川北大木偶艺术的传播研究

2018-11-14唐溪若

戏剧之家 2018年17期

唐溪若

（四川音乐学院传媒学院四川成都 610000）

一、溯源

川北大木偶系一种独特的杖头木偶，是首批国家级非物质文化遗产项目。这类木偶以竹杖或木棍支起木偶的躯体，表演者一手握住竹杖，另一只手把握转动木偶手上的两种铁签，握竹杖的手转动机关使木偶的五官活动，因而又称“举偶”。杖头木偶的类型分为大型、中型、小型三类，分布区域不同，各有所长。被人们称赞为“木偶剧人”的川北大木偶被比作中国木偶的“独生子”，同时也是屹立于世界偶戏之林的“巨人”，其主要分布在南充地区，在长期的艺术实践活动中逐渐发展，形成了人偶混合、似真似假、真假难辨的艺术风格。关于它的起源有四种说法：

（一）湖广填四川说

据史料和口碑所证，清初移民时，来自木偶世家的湖广人杨三合将大木偶技艺带到了四川仪陇县包包场，20世纪初，仪陇县木偶艺人李约之利用购买来的杨三合后人的木偶，与他两个儿子李章福、李章祥走村串户，表演木偶技艺，“福祥班”得以创立。从此，大木偶艺术在川北区域活动频繁，老少皆知，被人们称为“川北大木偶”。

（二）清朝咸丰年间说

1967年“破四旧、立四新”时，大木偶造型师、表演人员被视为“牛鬼蛇神”，在他们含着心酸的泪水将珍贵的木偶劈为柴烧时，发现木偶头像内刻有“咸丰五年”字样。据大木偶造型艺术家李发海编撰的《川北大木偶志》所记，在那时，木偶雕刻艺人为记明此木偶是本人所设计，常常镌刻本人的姓名或雕刻年代于木偶头像内。咸丰年间，四川岳池县有一木偶雕刻艺人杨岱，以专雕大木偶驰名，演员用之得心应手，亦颇受观众喜爱。因此一系列的岳池、广安的木偶戏班应运而生，这些班的木偶均系杨岱所刻，这些木偶身高四尺有余，超出一般京木偶几倍，神似真人。由此可以说“咸丰年间”是川北大木偶在川北活动的盛世。这个说法有一定道理，然而并不能精确地得出川北大木偶的发源时间。

（三）古木偶遗存说

根据古代文献记载，初制木偶就是原始陪葬习俗中代替人殉葬的“人偶”演变而来，随后为了达到与真人殉葬一样的效果，就将其大小设计得几乎与真人无异。随着社会的发展，木偶也由最初的殉葬仪式逐渐演变成了娱乐表演活动。后来受从宋代开始逐渐发展的市民文化的影响，木偶表演渐渐由户外转向了户内，如宋代的瓦舍，或明代的歌楼，甚至是当代的剧场，因为空间的限制和演出的需要，大部分木偶转向小型化，而川北大木偶始终继承了木偶的原貌，并向“体型大”的趋势发展，保存了两千多年的古朴遗风。

（四）改造增大说

川北一带寺庙发展很快，逢年过节时，富裕寺庙一般多请“人大戏”班，贫寒小庙只有请价钱比较便宜的木偶戏班唱，为了使观赏者看起来更像真人，把木偶体型变大逼真，以假乱真，形成川北木偶。

二、主要艺术特点

（一）体型大

川北大木偶体型高大，秉承“像人”传统。目前，它是中国乃至世界最大的杖头表演木偶，一般拥有着1.5米以上的身高。原来的川北大木偶为木质雕刻，既费时又笨重不堪，效果也不好，李发海经过多次潜心的实践尝试，最后确定用环氧树脂代替木头，轻便、易塑形，避免再加工，效果良好。大木偶由于体型高大，操作时比较困难，所以许多微妙复杂的动作需要多人配合才能顺利地展现在舞台上。体型大，可以说是川北大木偶区别于其它木偶一个十分鲜明的艺术特点。

