏剧舞台单纯的靠演员和导演来打造精彩的高质量的艺术作品是很难的，所以就要靠舞台美术设计师的创作，在此基础上，演员与导演才可能最大程度上的发挥二度创作的最大可能性，尤其是话剧在中国发展到今天，舞台美术设计师的身份就更加重要，一个好的舞台美术设计，不仅仅是这部戏剧创作的一部分，更是戏剧创作的灵魂，除了《画皮》之外，还有许多许多鲜明的例子，有的话剧中使用了升降和旋转的装置，还有音乐剧《冼星海》中使用的视频投影技术，也都与舞台表演融合成为一个共生的有机整体，这里存在着一个误区，很多不太了解的观众总是认为好像只有繁琐的舞台美术叫做舞台美食，简单简洁的舞台好像和舞台美术没有关系，这是大错特错的想法，舞台美术作为戏剧创作中的重要一环，设计者是从剧本出发，在此同时，表演者和导演进行二度创作，无论是简洁的还是复杂的，这都是舞台美术设计者精心思考的结果，在加上一些技术的运用，有效的支持了戏剧表演的节奏和气氛，成为不可分割的必要组成部分，我们既要支持优秀的舞台美术，同时也需要反对脱离实际，脱离剧本的大制作，舞台美术是非常质量化的艺术，简单简约也有着不同层次的含义，所以说，既要呈现出这种效果，又要理性、节俭的物质投入，合理的平衡这其中的关系。从最初的天幕人工绘景开始，到之后喷绘布景的使用，再到LED大屏幕，等离子，彩色的大量使用，舞美景片制作始终处于科技发展的附带品。

在舞台美术创作的时候，要从基本的框架入手，第一，要抓住剧本的第一直觉情绪，进行大框架大空间的构想，其次是要确定大框架的样式。第二，与编导进行大致调度的协商和发展。第三，深入进行小范围的空间划分和调整。第四，选取具体样式，材质，色调等，以及具体制作的步骤安排。最后，与灯光，服装等部门进行整体协调和统筹。我想，只有从这个步骤从这个角度，才能够创作出近乎完美的舞台美术。