中国古装影视剧三十年文艺审美流变简述<br/>——从《戏说乾隆》到《如懿传》

中国古装影视剧三十年文艺审美流变简述
——从《戏说乾隆》到《如懿传》

2018-11-13鲍欣

海外文摘·艺术 2018年19期

鲍欣

（中国传媒大学，北京 100000）

1 20世纪90年代的古装剧的审美趋向

20世纪80年代，无论是历史剧还是依旧原著改编的古装剧，无论是古代、近代或者重大历史题材电视剧，基本上是依据现实主义指导下的艺术创作手法，强调的是历史真实和艺术真实的统一。在历史和艺术这两个维度上。古装题材电视剧进行了卓有成效的探索。产生了大量中国大陆自己的影视剧，比如《红楼梦》、《西游记》……等等许多制作精良的影视剧。

进入90年代。古装题材影视剧创作依旧是历史真实和艺术真实的高度统一。然而由于艺术创作中对于艺术真实的高度挖掘，使得一些影视剧离历史真实渐行渐远，这些偏离历史真实，在艺术真实高度挖掘的古装影视剧给影视剧的文艺审美带来了新的审美现象。这种偏重主观艺术虚构，忽视历史逻辑的艺术风尚，确实引领了整个从90年代到今天的影视剧的发展潮流，人们似乎喜欢戏说，水煮，大话，无厘头的影视剧作品，而忽视了历史正剧。但是人们确实又从这些戏说剧中得到了哲学人文历史等审美感受，也确实能从娱乐化的角度给人以思想的启迪，似乎比正史性说历史更加感人。

对于古装剧“戏说”一词的理解，学界主要流行三种观念。其一，以西方戏剧理论的关键词“戏仿”为核心，认为“戏说”是一种“戏剧之说”；其二，认为“戏说”是一种带有颠覆性的胡说，乱说；其三，以娱乐为导向的“游戏”之说，扩大了“戏说”一词在中国20世纪90年代具体文化语境运用中的具体内涵。该用语在当时内涵指向是明确的，是带有贬义和否定性的，指的是以娱乐为审美导向的“游戏”之说。

1992年，《戏说乾隆》刮起了一阵戏说之风，且越演越烈，整个90年代都是充斥了各种戏说的影视剧而且影响后期的网络文学，以及现在由网络文学拍成的影视剧，之后的《戏说慈禧》《包青天》《秦始皇与阿房女》《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚》《康熙微服私访记》《还珠格格》等等充斥各大电视台，各个轰动一时。《戏说乾隆》作为20世纪90年代初引进的台湾电视剧。让内地观众和影视从业者眼前一亮，原来“历史”可以这样阐述，可以在历史乾隆的框架中虚构故事，达到更高地艺术真实，更好地表达生活，哲学，人性的艺术生活意蕴，而不用刻板地阐述历史。对皇上，对文武百官，太监可以任意调侃，对古代社会可以嬉笑怒骂，郑少秋饰演的乾隆集睿智潇洒洒脱纯情深情幽默风趣文治武功集于一身，该剧通过乾隆二次微服出巡和宫闱惊变，描述了在探访民情，整治贪官的过程中，风流倜傥的皇帝邂逅三位民间女子的爱情故事，让我们从文学虚构中看到一个重情重义的多情皇帝。《戏说乾隆》也可谓制作精良在当时花费大量人力财力完成的古装影视剧，可谓万人空巷，乾隆的得意失意文才武略都在这部剧里表达得淋漓尽致，原来皇帝也是有血有肉的人，也有他的幽默风趣，潇洒随性，悠游痴情，把历史与武侠结合，皇帝也是一个飘逸的侠士。另外港台的戏说历史更注重写情，写皇帝和民间女子的真情，在演员选择上也是俊男美女的组合，在造型方面也是在那个时代的流行，把现代元素融合到古装扮相里，这个看点也是另大陆影视制作人学习的地方。