（二）形象真

是指外观造型及情态逼真。大木偶以写实的表现手法，使木偶的外形和言行举止与真人上台表演完全一样。艺术家李发海先生在大木偶五官的灵活性方面作了变革性的改革，使眼睛、嘴、耳、鼻通过传动钩的杠杆作用活动自如和逼真；在颈和身躯方面也做了一系列的改革，李发海在颈上设计了活动机关，使颈能无论哪个方向都能灵活自如，摆脱了以往不能转动、形同僵尸的状况，看似就如真人的颈子，在身躯方面改变了不能侧看的现象，做了一个和人几乎相近的身躯，更加仿真化；手臂具有质感，能屈能伸，翻覆自如；利用杠杆原理使传统僵直的木偶能弯腰；外签子的创新；脚的改革；在化妆方面也有了巨大的突破，大大地增强了肉感，这些创新和改革都使川北大木偶的形象更逼真。李发海先生对传统川北大木偶的表现手段、雕刻技艺、艺术特色做了全面深刻的总结，他认为川北木偶造型特点不仅要酷似真人，还要超脱真人，那种脸谱化的造型模式是低劣的，他致力于实现造型艺术和社会发展在新木偶中的有机融合。在此基础上，川北大木偶经过代代木偶艺术家的研究创新提升，并与科技手段有机结合，不仅外观形象逼真，而且在“精、气、神”韵味上也展示得活灵活现。

（三）戏路广

即戏路的扩充与宽广。经过木偶艺人们呕心沥血地创作或整理，一部部既保留和继承了传统剧目的精粹，又切合现代人观赏趣味的剧目被创作出来，如现代人喜闻乐见的小品、话剧、歌舞等多种形式。如《丝路驼铃》里面有很多情节和思想通过歌剧的方式呈现出来，配以杂技武打的元素，借古喻今，切合时政，让更多人了解“一带一路”，宣传和衬托了国家政策，使其具有与时俱进的精神和时代感，让传统木偶戏充满时尚美和经典美。

（四）表演奇

是指新奇多变。表演细腻生动、丰富离奇，不仅能宽衣解带、喷火吐烟、吹拉弹唱、舞刀弄枪……而且在表演神话传说、历史传奇、童话故事以及特技等方面，更是独树一帜。由于川北大木偶是以表演为中心的综合性艺术，“上下同步”显得很重要，即木偶在台上被看到是怎么样，操纵它的艺人也必须呈现出与其相互配合的形态，才能使木偶的表演生动成功，这无疑增加了演员们表演木偶的难度，也从另一方面体现出了川北大木偶的独特之处。大木偶经过一代代传人的反复实践，总结出非常有特色的几大表演技法：轮签技法、水袖操作技法、基本表演手势和上下同步技法、情态表演技法等。这些都足以挑战“人大戏”的表演，同时还对表演的舞台造型做出了与时俱进的变革，融入力、声、电、光等元素，形成强烈的舞台美术视觉冲击力，给观众制造了一种奇特迷幻的空间，同时也为表演者增添了更多表演发挥方式，提供了更为丰富的表演平台。如改编自南充民间传说“鲤鱼跃龙门”的大型神话剧《新龙门传说》，表达的是一个关于梦想和坚持的神话故事。“美、奇、新”的特征在剧中充分地体现。“三月三，桃花开，小小鱼儿排成排……”首先一幕春和景明、鱼趣横生的美丽图景跃入眼帘。自然美与人鱼间的人情美相映成趣，妙趣横生。鱼幻化成人实现梦想，使剧情内涵得到了丰富，妙展新招，有歌有舞，特技变化多端，既真实，又具有诱惑力，整剧坚持贯彻“美、奇、新”的特征，充分展示了剧创人员别具匠心的艺术风格。

