谈古典舞《点绛唇》对古代诗词的解读

周格特力加

（海南省歌舞剧院有限公司 海南 海口 570100）

古典舞《点绛唇》具有深厚的文化内涵和中国古典舞特点。它在古典舞技术技巧的完成和情感表演的体现上要求很高，它运用“身”与“气”的完美结合，使身心随韵律舞动其中，特别是音乐节奏的处理和灵活运用肢体及舞蹈语汇将舞蹈中的情感表现得淋漓尽致，这也是其他舞种所不能比拟的。

一、舞蹈本身的美学特色

由于从“造化”之象中取意，中国古典舞形态的审美意象中当然有“意”为“象”，这使得“托物言志”成为中国传统舞蹈一种很重要的表现方式。这种表现方式甚至影响了观者的“期待视野”，并且它还会因时代的变迁而使“陈象”具有“新意”。这种模式化的审美意象，往往潜在地制约着当下中国古典舞形态的“意象”创造。因此，对于中国古典舞形态的意象论思考，首先不是观者的“期待视野”而是舞者的“审美趋向”。如钱宝森先生的“心一想，归于腰……”中的“心一想”，就是舞者的“审美趋向”。由“心一想”来推动并决定未来的舞蹈形态，是中国古典舞形态发生的重要特征，也是中国古典舞审美意象的重要内在依据。事实上，中国古典舞舞者的“心一想”，是在“想”某“象”——心象或曰意象。这种“象”有时很具体，有时又很抽象。说具体，是有些舞者在塑造人物形象时，往往将其性格置于某种具体的自然物象中，说抽象，是有些舞者的心象并不具体取“形”而是抽象取“势”，常听说一些戏曲表演大师从缭绕的香烟、舒卷的浮云中受到启悟，就是抽象取“势”的结果。这使我想到作为中国传统人体文化之一的“形意拳”，这种“象形思意，取法为拳”的形意拳，表现了许多动物的特长——如虎的勇猛，猴的灵活，鹰的迅疾，熊的敦实……这说明作为中国古典舞舞者“心理趋向”的意象，是“外师造化”而后“内法心源”的审美原则。

《点绛唇》是情绪写意型舞蹈，情感表达由弱到强，层层递进，顺畅淋漓，从开始欣喜的盼望，到思念的忧伤，再到回忆时的悲喜交加，最终的情感释放，最后回归平静……无任何的动作堆积和技巧的炫耀，让观众在切切的期盼中和盼君君不归的失落氛围中感受到优美、缠绵而悲凉的爱情恋曲。

在《点绛唇》作品中中国古典舞的这些美学特色都表现得很到位，无论是上身，下身，留身的运动规律还是动作的收放和转换，以及舞台行走线路上，都体现了圆形艺术。在作品中的“圆、曲”运用有手臂的弯曲，动作有“山膀”“顺风旗”“云手”“翻身”的平圆、立圆，“圆场步”“摆扣步”的圆线运行等，在形体的动态中，都运用圆的运动，使之变化无穷、柔和自然、圆润自如、无棱角地流动在舞台空间，从而展现出中国古代女子的气质和韵味。

二、舞蹈本身的节奏型特征

《点绛唇》作为由古诗词改编的古典舞作品，更为注重韵律。平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急，有紧有弛则是古典舞所要的节奏特征的总的概括。

节奏犹如音乐中有规律的节拍——上下、强弱、长短等，然而也可包括那些自由流畅和不断进行着的不规则运动。节奏也是传达人的心理体验的有效方式。自古以来就是歌舞不分家，乐舞长相随。舞蹈韵律和音乐节奏的配合，在艺术层面上是配合统一的。但舞蹈韵律和音乐的节奏它俩的对应不是机械的，音乐讲究长音符，舞蹈讲究动作韵律。在一般情况下，节奏和速度是统一的，比如我满意、高兴、快乐和狂欢这种节奏，总是高昂的。如悲伤、忧郁、痛苦，这样一些感情节奏，必然是低沉的。但是，有的时候节奏和速度又不是一致的，比如战斗正酣时，突然音乐停顿，双方怒目相峙，或者在无声中进入一场更加扣人心弦的搏斗，而后音乐节奏再进行下去，这种音乐中的间隙，暂时的停顿，我们称为“哑场”或“静场”，这是舞蹈音乐节奏的一种处理方法。

