戏曲的新装

杨晓飞

（黑龙江省歌舞剧院 黑龙江省 哈尔滨市 150010）

一、时代在变换，戏曲也需“新装”

我是一名幕后工作者，作曲、编曲工作每天都像一出戏在不断轮番上演，或老旦，或青衣。一开始刚进入戏曲创作时，我还是个孩子，并不是很喜欢戏曲的音乐模式，如果让我选择，我会更喜欢周杰伦式的流行音乐。后来随着一步一步深入学习戏曲、研究戏曲、制作戏曲，我发现这彻底颠覆了我之前对戏曲认知，其中深藏着中国戏曲博大的文化精髓。时代在变换，戏曲也更应该符合时代需求，就像书法，不光要临陈摹古，更要推陈出新，融入时代的风格，从编曲角度讲，需要从方方面面去考量如何为古香古色的戏曲，穿上一件华贵而不失时尚的新装。

二、戏曲的三大“新装”

既然我们把编曲看作是衣裳，那么挑选一件什么样的衣裳，就成了我们作为编曲者首先要考虑的问题。

首先是和声。和声好比衣裳的颜色，是该穿一件黑色的还是穿一件红色，都会影响到旋律所表现的情绪。以C自然大调C和弦为例，C和弦组成音1·3·5，如果要表现空灵，则要尽量避免3使用，换做1·2·5，那么就变成了Csus2和弦，按照1357246来隔一个自然音来排列的话，2为九音。有些朋友认为也可以不省略3，那么就变成了1·2·3·5，为Cadd9和弦，听起来也不错，相比1·2·5的空灵，1·2·3·5更多了一分华丽。无论是Csus2还是Cadd9都可以表现清晨，空灵、深情。再来看1·3·5·6，C6和弦，当你弹出C6和弦琶音的时候，是不是感觉到很浓烈梦幻色彩与浪漫气息呢？让人想到了化蝶的梁祝，飘逸而灵动。我认为音乐要服从听觉，选什么样的和弦就跟你想要穿什么样的衣服一样，选择是多样化的，相信除了1·3·5以外，别的组合也会让你的戏曲编曲的色彩更加多彩。

其次是节奏。节奏或慢或快，或舒缓或紧张，无论如何，一定要在戏曲唱腔里注意节奏变化。留白是重要的手段，以4/4拍为例，每小节一拍，如果反复了很久，可以试试在某一个小节的某一个位置空出一拍，或者干脆空掉一小节的打击乐，你会发现死板的节奏立刻有了生命，尤其是长腔SOLO位置。连续性切分音是重要的手段，以4/4拍为例，每小节一拍，这里以@代表半拍以#代表一拍，以.代表附点：那么#.#.#就是一个非常好的节奏型，充满了力量；@###@也是不错选择，这种经常出现在流行音乐中的节奏型与戏曲音乐编曲融入，会碰撞出别样的火花，结合留白，你的戏曲编曲节奏会更加丰富多彩。

三是音色选择。常用的戏曲编曲音色有二胡、板胡、京胡、琵琶、柳琴、古筝、阮、三弦、扬琴等，如果想让我们的戏曲编曲更加富有时代感，我们还需要借助一些合成器音色，也就是软音源。老祖宗留下来的乐器都以演奏旋律见长，和声上并不是太理想，作为现代人一定要懂得使用合成器。有些老师也许会说那不是音色打架吗？乱来一气？实践永远是检验真理的唯一标准。如今软音源合成器也很多，传统一点的比如Hypersonic里的前几个模块里铺底音色，成千的音色，用它来渲染气氛，造势不但能体现和声，更能准确表达色彩，新一代合成器以Omnisphere为例，它包罗万象，容纳了你能所想象到的所有音色，还能自行制造符合自己心意的音色。效果器方面FabFilter和WAVES都是非常优秀的效果器套装，里面包含了压缩、EQ、混响、延迟等所有效果，FabFilter的滤波非常值得一提，它能把合成器音色逐渐变宽或变窄，通过滤掉低频或高频我们又能得到很多新音色，为我们戏曲编曲再添新装。有时候我们更应该突破传统，比如给二胡略微加一些失真效果，会得到一个新异音色效果，更能抽象表达乐句乐思。光怪陆离的音色世界里，有着层出不穷的创意，会让我们戏曲编曲更加符合时代，当然这里面应用一定要量体裁衣，具体问题具体分析，总有一件“音色时装”能够穿得得体。

三、创新的编曲思维让戏曲更有生命力

戏曲因地域不同，派别不同分为好多不同的剧种。古老经典需要传承，但一定也要秉着去糙取精的态度去发展它，去深化它，让更多的人去接纳戏曲，研究戏曲，将之发扬光大。人靠衣装马靠鞍，戏曲同样需要“新装”，中国梦的时代，是发散思维的创作时代，不能因循守旧。通过现代和声、切分节奏及软音源合成器充分利用，来织一段锦，添一片彩，你会发现，原来不可颠覆的认知，原来竟不是不可颠覆，敞开心扉去接纳去包容，就像京剧诞生一样，因为有了包容，才有了精彩的一切！