（五）精神灵

是指木偶被赋予高度的灵魂和精神。木偶所扮演角色的思想感情、精神灵魂都能通过木偶的唱腔、妆饰、动作等表现出来，这也是现代木偶针对传统木偶进行改良的要点。经过改良后的川北大木偶的情态动作表演非常丰富，艺人们通过用手轮动操控木偶的签子，灌注自己的情感，使手中的木偶活了起来，呈现出情爱、思念、羞涩、讨厌、心疼、劳累、痛苦的情态，大木偶不仅外观美，动作行为更为抒情优美，如《白蛇传》“船舟借伞”一戏中，青蛇“青儿”那天真可爱、聪明顽皮的性格，被展现得淋漓尽致，观众无不惊叹；《玉莲花》戏中管家偷盗宝物的手超出了常人10倍，这种“夸张”的艺术手法，将管家的丑恶灵魂展露无遗。同时，大木偶的动态、设计等各方面无不蕴含着中国传统艺术文化精神。如《彩蝶的神话》，通过梁山伯和祝英台被奸人迫害，在火中相拥燃烧，化成一对相依飞翔的金色蝴蝶……表达了男女主人公相爱至死不渝的精神，仿佛一个个木偶都有了灵魂，活了起来；又如大型神话戏《玉莲花》通过勤劳、善良的渔郎玉林和玉莲花仙的相互爱慕和敢于与恶势力对抗的描写，表现出中国人抑恶扬善、因果报应、正义必将战胜邪恶、好人终得福报的中国传统的价值精神；再如《小铃铛漫游记》中的济公，惩治强抢民女的员外和恶奴，表现出中国人对英雄惩恶扬善的赞扬、对恶人恶行唾弃的爱憎分明的传统精神。

（六）包容强

有极强的包容性和借鉴性。不仅纵向地看待川北木偶，还擅长横向地从其他木偶以及其他剧种如戏曲中吸收优点得到经验，不管是历史传奇、现代故事还是民间传说，大都通过现实主义和浪漫主义巧妙地结合，从传统文化中的绘画、戏剧、科学以及日常生活所悟中获得启发，塑造出栩栩如生的木偶形象，比如李发海在四川地区丰富的唐宋摩崖造像中得到灵感与启示，创新地将其元素纳入新木偶中。川北大木偶还融合了舞蹈、书法、川剧变脸等元素，这些木偶能挥动五米多长的长袖翩翩起舞，又能行云流水地挥墨纸笔，写诗作画，多么美轮美奂，让观众看到了川北大木偶的更多的表演可能性，进入一个更美好的艺术境界。大木偶还不断借鉴和吸收“人大戏”的表演方式，如在《白蛇传》“盗仙草”一戏中，采用人与木偶混同表演，《三打白骨精》中一变多个孙悟空，中间的孙悟空是由人扮演的，令人真假难辨，拍手称赞，《玉莲花》一戏玉莲在炉火中滚动的情节，为了显得更生动，采用一个1.5米高的女演员在炉火中翻滚，拿顶下腰，高难度的表演使其以假乱真，随后荷花旋转开放，由真人扮演的玉莲花仙展现在人们面前，美丽端庄、高洁正义、仙气飘飘，很好地渲染了气氛；再如大木偶剧《喜乐神》在服饰、音乐等方面融合了西方古典和流行的元素；又如在《智取威虎山》“打虎上山”一戏中，导演为了更好地达到男主角由远而近走向观众的效果，就在远处使用“小木偶”，走到舞台前就改用“大木偶”的表演方式，以达到更为真实的艺术效果。

（七）背景美

川北大木偶通过灵活多变的优美舞台背景、利用高科技随着剧情需要而改变，时而是繁华的古代都市、时而是美丽灵秀的自然风光、时而是一望无际的大漠……切实地映衬了剧目的主题思想。《玉莲花》就是一个很好的例子，在“荷塘月色”一幕中，运用科技手段，展现了一个充满诗意和灵气的荷塘，并配合婉转动听的音乐，在梦幻的背景的衬托下，争奇斗艳的荷花瞬间变成婀娜多姿的姑娘，翩翩起舞，给人以美的审美享受。