在作品《点绛唇》中，也有两处“哑场”出现，在第一段里音乐稍作间歇，舞者用俏皮的跳跃和勾动的手臂动作，把情绪从单一的盼君归来拉动到回忆起河边二人嬉戏打闹的场景中，哑场过后音乐的节奏变化为鼓点更为鲜明，表现了对丈夫的相思如潮，满满欲泄。另一次哑场则是在第二段中，花帮步从前台到后的直线运动伴随着托腮推手，给观众一种推开回忆，回到现实中，情欲难置的状态变化，以原地小射燕向上跳和晃身曲臂构成了哑场时韵律的变化，长期独守空房、身心憔悴和即将久别重逢、苦尽甘来的欣慰之情韵相衔接。当音乐的节律和情感的节奏相得益彰时，使得情节更自然地展开和过渡，有紧有驰更加扣人心弦。舞蹈《点绛唇》立意独特，从引子，开端到发展，高潮，再到结束，主要以情绪为主线，传情达意，使得舞蹈《点绛唇》更加精彩。

纵观《点绛唇》动作连贯性极好，每一个收放的细枝末节都展现出来了，舞者的情绪也渗透到整个音乐中。音乐时而婉转，时而明快，古朴中略带伤感和哀怨，这对于舞者投入和观众感知角色起到了推波助澜的作用。作品以含蓄的艺术风格，体现了“以情带舞，以舞推情，再情舞互融”的感动人心的创作思想。而华宵一塑造人物形象准确，完成动作技巧准确，更有拿捏情绪的准确，这三个“准确”正是《点绛唇》的精彩之处。

三、舞蹈艺术中舞台表现形式

有了景，人物方能见景生情，情随景迁。舞蹈作品中的景，有时虽然也使用一些灯光布景来衬托，但主要是依靠舞蹈者虚拟性、假设性的舞蹈动作姿态的连续变化和造型变化以及动作运行路线来描绘和表现。

舞台道具与布景、化妆、服装、灯光、音响效果等一起，共同构建起舞台环境和气氛。道具不论大小，都是舞台上不可或缺的，与情节的编排也密切相关。比如最为典型的是戏曲道具中的“一桌二椅”，就具有多种艺术功能，可以象征多种场合。由此可见。舞台道具在营造舞台环境方面、与舞台布景相比是毫不逊色的，二者也是相辅相成、相得益彰的。

在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助体现“构思”，它将编导的意图最直接地体现出来，使“构思”具体化。正如《点绛唇》中的镜子成为她性格特征的象征，镜里镜外既真实又虚幻。一把椅子表现空荡的房间体现当时封建社会的约束和内心的寂寞，椅子椅背弯曲的曲线不仅表现女人身材的曲线同时表现心理的纠结。一束点光源模拟皎洁的月光照在人物身上，灯光缓缓地放大和收缩光域显示着空间的拉伸，背景是黑屏幕打底，一扇看似打开的窗，其他零散的小灯，看似像凌乱的星星在漆黑的夜晚显得更亮，女子时而向推开的窗外望望，时而拿起手中镜子照照，害怕自己丈夫回来看到自己憔悴的面容，连夜梳妆打扮盼君归来的内心独白。在服装上不仅环境得到渲染同时刻画故事人物，华丽的服装感觉是女子期待丈夫回来穿上最漂亮的衣服，灰到淡粉的渐变的色调，隐喻着人物的心理活动也是有逐渐变化的。厚厚的领折暗喻着束缚，作为大家闺秀的主人公，不能像孟姜女一样千里寻夫，只能带着思念痴痴地等待。通过这些道具和布景有力地构建了舞台人物生活的客观世界以及塑造出了活动着的内心世界。

总之，古典舞作为古典传统艺术门类，非常讲究画面感。舞蹈意境的营造不仅讲究动作结构安排的对称均衡注重场面的丰富变化与和谐统一，还要借助服饰道具灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面多角度的意境美。能够激发观众感情的共鸣，使作品达到较高的审美理想层次。