以理抒情以情动人——我演《村官牛小乐》的体会

营 辉

（安徽省宿州市梆子剧团 安徽 宿州 234000）

千古梨园一直以情感人，宋元南戏一往情深；元代杂剧情动天地；明清传奇情深似海，地方戏曲情肠百转。一部源远流长的戏曲史，是中华民族悲喜交集的情感史。较之话剧，戏曲之情更加鲜明，更加饱满，更加浓郁，更加优美。这是因为戏曲是以歌舞演故事,“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”抒情极致的艺术元素有机融合，创造出戏曲艺术特有的意象美和意境美，使戏曲抒情达到极致境界。戏曲舞台如魔如幻般的演艺，戏曲演员出神入化的表演，以及戏曲观众如痴如醉的观赏，构成了上下呼应、内外交流、浑然一体的艺术境界。

一、立意准确为扮演好角色奠定良好的基础

每当我置身于现代化的剧场，闪光的红丝绒大幕缓缓拉开，面对聚光灯打出如梦般的幻景，都会被一种强烈的情感洪流所激动。在我四周朦胧的暗影中，人们是怎样沉静在戏曲艺术抒情表演的感染里而忘了自己，在失神地屏息、欢笑、惊呼……这就是演员与观众、灵魂和灵魂的交流！在戏曲艺术情感之美的净化中，我们的精神受到了一次洗礼，我们的心灵在无形中滋长着美，批判着丑的同时，进入了一种颇有哲理意味的境界。

虽说戏曲艺术的内容本身的可欣赏性是有限的，然而它对人们的启发教育和思想影响，往往能够超越时代和社会，在人们的精神上所生发的积极或消极的连锁反应，却是无限的。

我自幼酷爱戏曲艺术，戏曲以情动人的抒情表演艺术的魅力一直深深地打动着我……因此，从艺三十余年来，对“戏曲表演，贵在抒情”方面体会犹深。2014年我团排演新编梆子小戏《村官牛小乐》，内容讲述的是新农村建设在拆迁过程中发生的小故事。戏中着重塑造了新时期村官牛小乐亲民、爱民、为民办实事的感人形象。我在剧中饰演主人公牛小乐，通过对剧本的深度分析，对时代背景的全方位把握，对事件的准确审视，对矛盾冲突的深刻理解，对人物形象、人物性格的透析，以及对剧本立意、主题的准确提炼，达到了演员和人物的整体合一，为演好牛小乐这个人物奠定了良好的基础。

“有规则的自由动作”，我们还可以把它说得再明白一点。“自由”就是行船可以没有船、没有水，骑马可以没有马，三军统帅可以不见一兵一卒；但绝不能没有桨、没有马鞭、没有靠旗，这些也是“规则”，同样是不可随意忽略或突破的。船桨、马鞭、靠旗是写意符号，是获得自由的“手杖”，也是被省略物的标志。没有它们，“意”便无法“立”，也难“立”出“意”。船、水、马、军队，都是被写之对象。在人（演员）与立意符号的交流（运用器物进行表演）中，把它们暗示出来。它们的被省略的自由，是由它们的标志物的存在而创造的。当然，人（演员）与符号的交流，也还得虚拟这些被表现对象的存在，在假定的框范中进行表演。比如用桨划船，就必须假定水的阻力，要作出“用力”的样子；假定波浪的冲击，要作出摇摆的姿态。这样，“水”才能被真实地表现出来，“行船”的“事实”才能被观众所认可。观众也才有可能利用想象，把演员欲写之意“创造”出来。舍了这些规则，自由也就无法存在，规则也没了意义。

我认识村官牛小乐的过程是很长的。刚一接触剧本时就像是碰见一个熟人，但是对这个角色的完整理解，直到现在我还是不能用几句简单的话把他说出来。所以我现在只能写出我认识他的过程，和我是通过哪些方面逐渐熟悉这个人物的。