三、传播发展状况

川北大木偶的传播发展经过一代代艺人的坚守传承，发展到今天，非常的不容易，总结起来有：

（一）新中国诞生前

由于社会黑暗，经济落后，大木偶艺术没有得到应有的发展。在造型、表演、音乐、美术及设施等方面大都是川戏的路子，艺人们大都半农半艺文化素质低，演出质量不高，生计无保障，剧团濒临倒闭，川北大木偶在那时没有得到应有的发展。当时的川北大木偶的现状是：1.造型机械，传统川北大木偶造型呆板简单，身体无躯干和手脚，面部无活动机关，与真人看起来大相径庭；2.缺少灵气，传统川北大木偶表情呆笨刻板，使观众看不出角色细致丰富的情态和灵气与精神；3.剧艺单一，当代文明社会经过现代化和城市化，传统的戏剧表演已不再满足人们的需要，而传统川北大木偶艺术是通过川剧的程式表现出来的，其所具有的优势在慢慢消逝；4.艺人缺失，过去的川北大木偶艺人大都是迫于生计而选择这个职业，没有受过良好的文化教育，艺术知识和素养缺乏，所以表演水平不高。另外，由于演出收入不高，为降低成本，传统川北大木偶的艺人很多时候一个人负责很多人的事，无精力专项深入研究，导致对领域的不精通。

（二）新中国诞生后

1950年到1964年这段时间，由于刚解放，人员少无场地，发展十分缓慢。1964年，全国京戏汇演结束后“戏剧转轨”，古装戏一律停止上演，川北大木偶戏在这一年内停止了活动。1965年，随着文艺政策的变化，木偶剧团又充实了造型舞美力量，大木偶艺术得以复苏，代表作有《水牢记》等，从这时起，木偶戏开始带有政治阶级的色彩。1967年文化大革命运动中破四旧，与其他剧团一样，木偶剧团又一次惨遭浩劫。1971年，仪陇木偶团惨遭浩劫，1974年恢复表演，演出《打虎上山》等受观众好评。

改革开放以来，国家对剧团进行了重大改革，实施经济承包责任制，提高了演职员的积极性，仪陇木偶剧团收归地区，更名为南充木偶剧团，上级有关部门对这朵埋没了几个世纪的艺苑奇葩高度重视，不仅解决了剧团的归宿、体制、经费和搬迁问题，而且在它的艺术发展上开创了前所未有的新局面。随后更名为四川大木偶剧院，更利于对外交往，川北大木偶逐步在国际上声誉斐然，多次代表国家到国外演出。2009年川北大木偶被国家授予“国家文化出口重点项目”。迄今为止，川北大木偶演出足迹遍及各大洲，先后到美国、英国、俄罗斯等40多个国家演出。每到一地，都赢得满堂喝彩，被外国专家学者和观众誉为“东方木偶艺术的奇葩”，不少国家的观众、专家、学者希望能早日目睹稀有、中国独一无二的富有浓郁民族民间特色的川北大木偶艺术。特别是2018年2月韩国平昌冬奥会闭幕式上“北京8分钟”中让人惊艳的“大熊猫”源自于川北大木偶，让世界人民感受到了川北大木偶的魅力。

（三）当代国内传播危机

我们说川北大木偶是“民间艺术”，就是说它的根基在民间。而现在，它与民间的种种关联都在断裂。譬如其带有农耕文化因素的演出习俗渐渐被人们遗忘，其在农村的一些祈福戏也逐渐在现代生活中消亡，表演场所从坝子、广场、茶楼等平民百姓聚集的地方向剧院等少数精英汇聚的地方转变，它的地位自“下里巴人”到“阳春白雪”，对于这门古老的艺术，很多年轻人知之甚少，老年人对其印象也还停留在改革开放前的落后时期。同时随着现代人的娱乐消遣方式发生了巨大的变化，传统川北大木偶剧情、表演等各方面不太适应现代人的审美需求，必须创造性转化，创新性发展。

