对贝多芬奏鸣曲演奏风格与创作特点探讨

郭红丽

（郑州师范学院 音乐与舞蹈学院，河南 郑州 450000）

一、贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏风格

（一）稳定的速度与节奏。在进行奏鸣曲的演奏时，对速度的把握是非常重要的，演奏者需要用一个和音乐风格吻合的速度来进行完美的演绎。贝多芬的奏鸣曲都是带有古典主义特色的作品，所以在演奏时，应该用偏平稳、频次均衡的速度来完成，杜绝随意发挥的现象。当然在对作品中部分带有自由节奏的段落来说，也可以根据情况，选择合适的相对自由的方式，在比较小的范围内施展，而度的把握是非常重要的。比如在A 大调奏鸣曲op.2 no.2 中第48到58小节，有渐慢的表情记号存在，而且在维持了若干个小节后，又忽然回归原速。此时，演奏人员就能创造性地发挥一下各自的技巧和情感体悟，只是，在表现时，需要把握适度原则，以免干扰贝多芬的原有风格。

（二）力度的起伏。从对贝多芬的奏鸣曲进行弹奏的过程中，很容易引发操作者的情绪波动，这在一定程度上是因为作品感染力强，在谱例中也能发现这一点。贝多芬奏鸣曲的力度强度相对较高，在谱例中也标记着许多力度记号，因此演奏者需要据此进行恰当表达。也正是因为对力度的控制和波动演绎，使得贝多芬的奏鸣曲带有明显的气势和巨大的感染力，从而给人的内心带来震撼。演奏者为了使力度收放自如，必须调整身体各部位的发力情况，使得肩膀，手腕和手掌等能协调配合，比如在演奏和弦时，要求人的触键整齐，由手掌进行支撑，把肩膀以至整个身体的力量都聚集到指尖部位。在演奏偏弱的和弦时需要保持细微态度，对手指进行高效控制，以免用力过猛，导致弱音、强音的区别不明晰，削弱了对比所带来的震撼性的效果。

（三）贝多芬奏鸣曲情感的抒发与表达。贝多芬在奏鸣曲里表达内心丰富的情感，主要是通过旋律和踏板两个工具，首先从旋律来看，当旋律持续向高音方向拔高时，演奏的力度就需要不断加强，这会自然而然地营造一种情绪，抓住听者的注意力，使其情绪不断上扬。一级一级地逐渐上行、累积情绪，直到到达旋律下行的拐点才进行释放，在下行阶段，演奏者就需要注意慢慢减轻力度。

此外，在使用踏板时，因为它是增强演奏的感染力、充分表现作品情感的关键工具，因此合理选择踏板运用的方法是非常关键的，也对演奏家的实力及审美水平提出了更高的考验。一般情况下，演奏者会采取音前、音后、颤音和二分之一踏板的不同方式。而贝多芬的作品风格奇特，自然需要选择特殊的踏板使用方式。比如，贝多芬d 小调奏鸣曲op.31 no.2 中，演奏者采取音前踏板的方式，在发音之前踩住踏板，制音器会随之处于完全打开的状态，此后进行弹奏就能营造一种空旷辽远的感觉，声音会更饱满圆润。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特点

（一）第一时期。贝多芬的第一个创作时期可以大致划分在1770 年诞生到1792年22岁这个时间段，其间贝多芬一直居住在故乡波恩，作品创作也还是萌芽的初期，此时虽然有一定的优秀作品面世，但完全没有体现出他的个人特色和代表特征。

（二）第二时期。第二时期指的是在维也纳学习的时间段，此时，贝多芬成功缔造了他的前20 首奏鸣曲作品，期间，他采取的创作方式依然是传统的奏鸣曲形式，但体现了一些个人的特点。奏鸣曲的第四个乐章分别可以概括为快板的奏鸣曲式、回旋曲式、复三部曲式、回旋曲式等，这是几种出现频率最高的创作形式。而贝多芬在延续传统经验的同时，也不断追求个人化的创新，这也是贝多芬成为传奇人物的重要特质。就从和声变化来说，贝多芬就开始引入一些比较不稳定不和谐的和声，而且频繁地改变节奏与力度，打造出了一种带有动感的不平衡效果。

（三）第三时期。贝多芬创作的第三时期是在1803 年到1814 年左右，在这一时期，贝多芬不仅在钢琴奏鸣曲方面，甚至在交响曲，钢琴协奏曲等方面都有所建树。在这个时期中，贝多芬不甘于拘于传统，他开始不拘泥于传统的奏鸣曲式的排列顺序，而是以一种较为富有个人特色的创作方式，在第三乐章以谐虐曲代替了小步舞曲，以此让整首作品都显现的较为自由和新颖。

（四）第四时期。在第四时期，贝多芬的作品达到了整个创作生涯的巅峰状态，并且形成了自成一体的最为独特的个人创作风格，也因此贝多芬被誉为浪漫主义的开创者。此时，贝多芬的作品已经带有非常显著的浪漫主义特色，而他在创作最后几首奏鸣曲时，早已完全失去听觉能力，是靠脑海的想象进行演奏。而不同作品的创作结构也表现出彼此间的明显差异，通过融合比较复杂高超的复调技法，使人感到惊艳。从作品价值看，晚期作品最能体现作品的丰富情感，意蕴深刻。

在贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏风格方面，其稳定的速度与节奏、力度的起伏、情感的抒发与表达都极具特色；而贝多芬钢琴奏鸣曲的创作分为第一时期、第二时期、第三时期、第四时期，特点各不相同。

[1]张宇.贝多芬钢琴奏鸣曲末乐章研究[J].延边大学，2010.

[2]王政.贝多芬钢琴奏鸣曲戏剧性特征的初步研究[J].福建师范大学，2011.