“妖魔化”后宫引发的现实忧虑——从《延禧攻略》《如懿传》等宫斗剧谈起

杜竹敏

2018年夏天，因题材撞车的两部清宫剧而成为乾隆的天下。先后在爱奇艺、腾讯两大网络平台播出的《延禧攻略》《如懿传》让“乾隆和他的女人们”成为人们茶余饭后热议的话题，而作为古装历史剧分支的“宫斗剧”，经历了十多年的孕育、发展之后，已俨然成为历史剧最重要的组成部分。

何谓宫斗剧？

事实上，我们今日口耳相传的“宫斗剧”，并没有一个明确的定义。百度百科对此的解释是：宫斗剧是指以中国古代封建王朝为背景，将后宫嫔妃或女官等女性角色作为故事主体，以人物情感纠葛或政治权力倾轧为剧情主线的电视剧集。宫斗剧的鼻祖，几可追溯到2004年香港TVB推出的《金枝欲孽》，内地拍摄的《大清后宫》紧随其后，从故事背景设定到人物关系处理，有明显的借鉴痕迹。此后，于正的“美人三部曲”——《美人心计》《美人天下》与《美人无泪》横跨汉、唐、清三朝，又为宫斗剧的“类型化”推波助澜。直到2011年，根据流潋紫小说改编的《甄嬛传》被搬上荧幕，引发收视狂潮，“宫斗剧”作为一类电视剧的特称，形态基本奠定。无可否认，宫斗剧以其跌宕起伏的戏剧冲突、性格鲜明的人物塑造，以及冷峻现实的叙事手法，赢得了相当数量电视观众的喜爱。更因其中某些情节段落与现实生活的相似，让观众感同身受。但在“宫斗剧”的发展过程中，所凸显的类型化、雷同化趋势，以及价值观的偏离，也值得人们警惕。

宫斗剧“伪女权”背后的男性话语

从《甄嬛》到《如懿》，后宫为观众展现的是一个“女人天下”的局面。在这个舞台上，娘娘嫔妃们唱起了主角，而帝王将相则沦为配角、龙套。传统意识中柔弱的女人们成为凶狠的猎人，在后宫这个战场上厮杀掠夺，而男人则在这些故事中沦为可悲的猎物。无论是甄嬛、魏璎珞抑或如懿，她们的最终目标只有一个“太后之位”。而争夺的唯一手段就是“争宠”：争夺皇帝的宠爱，争夺被“翻牌子”，即与皇帝同床共枕的机会。同时，在想尽一切办法生下皇嗣的同时，不择手段地除掉皇帝身边其他女人的孩子。剥去华丽的服饰与繁复的礼仪，我们不难发现，这种争夺与动物世界中常见的狮群的厮杀并无太大区别。事实上，在“宫斗剧”横空出世之前，对于宫廷斗争的描写，一直以来是古装历史剧的重要部分。早先的《武则天》《少女慈禧》等，用今天的表述，都是“大女主”。但是在《武则天》等剧中，矛盾冲突是在后宫与前朝同时展开的，武则天在后宫与王皇后、萧淑妃争斗的同时，更多的精力放在与朝臣的“角力”上。同样，慈禧太后的敌人也是以肃顺为首的顾命大臣，而非慈安或是丽妃。这些以后宫女子为主角的历史剧，最终展现的还是盛唐或是晚清的政治、历史画卷。

今日的宫斗剧，在女权旗帜高涨的后宫中，无论是多么智慧的女子，都再没有机会和前朝发生关系。《延禧攻略》《如懿传》中经常出现的一句台词是“后宫不得干政”。这句话不仅出自皇帝之口，也来自嫔妃的自述。无论多么能干，她们的斗争空间只是在狭小的后宫天地，她们的竞争对手只有同病相怜的女人。女性再无抱负可言，历史的进程也无需她们参与。女性价值的体现最终依旧指向唯一的男性——皇帝。无论她们如何冰雪聪明、如何运筹帷幄，最后的荣耀与耻辱，都离不开皇帝。这是一群看似强悍却实际失去自我意识的女性，比以往任何时候的影视作品都依附于男性。

值得玩味的是，《甄嬛传》《延禧攻略》《如懿传》三部剧的女主角，或多或少都有着实质或精神“出轨”的记录：甄嬛与皇帝的弟弟相恋甚至生下了 一双儿女；魏璎珞的“初恋”是皇帝的小舅子傅恒；而如懿则和御前侍卫凌云彻有着很难界定的“危险关系”。从某种角度来看，这似乎是后宫女子对于自由爱情的追求。但如果仔细分析，就不难发现，当爱情占上风的时候，她们无一例外地处于弱势，并一再将自己置于危险的境地。只有当女主“修炼”到无情无欲时，当她们“认清形势”，服从、依附于皇帝之时，才是开挂人生的开始。她们渴望这样的爱情，但又害怕这种自由。