四、在海内外传播的思考和建议

（一）提档升级，由民间向民族艺术转化

民间艺术是民族艺术的组成部分，但是它们的参照基点不同，民间艺术是由本民族内部的分化而逐渐形成，而民族艺术则是就异族文化相比较而言的。所以民族艺术就是民间艺术在与异质文化碰撞交流的成果和结晶。作为国家级非物质文化遗产的川北大木偶正是从这个意义出发，将民间艺术向民族艺术转化。在古代封建社会，川北大木偶主要起着劝化、祈求赐福的作用和功能，传递和宣传民间文化，川北大木偶20世纪50年代以前的演出主题主要是老百姓喜闻乐见的加官进爵、功成名就、郎才女貌、善恶报应等题材。20世纪80年代以后，通过创新与嫁接，编排出了《白蛇传》等剧目，仍旧继承了文化传统。不妨讲，民间是川北大木偶的根之所在，在日常生活和艺术创作中占有重要地位，而在当今全球化的时代，川北大木偶艺术要由“民间”上升到“民族”的档次和视野，各个民族想要在世界艺术之林脱颖而出，就必将传播自己的民族文化，宣传民族特色和价值观，提高文化的软实力，越是民族的，越是世界的，越能吸引海内外观众，所以川北大木偶艺术想要更好地传播，就必须增强民族性，实现由民间艺术向民族艺术的转化。

（二）开拓创新，融合现代艺术手法

当今现代艺术冲击着传统文化，大多数人特别是年轻人的兴趣已从戏曲等传统艺术转移到电影、电视等现代艺术，传统的川北大木偶也不例外，使得川北大木偶遇到了传播危机。所以川北大木偶要想获得长远的发展，就必须尽可能地借鉴和融合现代艺术的创作手法。如将故事情节安排为好莱坞电影的模式，更加的吸引观众；借鉴蒙太奇、长镜头的手法，突出特写镜头，更能渲染气氛；结合现代科技，创造各种奇幻的效果。

（三）切合时政，更加切实体现时代精神

川北大木偶要想得到更好的发展，达到更大的维度，将题材、音乐舞蹈、造型局限在旧的传统里，因循守旧，是万万不能的，而是要切合时政、与时俱进，用前瞻的眼光表达对国内国外大事的关心。比如川北大木偶戏《丝路驼铃》讲的是唐代一将军出访罗马的故事，途中遇到很多困难、挑战和坏人的挑拨，和偶然结识同行的罗马公主在患难中也产生了美好的情愫。整个戏不但气势宏伟，加入武打元素具有极强冲击力，而且借古喻今，呼应了当前热门的时政话题——“一带一路”发展倡议，通过对主人公经历千难万险只为实现去往罗马、互通往来、交流利民的梦想向海内外观众传递出中国梦的内涵。

（四）讲好中国故事，传播中国特色价值

川北大木偶艺术传达出关于中国故事、中国文化底蕴、中国精神的理念，传递出中华民族的价值观和精神情感。如神话剧《彩蝶的神话》通过对梁山伯和祝英台至死不渝的爱情反映出中国人对爱情忠贞美好的价值观，他们最后化成金蝶表达了中国人民对美好事物充满的期冀和祝愿；又如大型神话剧《新龙门传说》中对善良的主人公们经历千难万险，最后取得开山的神斧，造福利民的故事，传达出了从古至今中国人从未改变的对梦想追求的信念，在今天依然适用；再如大型神话剧《丝路驼铃》中将军和罗马公主的爱情、驼大叔的友情传递出中国人的热爱和平、友好和睦的普世观，也蕴含了中国梦的内涵。

