浅析阿卡贝拉乐队中Beat-box的训练方式
2018-11-14张煜杨青岛大学
■张煜杨/青岛大学
随着时代的不断发展,传统Beatbox训练方式已经不能符合学习者强烈的求知欲和好奇心,而传统Beat-box训练也需要添加创新内容,不断更新Beat-box训练方式,促使其包含当代音乐元素,形成较强的兼容性,可以帮助学习者更好掌握Beat-box内涵。
一、Beat-box概述
Beat-box来源于美国,产生了发展数十年的新兴元素Hip-Hop,并且与街舞、街球、说唱、涂鸦等共同构成了Hip-Hop文化,发声方法与口技相似,得到了广大青少年的追捧。
Beat-box入门学习是最简单的三个基本音,对架子鼓中的大鼓、小鼓和钹。这三个音学会以后,可以变换方法任意打所有节奏型。可以与他人共同合作,也可以单独实现,最大程度体现个人的音乐创造能力,编织各类变化。
Beat-box主要是从最关键的、也是容易被人感受到的节奏着手,通过最为美妙的人声乐器,以及附近全部可以发声的音色音源,创造出令人赞叹的音乐。这种音乐活动不会借助任何乐器,同时也不会出现时间、空间和物质方面的约束,由于人的不同音乐水平,或易或难,可以独自或者众人享受音乐,全方位体会音乐产生的欢乐。
二、Beat-box训练方法
(一)Beat-box基础三音训练
一起压嘴唇,在口腔内利用舌头与下巴形成一种压力,之后舌头由后至前推动口腔颚共同开启,两边移动嘴唇,在瞬间挤出空气压力,促使便形成Bass发音。在发音过程中还可以适度加大肺部压力,但是切记不要较多的利用肺部,形成一股空气余音。若无法形成十分Bass感觉的声音,可以对嘴唇适当放松。若根本无法找到Bass鼓的感受,可以紧密嘴唇,或者是检查是否适度开启了嘴唇,使空气逃出。另一种训练方法是发出puh音,之后取出UH发音剩下最初的p音,那么,这一感受仿佛是吸出来,尽可能避免发出UH音,努力除去呼吸声或者是空气噪音。
1、大鼓音训练
发音训练方法:不,近似于不。
发音训练技巧:不断发出不,在说出这个字的过程中会发现携带了一些鼻音和U,之后必须除去这两个音,体会到由口腔内挤出了一口气,这便是大鼓音。
注意问题:做好大鼓音是避免通过胸腔出气,口腔与嘴的动作保持自然,若在训练过程中体会到不妥善的地方,可以尝试做20个KICK,若顺利完成,表明训练方法正确。
2、镲
发音训练方法:刺,近似于刺。
发音训练技巧:自然紧密牙齿,在口腔与上牙连接位置放舌头,之后形成刺的音,或者是直接做刺,这个字形成相同的发音和念法。
3、小鼓音
发音训练方式:吸式。
发音训练技巧:自然闭上嘴,利用嘴产生一个很小的缝隙,由肺吸气,此时会产生与放屁类似的声音,之后张开嘴巴,就做好了这个音,之后开始反复练习,尽量缩短吸气所需的时间,也就是当嘴中的气体形成摩擦声音时,立即张开嘴,如此不断练习,就能够做出小鼓音。
注意问题:小鼓音包括吸气和吐气,吸气是十分常用的声音,这对于初级学习者会比较困难。
(二)snare多音篇训练
发出较好的snare音,有几种方法可以实现,这里包括两种作为普遍的方法。第一种类似于Bass,仅包括前半部分嘴唇,并且需要压紧,大部分的Beaboeers放置在F和sh之后,促使声音机械类整体先说ish,之后尝试ish不添加sh音,仅保留一个具有较大爆发力的声音,形成停顿的感觉,在喉咙后面加入咕噜音,在发音过程中喉咙用力向前推,突刺就产生一个强有力的初始爆发音。
1、HS=HELLO SNARE
发音训练方法:与饿死类似。
发音训练技巧:采取吸气的方法发音,也就是吸出饿死,在吸出这个音以后闭上牙齿向上吸。
注意问题:做出HS这个音的应当是嘴巴开合的过程,这个音也被认为是SNARE的一种,可以对BEAT中的S取代,不过在今后使用该音的机会很少,大部分人都十分喜欢使用小鼓音。
2、R=RIMSHOT
发音训练方法类似于磕。
发音训练技巧:把舌间部分与上口腔紧贴,利用舌头两边和口腔中的空隙实施吸气。
