我国蒙古族音乐元素在钢琴作品中的价值分析

2018-11-14■/

长江丛刊 2018年32期

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现代钢琴传入中国多年，已成为国内音乐爱好者熟悉的演奏型乐器。钢琴艺术传入中国后，不断被中国创作者改良，与中国音乐元素融合。蒙古族音乐范围内，拥有马头琴、四胡等民族乐器，自身民歌体系也拥有独特民族艺术特征。中国当代民族音乐艺术家，不断尝试将蒙古族音乐元素与钢琴作品融合，形成当前独特的蒙古族风格钢琴曲流派。

一、蒙古族音乐元素在钢琴作品中的融入形式

(一)以表演形式为主

音乐元素包含三类，即表演元素、乐器元素、声乐元素。表演元素以视觉特色为主、音乐特征为辅，可为观众传递特殊民族文化，帮助观众建立特殊文化印象。民族钢琴作品中，蒙古音乐元素特殊表达风格，构成民族音乐表演元素。钢琴曲多以长调为主，使用特殊的演奏技巧，用音符描绘广阔草原、苍茫无垠的边界。基于蒙古族音乐元素的钢琴作品，整体基调相对深沉，演奏形式较长。部分音乐创作者，选择使用二度制作的方式，将蒙古族音乐适当改良，例如，将长调变更，调节为欢快节奏，激起人们对民族艺术的别样情感。

(二)以传统乐器为主

蒙古族传统乐器，既具有民族艺术文化特征，又具有特殊音色，为蒙古族音乐艺术素养的结晶。部分蒙古族钢琴演奏者，同时拥有多种乐器演奏技能，相较于其他民族演奏者，他们更加熟悉蒙古族乐器的音色、低音美感、泛音方法。一部分演奏者，使用个人经验，利用钢琴来模仿马头琴的因素。例如，增加泛音和声效果，长期应用五度音程，模仿马头琴低音特色，持续塑造低音共鸣氛围。也有部分演奏者，使用短期变换形式，增强钢琴曲节奏感，突出蒙古族节奏特征。

(三)以民歌形式为主

蒙古族民歌发音形式特殊，装饰音较少，具有鲜明的叙事特征。部分创作者在应用蒙古族音乐元素时，会直接使用二度创作的形式。将蒙古族民歌进行改良、重新编制，创造出基于蒙古民歌艺术，又包含钢琴艺术元素的新钢琴曲。例如《黄骠马》、《小黄鹂鸟》以及《嘎达梅林》等曲目，就是创作者利用民歌原曲，二度改造后成型。也有部分作者，使用民歌元素+民歌演唱的形式，丰富钢琴曲的民族文化特征。例如《三天路程两天到》，就是以演唱者为基础，融合而成的经典蒙古族民歌钢琴曲。

二、蒙古族音乐元素在钢琴作品中的价值

(一)可构建民族文化意境

钢琴传入我国后，各个学者以及学生，常将自身演奏思想限制在发展层面。一部分人认为，钢琴属于西方古典乐器，创作方向应维持在“西方古典”概念内。另一部分艺术家认为，钢琴传入中国，应融入中国民族文化范围内，重塑艺术氛围。因此，在艺术家爱国情绪、民族维护情绪的作用下，蒙古族元素不断融入到钢琴作品中。一方面，音乐元素融合可改变艺术传播形态，令更多的新学员熟悉这一形式。另一方面，蒙古音乐元素融合，可为蒙古音乐提供新发展局面，令蒙古音乐进入到其他音乐艺术领域中，传播自身音乐文化价值。而以上两点，均可构建民族文化意境，令民族音乐元素融入这一行为，成为国内普遍现象。

(二)可添加民族文化色彩

钢琴艺术的发展，不应具有局限性。因此，虽然国内钢琴艺术家，认同钢琴艺术的西方古典文化特征，但作为艺术工作者，借由钢琴抒发情感，升级钢琴艺术文化价值，为必然任务。因此，国内钢琴艺术文化爱好者，便逐渐在钢琴文化中添加民族文化色彩，利用蒙古族音乐艺术价值，提升钢琴文化传播价值。宏观角度内，钢琴文化为外来乐器，但民族艺术家，有必要为外国演奏者，提供全新的艺术发展方向。因此，将蒙古族音乐元素应用于钢琴作品中，可添加民族文化色彩，向世界宣传蒙古族文化。