戏剧大师汤显祖说：“能痴情者而后能情，能情者而后能写情”。《村官牛小乐》剧本描写的是一位热情的为民办实事的村官。还如剧中包二奶所说的那样：“现在啥都变好了，以前的村干部是催提留要罚款，吓么虎二瞪着眼；现在是献爱心，送温暖，解决问题赔笑脸。”当他上门劝说牛老倔拆迁不成反而被强推出门时，他不仅没有生气发火，却设身处地为来人着想，热心为牛老倔、包二奶牵线搭桥撮成两位孤独老人的幸福婚姻。他劝包二奶时唱道：“多年来他拉弦子你唱戏，您二人同命相怜心相依。儿女们打小离家远千里，您随时衣食饱暖也孤寂。倒不如牵手一起欢度晚年甜如蜜。”他劝牛老倔时唱道：“新农村建设有方案，政府村里都出钱，大爷你旧房扒掉搞扩建，建成老人大乐园。大爷你当园长，二奶她当帮办，生活在一起谈心聊聊天。锻炼身健康，唱歌把戏演，小日子唱着过长寿百年。”真情实意，金石为开，在包二奶的配合下终于感动牛老倔转变了思想观念同意拆迁旧房子。不仅为建设新农村解除了障碍，还成就了一对单身老人的幸福伴侣，可谓一举双得，圆满结局。

二、作为演员要想以情感人，就要真正进入角色的内心世界

独特心理，独特情感。然后才能在舞台上演活人物，抒发真情。当然不仅要这样吃透剧本，做好案头功夫，还要练好戏外功夫，丰富生活积累，尤其要丰富情感体验。以生活为源泉，对角色晓之以理，动之以情，以动情的根基抒发真情，使表演真正以情动人。川剧表演艺术家康芷林说得好：“平常人哭出来的是真泪，演员哭出来的是戏。”所谓‘不像不是戏，太像不是艺’就是说的这个道理。好演员不是自己哭、自己笑，而是让观众哭、观众笑，这确实要很好下一番功夫历练才行。”

弄清弄懂这些道理之后，为了以合理抒情手法演好“牛小乐”这个人物，我利用“送戏下乡下基层的机会，注意观察农村基层干部的一言一行，从他们身上找准角色的定位。结果发现现在的农村基层干部绝大多数转变了作风和以前大不相同了，行政命令没有了，微笑服务多了，为了解决一个工作上的难题，村干部可以三番五次地上门入户去做思想工作，真正是急群众之所急，想群众之所想，为群众办实事，办好事，把党的温暖、惠农政策送到户，送到村民的心坎上。通过对农村现实生活的观察和体验，使我对“牛小乐”这个角色有了进一步的理解，一个亲民爱民热情为民的村官形象在心中基本形成。于是我一改以往硬派武生的冷面孔，换上和蔼真诚的笑脸庞不厌其烦地主动穿插于牛老倔和包二奶两个人物之间，用真情实意感动感化两位老人，不仅解决了新农村建设中的难题，还使两位“有情人终成眷属”，达到了“两全其美”的艺术效果。演员在台上动情，抒情的表演必然能情动观众引起共鸣。

梆子戏《村官牛小乐》不仅在农村长期演出，深受欢迎，在参加省级演艺大赛中也荣获优秀编剧奖、优秀剧目奖，本人也获得表演一等奖。该剧被省推荐参加华东六省一市戏曲大赛中荣获银奖。“无情不成戏”。一个“情”字了得，乃艺术真谛，戏曲底蕴。

三、结语

戏曲作为世界公认的、独特的、完整的表演艺术创作体系，正以它全部的民族异彩和艺术成就，辉煌地体现在舞台之上。为了全面研究这个体系，戏曲工作者们曾经认真总结探讨，相互启发，彼此补充。他们在本世纪五十年代到六十年代初期，付出了巨大的代价。在当今世界纷繁复杂的艺术思潮的冲击下，我们再度面临这一使命，让我们满怀民族的自尊与自豪，立足于舞台实践，从民族审美理想的角度，深入观察，在已有研究成果的基础上，对戏曲表演体系的美学个性，它的民族美学观、它的美学构成、艺术规律以及它们的审美价值，求得更多一些的认识。然后把它作为种子，再撒到艺术实践的土壤里去，从而使戏曲表演艺术体系得以不断地以它新的生命力，在人们的心灵中去传播那无限的美的生机。