注意问题:与小鼓音比较这一练习相对简单,还可以利用这个音取代小鼓音,在Style后期这个音会频繁使用,它会穿插着小鼓音却不是替换。
当顺利发出这个音时,在吸气的过程中,由肺吸气到嗓子出会形成不同的声音效果,肺里吸气会体现出较长的声音,进入到嗓子之前会产生较脆的感觉。
3、PF=PS
发音训练方法:喷式。
发音训练技巧:教学提出了PU+F的方式,之后找到声音连接位置,即PF。
我们提出BU+F的训练方式,即利用F的嘴型实施KICK,也就是完成KICK以后会产生F音。
注意问题:一般PF应用于边鼻音便BEAT,在训练方法完成以后进行PF的过程中体会打出较大的一口气导致中断BEAT。
和谐统一是Beat-box的具体要求,而音准和节奏是Beat-box的基础。为了巩固基础,必须开展严格的训练。在音准训练中,首先开展有关标准音的固定音高训练。为了帮助学习者准确找到音高位置而采取闭口哼铭。在单音唱准的基础上对学生提出更加严格的要求,从单音转变为音阶。
(三)呼吸训练
歌唱把呼吸作为基础和动力,需要学习者昂首挺胸站立,避免驼背、伸下巴等不良习惯。保持兴奋、从容的歌唱状态。可以在小腹集中注意力,通过打哈欠的方式开启喉咙;频繁练习u等母音,这些母音可以下沉喉头,采取吸气的轻唱方法下行音阶。在演唱的过程中保持流畅的气息,稳定喉头以及统一位置,避免音量较大。之后不断练习0、a、i、e等,在演唱时不要放松小腹,如此可以保持较好的头声效果。
Beat-box协调统一、均衡和谐的声部,都需要和声训练。在解决呼吸、发生等基本要义以后,从单音着手,比如小字一组c和e基准,引导学习者发现自己的音高,还可以对其它声部的音高进行审听。因此需要学习者始终保持轻声且有力度的歌唱,进而强化多声感觉的协同作用。
三、Beat-box学习技巧
(一)初步学习Beat-box
人们很自然接受打击乐器的发声艺术,人们自小就可以用嘴制造出较强的声响,之后开始接触Beat-box,体现出一定的流行性。当可以发出一种与键盘类似的声响,就可以基本了解Beat-box,若初期无法发出很好的声音,可以逐步练习与试验。
(二)练习听Beat-box
储存很多Beat-box音频资料,特别注意整理一些原版资料。首先,在娱乐表演过程中提供创作灵感。早期大部分人听了if your mother only knew,人们就开始进行模仿,培养了学习Beat-box的兴趣。其次,了解Beat-box的权威是谁。最后,听大部分录音有利于掌握风格不同的Beat-box技巧,潜意识中获得深刻的Beat-box声音。
(三)观看现场表演
尽可能多看一些有关Beat-box的现场表演。若观察到精彩的表演,可以对Beat-box创作灵感有效激发。同时可以受到启发,在这样的环境氛围中,面向观众表演Beat-box,之后逐步形成如何表演Beat-box的心态。
在这样的环境中,可以更好的感受Beat-box的无穷魅力,体会到自己与同伴共同为歌曲进行伴奏,明显比伴奏带好听,获得成功的审美体验。当他们获得成功的体验之后更加有动力进行尝试。
在学习Beat-box的过程中轻松发现,学习者迫切需要欢乐的多声部合作体验。为了在枯燥的技术训练中提升合唱水平,学习训练的过程中应当注重活动的情境性和主动性。在轻松愉快的训练环境中充分享受Beat-box产生的欢乐体验。
四、结语
通过以上分析可知,鼓励学习者充分体会叠加多声音效的丰富影响力。借助于创新的训练方式,促使学习者共同参加学习Beat-box,最大程度培养了学习者的合作意识,有效消除了对多声部音乐实践的不自信培养了他们学习Beat-box的兴趣。
参考文献:
[1]刘培.美国学校音乐教育概况[M].上海:上海音乐出版社,2015.
[2]尤静波.流行音乐历史与风格[M].长沙:湖南文艺出版社,2016.
[3]于杜刚.声乐教育学[M].北京:北京大学出版社,2016.