泗州戏艺术魅力<br/>——我在《贫女泪》饰演赵玉莲的感受

泗州戏艺术魅力
——我在《贫女泪》饰演赵玉莲的感受

2018-11-14孙梅

戏剧之家 2018年17期

孙梅

（安徽省宿州市泗州戏剧团安徽宿州 234000）

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是白居易《琵琶行》中的名句，结合上下文，意思就是当感情达到沸点时，没有任何语言或音乐可以形象地描述出来，唯有留下一段空白让人细细品味。这是中国人对情感最好的表达一再多的文字、再美的语言都描绘不出此情此景，只有无言。在安徽的戏曲当中，就有一种戏曲，它让听的人如痴如醉，让看的人欲罢不能，语言已经无法描述，只好老老实实地给它取了一个最直接的名字——拉魂腔，也就是安徽淮北的泗州戏。

一、泗州戏艺术魅力

“魂”在过去人们的心里，可是顶顶娇贵的，按以前迷信的说法：生病了，是魂有了缺失；精神不振，是魂丢了；就是晚上走路，都要小心自己的魂魄不要被鬼拉走。

迷信归迷信，却也看到人们对“魂”的重视。对百姓来说，能用这个字赞美的事物，一定是极其好的。这样说来，拉魂腔可以算是人们对它的最高赞誉了。拉魂拉魂，能把大家的魂都吸引住的戏，该是多么好听啊。

要说这个世界上最动听的声音是什么？那大概就是音乐了。自从第一个音符被人类发现，它就开始展现自己的魔力——穿越时空，穿透灵魂，表达着爱和希望。要说这个世界上最触动人心的音乐是什么？大概就是生活里的欢声笑语，它们相互交织、穿插，形成了最美的旋律。泗州戏便是能穿越时空的声音，能打动人心的旋律。它优美的唱腔，极富生活化的情节，一举一动都会吸引着人的目光，牵扯着人的灵魂，让观者轻易地陷入其中。那一声声的腔调，就似一缕缕清风，在观众的耳畔回响，柔声地诉说着情谊。于是，大家的心都不由自主地柔软起来。这就是泗州戏的魅力，宛如耳边私语，悲欢离合，浸入人心。那么，魅力如此大的泗州戏，是有着怎样的表演艺术，才达到了这样的效果？

在《贫女泪》里，我扮演渔家女儿赵玉莲，这出戏有着强烈的悲剧色彩。《贫女泪》中，“为妻求你三件事”是含泪唱出的，这里唱腔如泣如诉，啼血带泪，深刻、细腻地表达了赵玉莲与丈夫诀别的无奈、深情和不舍、不甘！最后她服毒自杀，至此，一个丰满而极富个性的人物形象雕塑般站在观众面前。我用大幅度的外化舞蹈动作配以水袖的收放、托举、捧、搭、挽、甩和形体的跌趄、翻转等一系列动作，来诠释赵玉莲此时起伏跌宕、悲痛欲绝的心情。当尘埃落定，一切都无法挽回，连对爹爹的一丝希望也破灭了时，赵玉莲反而从容镇定了，她决定以死抗争。

二、泗州戏“七腔八调”艺术魅力

无论是哪个地方的戏曲，“唱、念、做、打”都是必不可少的。而其中，要数“唱”最为重要。唱腔是戏曲中演唱的带词旋律，是区别各地方剧种的重要标心。

泗州戏的唱腔相当自由，在一定基调的旋律基础上，艺人们可以根据剧情和人物需要，灵活掌握节奏，自由运用各种花腔调门，艺人们称之为“弦包音”（即丝弦伴奏必须跟着唱腔走）。就在这样的发展过程中，不少曲调被发掘了出来，特别是女声唱腔，尾声翻高八度，动人心魄，因此才有了“拉魂腔”之称。

若要给泗州戏细分一下，大致是由三种腔调组成：基本腔、花腔调门、专用小调。这基本腔自然是泗州戏艺人要掌握的最基本腔调。它在三种调中成形最早，是在清代就已经出现的腔调。基本腔有着极大的适应性，无论哪个唱段，无论男声女声，都可以用到它。花腔调门和基本腔不太相同，它不是独立的唱腔，而是作为一个插入性的曲调片段被使用的。花腔调门插入基本腔中，以一个乐段或者几个乐句的形式为基本腔润色，形成曲调优美华丽的唱段。这就像我们写文章，先有个基本的框架，再细致地对框架进行加工，最后一篇华丽的文章便成形了。和基本腔一样，花腔调门男声女声皆可。但是，女腔花腔属于抒情性女高音中最纤巧、最灵活的部分了。女艺人能够在最宽广的音域（超过两个八度）中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。可以说，花腔调门是泗州戏唱腔中的精华和闪光点。

其实，粗略地看一下泗州戏的唱腔，不难发现它的说多于唱，很有点说唱的意思。事实上，泗州戏就是从说唱音乐发展而来的，说唱性很强，虽比不上现代的说唱音乐，却也是极富个性的。在赵玉莲与父亲《花园相会》一场戏中，在急急风锣鼓声中，我采用急急风双托袖跪莲步，高喊“爹爹”上场。我运用舞蹈和大段唱腔淋漓尽致地展现了赵玉莲层次分明、感情递进和丰富复杂的内心世界。这里有对父女亲情的深深眷恋；有对儿时生活的美好回忆；有对父亲答应这门婚事的哀怨；有对婆母、嫂嫂虐待自己的愤怒谴责和控诉；更有对生命的热爱和对未来的憧憬。我此处运用泗州戏的经典唱腔哭头板式，托着父亲的髯口，以骨肉亲情声情并茂地打动、恳求父亲“爹爹快快把儿带回去，晚一晚怕的是白养女儿这一场，我的爹爹……爹爹呀！”