相较于港台戏说古装剧，1995年大陆拍的《宰相刘罗锅》从另外的层面去戏说历史，故事主要围绕着刘墉与和珅以及乾隆之间的微妙关系展开。刘墉与和珅的关系是微妙的，他们既是皇帝的臣子，彼此之间斗智斗勇，再次以搞笑的方式戏说了一回乾隆，历史上的刘墉并不是罗锅，也没有那么多的逸闻趣事，历史上的和珅也不是那么昏庸无能。乾隆也不能大臣贫民平起平坐，这个剧写了一个平民化的皇帝，如果说戏说乾隆写了一个神话赋予魅力的神化的皇帝，那么《宰相刘罗锅》的皇帝更符合大陆老百姓的生活的平民式皇帝。然而不管是《戏说乾隆》里超凡脱俗的侠气的乾隆还是《宰相刘罗锅》里平民化的乾隆都不是历史上的真实乾隆，而是建立在高度的艺术真实上的乾隆。在正剧审美角度来说，这是对历史的大不敬，对历史的不尊重。但是从艺术真实来说，它们又是对生活的高度升华，基于对民间野史、传说、七侠五义等等故事的引用借鉴，才有以历史为框架的人物，超越于历史的戏说故事，善与恶，真与假，忠与义，爱情与现实，都在戏说剧里真真切切的传达，虽然不是历史，极具浪漫传奇与江湖色彩，但是给人了更高的审美感悟与感动。所以这些剧轰动一时，后来的《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》等都是继承了这些剧戏说特色。

在90年代末不得不说，有一部台湾和大陆的合拍片《还珠格格》达到了戏说娱乐剧的鼎盛，可谓家家户户小燕子。该剧播出后，内地收视率达到62.8%，创造了中国电视剧有统计记录的收视冠军，成为一个时代的烙印。

《还珠格格》的成功打破了以前戏说古装剧围绕皇帝爱恨情仇或者治国方略为特点的影视剧，而是把故事聚焦在后宫生活，女性角色，女性成长为主导。真实的历史与虚构的人物交错，主角的选用也是当时最年轻最美丽的演员，给大陆影视剧走向青春偶像剧发展提供了机会。与此同时，大陆真正开启了青春偶像古装剧时代。至20世纪末到21世纪初年，涌现出大量中国内地制作的古装青春影视剧，在造型在设计上在各个方面都既有看点又有审美性。

在90年代虽然也有一些正剧的历史性影视剧，虽然正剧历史剧也是有文学的部分，但是依旧按照各个历史时期事件编写而成，更符合历史的真实，比如《康熙王朝》等等，但是戏说剧在这个十年有了长足的发展。正如《宰相刘罗锅》在片头一开始打上“不是历史”歌词上也写到“故事里的事说是就是，不是也是。故事里的事说不是就不是，是也不是。”一样。这类剧不是强调历史真实性，而是带有主观性的浪漫色彩。

2 进入21世纪中国古装影视剧

进入千禧年到今年2018年，中国经济发生了翻天覆地的变化，随着经济的变化，人们的生活水平，文化审美，以及各行业的发展也都发生巨大的变化，而这个时期引领中国发展的影视产业也发生了，尤其是大陆影视剧的发展，港台的影视人，国外的影视人纷纷到大陆寻找机遇，使中国大陆的古装剧的发展进入到鼎盛蓬勃的阶段。无论是投资造型对于历史服装的尊重，特效的运用，剧本的选择都比过去有了巨大的进步。

2000年前一个十年，这个时期古装影视剧大量涌现，有以历史为主题的尊重历史真实而加入文学部分如《尤小刚秘史系列》，取材于历史真实，采用“大事不虚，小事不拘”的原则，使这类历史剧有别于其他正剧，把贵族人物的情感融于其中，使其更有血有肉，而不是神不是龙。也有完全杜撰历史而改编席绢言情小说的比如《上错花轿嫁对郎》，还有一系列根据古典名著改编的《西游记》《封神榜》等以及一些根据金庸，古龙等小说改编的武侠剧，《天龙八部》《笑傲江湖》《神雕侠侣》。在这个十年相比在90年代，中国影视剧在投资制作武打设计造型都有了显著的进步，让人更加的赏心悦目。

