安岳石刻的历史价值分析

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四川师范大学美术学院

一、安岳石刻的由来

在河畔的山崖开凿了寺庙，其目的是为了弘扬和普及义理，为信奉者提供一个活动的场所。在八庙卧佛院也是释迦牟尼快入涅槃时最后一次给各位弟子说法，它如慈母般的安慰众弟子们不要悲伤，以为你生命一定会遵循自然法则生老病死，但法身却会永远的留在人间。在安岳最大的两个北宋石窟华严洞的两壁顶部就刻有《善财童子求法经变图》的浮雕，其大约有十组连环画来进行辅助，并且每副画都非常的惟妙惟肖，各类成佛成仙的人物也都呈现在祥云之上，因此也吸引力很多善男善女的信任。

二、安岳石刻的价值

石刻的义理可以说是非常的深奥和难懂，并且大部分的群众也是非常难掌握的，为了让群众都能达到深奥境界，我国相关的艺术家也发展处理图解佛经故事的办法，并把该方法称为经变。在敦煌莫高窟中就存在非常多的经变壁画，但到了龙门石窟、云冈等地，其经变就发展成为了石刻造像，而在安岳石刻中就有非常多的经变造像。千佛寨的药师经变相可以说是我国石窟造像中最珍贵的一个作品，药师佛、八大菩十二药叉神将、左右两臂“九横死”和“十二大愿”浮雕等，其共同组成了药师经变石刻造像的壮观场面。

安岳石刻的价值还体现在儒释道三教合流方面，三教造像共处一窟的现象非常多，特别是在安岳就出现了很多，而其数量可以用千来计算，可以说是我国石窟造像中非常罕见的。最早是在开凿唐开元间的玄妙观，这同时也是以道教题材为主的佛道联合题材，其儒、释、道三教合并，在洞窟内的正壁刻着释迦牟尼佛像，左边和右边分别雕刻了孔子和李老聃的坐像，两壁则分三层刻佛的十童子像和二十四诸天道教造像。

三、安岳石刻的的艺术形象

得到文化部命名的“中国民间艺术之乡(石刻艺术)”的安岳县，其可以说是我国古代石刻艺术的“首都”，因为在石窟中有非常多类型和样式的石刻作品，每一处的摩崖造像都非常的精致，其题材的选择、石刻的技术、布局等方面都具有非常高的艺术价值，并且保存得也非常的完善，同时也得到了国内外一些专家的赞美。大量的人物造像神态都是不相同的，并且在经历了几千年的变迁其色彩也没有发生变化，著名的韩素音女士也专门赶到安岳去考察石刻，她曾称赞紫竹观音是东方的维纳斯。因为紫竹观音的面向非常的秀美，在洒脱中也不失沉稳，活泼中又充满慈爱，在紫竹观音的身上可以说是看到了人性和佛性的结合，整幅作品都是非常完美的。

在安岳石刻中的官员、护法金刚、罗汉、菩萨、佛等人物，其从极乐世界到现实人间都表现得非常的完美，并且每个环节都有自己的特色，甚至可以用栩栩如生来形容。其次，在石窟中还有非常多的飞天之美，即可以让人有种诗意般的感受，我们都知道飞天一直是人类自古的美好梦想，从莫高窟的壁画飞天到安岳的石刻浮雕飞天，其都是古人梦想的表现方式。在安岳石窟中的一些动物雕刻，其也被美学家称赞非常的逼真，以为你从那些动物的泼辣的表现里就可以看到生命的原始境界，其中的各类景象一起构成了一个世界和世俗人间的和谐图景，同时也是浪漫主义和现实主义的结合体。

四、观赏安岳石刻

在欣赏安岳石刻时就好像是在看一本中国古代生活的百科全书，我们都知道，其艺术世界其实是最能反映出人类现实世界的，甚至可以说是最直观的体现。石刻一直以来都是以故事的形式来传授真理，同时也为石刻艺术提供了一个非常广阔的空间，其安岳石刻从最开始的盛唐一直到北宋，其已经经历了大约四百年之久，总共四个世纪七个朝代，而大量的人物设计和雕刻方法也为不同时代提供了很多信息和资料，其作用可以说是非常大的。各类的石刻雕像也体现出了多形式的民族文化，从最开始的世风世象到当前的民风都一直在不断的流传，如八庙卧佛院的十一面千手观音在向乞讨者施钱、女菩萨的大脚等等，这些艺术作品都能明显的反映出该时代的民俗和民风，甚至还能体会到当时的生活环境和劳动生产的场景。

五、结语

综上所述，从相关的资料中可以了解到，在柳本尊的“行化图”中有两尊护法天王，他们分别拿着剑和斧，而茗山寺十二护法也是手持各类的兵器等等，从这里便能明显的看出当时军事、体育、社会现象等方面的信息。其次，每一个人物或是动物都是经过精细雕工才能形成的，该作品也汇集了古代石刻匠师们的才艺与灵感。安岳石窟艺术在创作的时主要是利用了美学、力学、光学、雕刻等，其把各方面的原理都结合到一起，从而形成珍贵的材料。

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[1]杨黎,林婥琴.浅论安岳石窟之卧佛沟石刻经文的艺术价值[J].美与时代(中)，2015(08):114～116.

[2]吴云.安岳石窟观音像的造型艺术及价值意义研究[D].重庆:重庆大学2015(07)：336～337.

[3]张磊.安岳石窟造像艺术形式与美学意蕴研究[D].重.庆:重庆大学2011(07)：210～219.