云南少数民族舞蹈课程建设意义及构想

2018-11-14■/

长江丛刊 2018年20期

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1.楚雄师范学院音乐学院；2.昆明冶金高等专科学校体育部

现如今，全球经济化发展所带来的文化趋同，导致一些弱势的文化正在逐渐退出历史的舞台。云南的舞蹈文化资源是非常丰富的，在这种社会背景下，处于云南各个地域的舞蹈教育者应该充分意识到自身的责任。在民族舞蹈课程的教学中，将艺术和实践相互结合在一起，培养出文化素养较高的学生，从而促进云南民族舞蹈文化的可持续发展。

一、云南少数民族舞蹈课程建设的意义

(一)是文化事业发展和繁荣下的产物

云南各个院校舞蹈专业的教师在掌握了当地的历史与文化之后，可以利用这些资源上的优势，把握住文化的舞蹈精神的独特之处。将部分少数民族舞蹈编排进相关的教材中，这对于加强民族舞蹈的知名度都是有着积极作用的。当自身的民族文化被其他民族所认同、所接受的时候，也能加强整个民族的感染力和凝聚力，让越来越多的人开始重视民族舞蹈，并参与到和舞蹈相关的活动中。舞蹈课程的设置，从某种程度上来说，实际上是属于一种“科研行为”，将舞蹈的传统文化与现代文化进行有效的结合，并广泛的用在社会实践中。

(二)提高当地学生的综合素养

开展少数民族舞蹈课程，会培养出一群舞蹈素养较高的学生，当这些学生在毕业之后，会将所学的知识充分应用到社会实践中。对于学生而言，教给他们的不仅是舞蹈动作，同时还有整个民族的文化，让他们在潜移默化中，接受到美的熏陶，然后将其融入到民族舞蹈的精神中。通过地方民族舞蹈所培养出的民族文化素养，是提高国民文化精神的一种体现。

(三)弘扬我国的民族文化

云南民族舞蹈课程，是舞蹈学院特色学术实践的一种表现形式，其目的是扩展教学方面的素材，重点把握住民族舞蹈的核心元素，也就是弘扬我国的民族文化。随着舞蹈课程的深入开展，势必会衍生出一些精神上的文化作品，而这些作品的出现，也会引起社会各界广泛的关注，这对于弘扬我国民族文化有着非常重要的意义。在教学过程中，舞蹈工作者也应该深入到各个民族中收集到多样化的艺术元素，这样才能创造出更多适合学生的艺术作品，不仅能够丰富艺术教育的形式，同时还能弘扬本地的民族精神。

(四)带动当地的经济发展

随着云南少数民族舞蹈课程的深入开展，不仅能够促进文化产业的和谐发展，同时还能带动当地的经济发展。衍生出民族文化人力资源和文化品牌，在良好的资源环境下，能够为经济的发展奠定基础。民族舞蹈随着时间的推移，逐渐融入到每个人的血脉之中，也深深的影响到了其他的民族。无论是在村寨或者是在花园、街道等地，到处都能看到人们跳舞的身影。在舞蹈中所需要的手工艺品，会吸引许多外来的客户到当地进行采购，从而带动经济的发展。

二、云南少数民族舞蹈课程的构想方式

(一)在实践性的教学中，培养出文化素养较高的学生

在教学实践中，应该非常明确的认识文化课程和技能课程之间的关系，重点是培养出热爱地方文化、综合素养较高的学生。所以在教程的编写中，就应该紧跟时代发展的潮流。云南少数民族舞蹈教材的编写，可以是在某一个区域，或者是在某一段舞蹈中，从舞蹈的多样性出发，编写一些代表性较强的教材。对于一些传统性较强的民族技能，要充分发挥出其中的特性，在语言和动作汇集的过程中，借助其他的舞蹈形式，做到民族舞蹈的融会贯通。舞蹈教学者只有在不断实践的过程中，才能科学、合理化的开发出一些全新的舞蹈，并形成一个整体、具有意义的舞蹈教材。

例如，云南民族大学舞蹈学院所举行的传统民族舞蹈进课程系列的文化交流活动，该学校一直致力于彝族的弦子舞的教材构建和文化研究。学院教师曾多次分批进入到彝族乡进行学习，并且在教材建设、作品编排和理论研究等方面做出了非常多的努力。当弦子舞进入到舞蹈课程之后，教师在舞蹈的基础上，还提炼编创出了一套组合教材，将其正式的纳入到舞蹈学院舞蹈系的教学课程中。弦子舞逐渐成为学院舞蹈教学和舞蹈工作者进行创造的源泉，以弦子舞特有的艺术特点、文化为基本元素，创造出了许多音乐舞蹈作品。让学生在彝族文化氛围中，在学习的过程中，逐渐培养他们的民族情感，增强自身的民族自豪感。让学生懂得民族艺术的魅力，珍惜宝贵的学习机会，真正的将民族舞蹈融入到课程教育中。