（五）剧情与技艺精湛，形成视听、情感、心灵冲击

要赋予大木偶以生命，必须有美的构思、美的造型、美的画面和美的音韵，川北大木偶艺术需要更进一步地向精湛的故事结构发展，使剧情扎实，结构工整，节奏明快，达到视听感官的冲击，融合光、电、声、力等元素，以精湛技艺创造强烈的舞台美术视觉冲击力，使“观影活动”变成一种“审美活动”，让观众达到审美活动的最高境界——高峰体验。如2013年的大木偶舞蹈《千里共婵娟》以新颖和动听的旋律，把我们带入一个梦幻的美丽世界；又如《丝路驼铃》气势雄浑、极其逼真的布景，让人感觉是真的在沙漠。先进科技的灯光照射和传统民间艺术相得益彰，精湛扎实的剧情衔接更加丰富了木偶形象，展现了磅礴的气势，观众的情感被剧情的跌宕起伏所吸引，仿佛融入了剧中，身临其境，从而形成视听冲击和情感冲击。而剧目所渗透的关于“爱与梦想”“国与国之间的友好交流”的中国特色价值观，也给观众带来震撼的心灵冲击。

（六）突出儿童受众，培养木偶传承后备军

川北大木偶以其生动逼真的形象得到了儿童们的欢迎，根据认知心理学的原理，儿童的认知结构，其基质与成人差别不大，然而因为情感特征、理解能力、社会阅历等方面的局限，其在认知水平上表现出显著的“童真”性。而这种心理的“童真性”和“新奇性”在某种程度上与大木偶特点不谋而合，所以儿童是潜在的川北大木偶的主要受众，应该多开发适宜儿童观看、能引发儿童好奇心和求知欲的木偶作品，以适应儿童的认知需求和审美需要，通过生动形象的方式使其从中感悟到正确的人生观，从而寓教于乐。如多开展川北木偶进校园、川北木偶进青少年宫、川北木偶进公园以及各种木偶周边展览及售卖活动，最大程度上激发儿童对木偶的兴趣，培养川北木偶传承后备军。

(七)利用新媒体和文创产业，拓展传播路径

随着现代技术的发展，传播媒体技术愈加发达先进，其中的新起之秀便是新媒体，现代传媒介质为文化传媒产品制造出各种标准的产品样式，在新媒体传播的环境下，可以将川北大木偶剧经过改良拍成电影在电影院放映，或在各大购物广场的LED大屏上展出，利用微信、微博传播，还可以开发与川北大木偶艺术相关的文化创意产业。在西方理论界，文化产业最初被称为文化工业，20世纪80年代以后，在西方国家的文化管理研究界中，用文化产业取代了文化工业的位置，而创意产业则是从文化创意的意义上提出的文化产业概念。发展木偶创意产业可以从生产其衍生品，如主人公的钥匙链、卡包等，可以将旅游产业和川北大木偶实现无缝对接，在发展旅游业的同时也就发展了川北大木偶，如在景点开设木偶剧等，可以创建川北木偶博览园，让中外旅客及居民了解川北木偶的前世今生，发展特点及其简单的操作。达到利用新媒体和木偶创意产业发展，拓展传播路径的效果。

（八）博采其他木偶艺术，更显多彩“偶性”特色

在中国悠久的历史中，除了川北大木偶，还出现各具特色、风格相异的木偶，大概至今活跃在舞台上的有布袋木偶、杖头木偶、药发木偶、提线木偶、肉木偶、水木偶等几类木偶，其中肉木偶指的是人偶混同表演，高度的以假乱真，它们的表演手法很多值得我们借鉴，国外的木偶也是各有各的特色，比如日本的“净琉璃”等。通过学习它们的优点，可以知道哪些对川北大木偶有用，去粗取精，博采众长，提升它的“偶性”，更好地传播和发展大木偶艺术。