浅析舞台技术中舞台设计的基本原则

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舞台是为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，由围绕在演员周围的各种要素组成。在舞台上设计中的关键要素，分为有形和无形。有形的要素有舞台、灯光、道具等等，而无形的要素要复杂一些，例如空间、质感、色调等等。在舞台设计时，有形的要素通常是构成舞台效果的基础，而无形的要素则起到了修饰舞台效果的作用。因此，在进行舞台设计时，如何协调好各种要素之间的关系就成了设计的重点。本文结合笔者多年工作经验，浅析舞台技术中舞台设计的基本原则。

一、保障人员安全的原则

当前我国在安全生产问题上是重点强调的，各个单位都在安全问题上下足功夫。尤其在演出安全方面，如果安全问题不受重视，任何一场精心准备的演出都将是一场人为的灾难。舞台安全问题上，整个舞台的施工过程中必须严格地按照标准执行，所有工作都由资质合格、技术过硬的专业施工队伍进行。另外，舞台工作人员在做好本职工作之余，还要费同等的精力去抓安全问题，进一步提高舞台安全的质量。

二、展现作品节奏的原则

节奏对于作品的剧情发展具有十分重要的作用，故事情节的波澜起伏、有张有弛才能扣人心弦，如果按照生活现象中长短、快慢、强弱、动静、浓淡、起伏等特点，把人物的舞台动作艺术有机地组织起来，才能鲜明生动地展现作品的魅力。反之，作品一旦缺失了表演的节奏，那么作品的生命力也随之丧失，人物的性格往往难以突出，剧情中重要的矛盾冲突就会无法完美呈现，也就丧失了作品的“灵魂”。

三、符合审美需求的原则

每个人的审美习惯不同，对于同一件作品，由于观看者的角度不同，也会产生不同的看法和观点。为了满足所有人的审美需求，设计者就要在设计作品中体现出舞台设计的动态美，这样才能缩小舞台装饰的局限性。特别在现代多媒体技术的影响下，人们对艺术的欣赏方式已逐渐发生改变，对艺术文化的需求也在时刻转变着，让观众真正地融入到表演中，身临其境地观看，才能使表演效果更加生动完美。

四、提供展示空间的原则

空间在舞台设计中处于灵魂地位，合理的安排空间是舞台设计中最重要的部分,较好的运用“空间”语言可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。在进行舞台表演时，必须要向观众展示舞台上的全部表演空间，即使表现的空间只有一个小角落，也要在舞台上充分展示这个角落的所有空间，这样的表现手法会使观众观看的视野更加开阔，从而达到舞台表演的理想效果。

五、注重视觉效果的原则

观众对作品的印象好坏，首先是来自舞台设计的视觉效果。在各种信息显示中，由于图形和符号所形成的传达和沟通效应，正好可以弥补人与人之间因国家、民族、文化等方面的差异在语言沟通方面存在的障碍。符合视觉规律的视觉传达标识在舞台设计中更加通俗易懂，传递信息更加准确可靠，故而传递的信息量大，抗干扰力强，易于接受，便于树立统一而富有个性的良好作品形象。

六、最佳观众角度的原则

作品好不好，最终在于观众的欣赏效果。而观众坐的位置决定了他们的视角，这就导致观众在观看舞台表演时只能从一个角度观看。若舞台设计不合理，不同角度的观众能看到舞台不同的面，很容易以偏概全，那么这场舞台表演无疑就是失败的。所以，在进行舞台设计时，必须要注意的就是要从观众的观看点出发，合理地布置舞台，让每个观众都能看到舞台上的全部表演。

总而言之，舞台设计中最重要的一点就是要以观众的视觉感观为出发点，以安全表演为保障，以作品的节奏为核心，以审美需求为导向，以视觉效果为着力点，以演员的行动为展现，结合布景、灯光、音乐、音响效果、人物造型等多项舞台因素，共同形成一个布景，从而展现出一幅完美的舞台画面。

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