(二)以艺术的形式，将其转化为戏剧

舞蹈教学的结果就是将其转化成一种正能量，其主要途径就是演绎出比较精彩的剧目作品，同时也要符合民族精神，要有思想性和代表性，这种表现的方式通常是比较传统的。在符合大众审美的需求上，内容必须贴近现实，以艺术的形式，积极推出公共类的文艺演出或者是舞蹈比赛。

例如，在2018年欢乐春节系类活动在曼谷中国文化中心进行演出，此次参加的人员均是云南民族大学艺术学院的学生。他们以极具民族特色的方式带来了一场丰富多彩的文艺演出，其中“多彩云南”让泰国的观众领会到了我国少数民族的传统舞蹈，其中彝族舞蹈“跳弦”，傣族舞蹈“雀之恋”也出现在现场。以精彩的舞蹈和动听的配乐，为观众带来了一场极具中华民族文化精神的视听盛宴，展示了我国各个民族文化共同繁荣、昌盛的景象。以文艺演出的形式，凭借生动、形象的非物质文化精粹，既保留了舞蹈原有的形态，也赢得更多人的喜爱。这些表演人员从云南艺术学院走出来，积累了一定的文化素材，让他们从高校逐渐走向社会，然后服务社会，引领文化的繁荣昌盛。将云南的民族舞蹈系统化、教材化，回到中学，甚至是小学中，去传承文化、持续创新。在艺术演出的过程中，舞蹈者将民族舞蹈的精华进行浓缩，以精而又精的形式展示在专业人士的眼中，同时这次表演的形式，所呈现出的舞蹈教材功底，不同民族之间舞蹈的审美情趣都进行了完美的融合。这不仅有助于云南少数民族舞蹈课程的建设，同时也有利于文化的传播。

(三)以教材为基础，开发出具有代表性的民族舞蹈

云南少数民族舞蹈课程的建设应该将其强调在地方性的特点上，可以通过文献收集或者是调研的方式，在一定范围内选取合适的舞蹈素材。舞蹈教育者要积极收集和整理相应的舞蹈资料，在历史、文化和社会发展的基础上，对于各个民族的风俗人情，都有一个大概的了解，然后将其运用于教学实践或者是社会实践中。

例如，在云南民族大学所举办的“云南少数民族舞蹈教材展示会”，这是推进云南的民族文化建设，谱写中国梦的一种方式，艺术学院的舞蹈演员和编导教师，在实地考察的结果上，根据云南二十五个少数民族舞蹈系类教材的基础篇，和风格篇进行的专题性的展示。并且在将近两个小时的展示演出中，舞蹈表演者非常准确的诠释了民族舞蹈在呼吸、体态和动率等方面的细节。将舞蹈元素和教学进行完美的融合。在这次展示会后，《民族花蕾等级考试教材》在2017年12月初就已经在云南人民出版社出版，而后续的教材也在不断出版。现如今，这套教材已经被用于云南民族大学艺术学院舞蹈试点教学，为云南省民族舞蹈人才的培养提供了行业前沿研究成果的支持。教材的呈现方式，通常会以文本的形式、展演的形式，对于以往的教学手段而言，都是比较丰富的，作为一种时效性较强的教学方式。将成套的教材引入到民族舞蹈专业中，进过一段时间的整理和疏导之后，就能培养出云南本土的高素质舞蹈人才。而舞蹈教育工作者所要做的，不仅是要将教材引入到整个教学体系中，还应该在教学的基础上，进行深层次的挖掘和发现。

(四)提高地方人口的文化素养，培养出更多优秀的接班人

学校是培养高素质人才的重要场所，而教学改革的目的就是为了提高教学的质量，让学生在就业中有着足够的优势，在未来能够成为对社会有用的人才。高素质的舞蹈学生，在社会活动中，往往会发挥出云南少数民族舞蹈文化的精神和实质。同时，在民众的需求下，某种程度上也能促进云南少数民族文化的良性发展，然后通过这种方式，来带动当地民族文化的发展。在民族舞蹈课程构建的过程中，要提高学生对于当地文化的热爱，以此来满足群众文化的需求，提高国民的整体素质。教师在教学的过程中，可以通过舞蹈比赛的形式，不断营造出教学、创作和艺术氛围，充分挖掘出学生专业化的表演能力。舞蹈学院要重视实践育人，积极组织师生参加一些艺术实践的活动，这能起到良好的育人效果，比赛是给学生和教师提供一个发挥与展示自己专业化水平的舞蹈平台。以教学-实践-教学，然后再实践的模式，逐渐培养出更多民族舞蹈的接班人，并且在潜移默化中，逐渐增强学生精益求精、吃苦耐劳的品德和团队协作的创新精神。为了培养出更多的创新性人才，除了课堂上要充分发挥出教材的作用，还要充分利用现代化技术，以探讨的方式，发挥出学生内在的潜力，让毕业生将这种观念，带到日后的社会实践中。