2.1 尤小刚的秘史系列

在2002年出现的《孝庄秘史》《皇太子秘史》《太祖秘史》《康熙秘史》《前清秘史记录片》《乾隆秘史》《杨贵妃秘史》《西施秘史》等秘史系列，则刮起了一阵秘史系列风，感情戏占了很大比重。但是所有的感情也是建立在历史之上，感情和历史真实高度结合。尤小刚曾说,秘史剧就是“大事不虚，小事不拘。”从秘史剧播出的内容来看，也算是基本上做到了这几点。但是从真实历史来看又有一点冲突。比如大玉儿嫁给皇太极时，那时努尔哈赤还没有死。大玉儿下嫁过多尔衮；太祖秘史里，舒尔哈齐和褚英活到了后金建国，还当上了旗主，而历史上这俩人在后金建国前就挂了，历史上努尔哈赤打萨尔浒之战后顺道灭了叶赫，而剧中努尔哈赤在打萨尔浒之战之前就灭掉叶赫；杨贵妃秘史里，杨玉环讨厌安禄山，但是史书上两人关系暧昧。西施秘史上出现骑马打仗情节，也与史书不同。

但是总体上说，秘史系列是近二十年来艺术真实与历史真实高度统一结合的系列电视剧，历史和言情可以说各站一半，它不似普通言情武侠剧，完全虚构，也不似历史剧那样客观说历史，而是非常好地统一在一起。而且选的演员都是实力和偶像结合在一起的游戏的演员。

尤其影响特别巨大的《孝庄秘史》里的演员们宁静，邬倩倩，何赛飞，李玲玉，胡静，舒畅，马景涛，刘德凯，赵鸿飞等各个都是相貌俊美，气质文艺，演技俱佳的演员，为本剧的成功提供了保证。服装造型上也是在当时清宫剧中的创新。还有音乐的选择，主题曲《你》以及片尾曲《美人吟》完美写出了悲情英雄多尔衮英雄难过美人关的无奈，大玉儿为了儿子为了大清不能爱的纠结。秘史剧在中国古装剧发展中确实是不可磨灭的痕迹。

2.2 根据民间传说野史武侠等改编的影视剧

历史进入了千禧年，各种根据民间传说改编的影视剧充斥曾经的银屏。《春光灿烂猪八戒》，《少年包青天》、《少年张三丰》《乌龙闯情关》《穿越时空的爱恋》《天地传说之宝莲灯》《至尊红颜》《仙剑奇侠传》《雪花女神龙》……

这些很多由民间传说改编，有的是野史，有的是戏说的故事，有的写情，有的写义。从画面的质感和拍摄手法都是延续还珠格格的风格，出现了一批偶像实力明星，是大陆影视剧发展新的里程碑。

3 近十年网络小说的影视剧改编

随着互联网的发展，网络上出现了大量的网络文学，“湘潇，起点，红袖添香，”……各大网站出现了各种各样的通俗文学作品，也出现了许多感人至深的古装小说。有许多小说都拍成了影视剧，尤其是近几年网络文学翻拍的影视剧越来越多。越来越火，而且故事情节引人入胜。服装造型比之过去更加具有审美性。

比如近些年年比较有名的影视剧《甄嬛传》《花千骨》《三生三世十里桃花》《凤求凰》《华胥引》《延禧攻略》《如懿传》《琅琊榜》……

这些年网络剧改编的影视剧有宫斗系列，千转百回的虐恋等。

（1）《甄嬛传》是网络的文学，是流潋紫的作品，后来出版了的小说，然后改编成影视剧，这是一个大女主的戏，也是一个女人在后宫血雨腥风中的成长史，纯真的爱情几乎在这个戏里不存在。

女人之间的斗争，永远是最残酷的斗争。而后宫，是残酷的密集地。后宫中那些如花似玉的女子，或许有显赫的家世，或许有绝美的容颜，机巧的智慧。她们为了争夺爱情，争夺荣华富贵，争夺一个或许不值得爱的男人，勾心斗角，尔虞我诈。虽是红颜如花，却是笑里藏刀，暗藏凶险。但是无论怎样的争斗，对于美好都心存希冀。流潋紫笔下的甄嬛，举世无双，蕙质兰心，坚信真爱。她并不是一个完美地不食人间烟火的女子，她在后宫乞求奢侈的爱，又总是顾念太多，幕落时分，寂寞也就格外清冷透骨。

（2）《花千骨》：花千骨是近年流行的网络小说改编的电视剧，小说本身就积攒了很多的人气。花千骨是世间最后一位神，出生时，满城鲜花尽数凋零，故取名为花千骨。受父亲遗命，花千骨为避鬼而学艺拜师，在瑶池群仙宴对白子画一见倾心，并成为白子画唯一的徒弟。

多年的朝夕相伴让花千骨对白子画情愫暗生，为救师父，花千骨不惜放妖神出世，却阴差阳错得了洪荒之力。随着身边好友相继去世，悲痛欲绝的花千骨冲破封印，成为妖神。仙魔大战，花千骨逼白子画亲手杀了自己，令白子画癫狂了两百年，最终找到魂魄转世后的花千骨并重新收她为徒。

这部作品选了当红颜值高的小花，小生出演，服装造型画面都特别唯美，获得了超高人气。

（3）《延禧攻略》：这部剧是今年暑假最具有高收视率大女主的剧集，这部剧非常有代表性因为人们的审美已经不再局限于对古代皇帝和后宫生活的探索，同时还希望代入自身生活，让剧集与个人生活发生联系。除了一如既往的宫斗情节，《延禧攻略》也被当成了女性职场生涯的教科书，女主角魏璎珞是一个底层成长起来的女性，依靠自己的智慧，心计，一步步成为最受宠的令妃，她天生脾气暴躁，不好惹的性格也符合了现代观众的思想，可谓是底层逆袭爽剧。

（4）《如懿传》：这部剧也是暑假非常火让人议论的古装剧，作为《后宫·甄嬛传》的姊妹篇。《如懿传》沿袭了《甄嬛传》后宫争宠的桥段，但是更关注女性本身的情感价值。尤其是女主人公如懿，她初入宫廷，不争宠，只愿“愿得一人心，白首不相离”美好愿景，更具现代人思想。

如懿与皇帝之间已经不再从夫妾关系上去探讨，而是从自由恋爱平等关系上去探索。如懿与皇帝从小青梅竹马，“自由恋爱”，从相互扶植信任到婚姻关系的破灭，没有包容和理解，在一次次冲突，摩擦中消失殆尽，就是一个现代中年婚姻关系的古代阐述。

4 服装造型审美之二十年的变化

（1）从美学角度上，古装剧也经历从夸张随意到古朴严谨的过程。早期的古装剧并不注重历史的还原，比如顺治年间的《格格要出嫁》，女主一头“花团锦簇”格外浮夸。乾隆年间的《还珠格格》也是造型穿越的鼻祖。更早的《戏说乾隆》也是“花团锦簇”,但是随着观众审美的进步，对古装剧造型也提出更高要求，从《步步惊心》到《甄嬛传》再到如今的《延禧攻略》，电视剧屡打还原牌，造型更加考究，风格也更古朴。《甄嬛传》的钿子,成为该剧的招牌。《如懿传》一耳三钳、后妃们的“绒花”头饰，然后人物们与古代画的相似度，都成了该剧的宣传对象。

（2）从色彩角度上，《琅琊榜》、《军师联盟》等古装剧的热播，在色彩上摒弃大红大绿浮夸的造型，而转向内敛朴素的古典美学。《延禧攻略》色彩运用就非常的沉稳，配色高雅，大量使用国画中的水墨画，像朱砂、月白、墨緑等色彩，纯而不艳，灰而不脏，有历史沉淀的岁月感。