这些残酷的事实，不知是否在传达一种“绝对权力不可动摇”的信息。而“绝对权力”，恰恰是几千年封建社会男性话语最重要的基础。当魏璎珞、如懿们“斗”得如火如荼的时候，我仿佛听到了男性话语在角落里发出的声声冷笑。

“宫斗剧”打中的是怎样的“同理心”？

如果说，2004年的《金枝欲孽》以其冷峻的视角拨开此前古装电视剧中男女爱情温情脉脉的面纱，给人以耳目一新之感，从小说到电视剧的《甄嬛传》也以女主甄嬛跌宕的命运让人欲罢不能的话，那么，当宫斗剧的创作进入到2018年，剧情、人设的雷同已经到了一个近乎令人发指的地步。 女主角一路打怪升级，从最初人人欺压的境地最终站上人生巅峰，其间经历种种背叛、陷害，但总能在关键时刻绝境逢生。后宫争斗的三大法宝概括起来就是“栽赃打胎下毒药”。嫔妃们个个如同杏林高手，下毒药打孩子手段之熟练恐怕连华佗都自叹弗如。剧情设置的不合理随处可见。由于播出时间相近，《延禧攻略》与《如懿传》又因为故事背景相同，经常令人跳戏。

然而，尽管一再被指责“陈词滥调”，每次宫斗剧的播出，都会成为一时热点话题。上至广场舞大妈、下到初中小女生，其中还不乏相当一部分男性观众对之趋之若鹜。制作精良确实为此类题材电视剧加分不少。不可否认，近年来，中国电视剧制作在服装、道具的还原度上有很大提升。《甄嬛传》播出时，嫔妃的点翠头饰、宫廷礼仪都曾被叫好。而《延禧攻略》开播后，剧中各类非遗的呈现，更是受到许多“延禧粉”的追捧。但这些对于一部电视剧而言，至多只能算是“附加分”，剧情片毕竟不是纪录片，更不是科教片。再精美的服装道具，观众坚持到十数集之后，也难免审美疲劳。

而宫斗剧的受追捧，更重要的原因在于它在某个点上，打中了现代观众的“同理心”——生存焦虑。有人将宫斗剧称作“古代职场升职攻略”，主人公一路晋升的过程，确实和现代职场有些相似。而笔者也数次听到身边人抱怨：“某某老板就像皇后一样腹黑阴险”“某某和安陵容一样会装”……人们将职场的不如意在宫斗剧中对号入座，幻想着自己如同女主人公一样横扫一切妖魔鬼怪。

《延禧攻略》播出后，魏璎珞这个角色伴随着“黑莲花”这一新名词迅速走红。相比于以往宫斗剧中女主角，魏璎珞角色最大的不同在于：她省略了以往女主角从最初的天真、善良向后期的腹黑、狠辣转变的过程，一出场就展现出强大的战斗力。许多观众对于她在第一集就用计使秀女乌雅青黛出局，此后几乎每集一杀的效率拍手称快。

然而，在对魏璎珞的赞美中，是否也饱含着一丝不易被察觉的潜在危险基因？不可否认，《延禧攻略》《如懿传》所触及的人性恶的一面，在人性中是真实存在的——无论古今。但可怕的是，它将这种人性之恶无限放大，甚至诠释为人性的全部。于是，人与人相处的基本法则便成为了相互提防，即使最好的朋友也随时可能因为利益而背叛。《如懿传》中，如懿最忠实的姐妹海兰，曾经告诫她：“任何一次心软，都可能把自己陷于万劫不复之地”。于是“善心”成为后宫生存中最先需要抛弃的东西。而“以恶制恶”“以暴易暴”，则被视为正义，是值得大力提倡的。为保全自己，向所有威胁（哪怕是潜在的）痛下杀手，即使连累无辜也在所不惜。

夸张一点说，从《甄嬛传》到《如懿传》所宣扬的善恶准则，是偏离了中华民族“仁义礼智信”的主流价值观的，此类“宫斗剧”对于人性的挖掘，是将人性角落里那些阴暗的、陈腐的、充满负能量的东西统统“打扫”了出来，而忽略了人性中更多阳光的、积极向善的部分。

如何走出被“妖魔化”的后宫？

虽然戏剧影视原本是虚构的，不能视作真实历史，但从甄嬛、魏璎珞、如懿成群结队的出现，令人不禁生疑，历史上的后宫真的是这样的吗？不可否认，在中国历史上，发生在后宫的“丑闻”在正史、野史中都有所记载。如西汉后宫屡见不鲜的巫蛊事件、晋武帝司马炎后宫的“羊车万幸”，被史学家称为“女祸”的唐代武则天、太平公主以及韦后、安乐公主的弄权。但毕竟，在中国2000多年封建王朝的历史上，这类事件所占的比例并不大，且多发生在王朝衰败之时。不用对历史太精深地研究，我们就能够列举出汉代和番匈奴的王昭君，唐太宗的贤内助长孙皇后，北宋末年宁死不受金人侮辱的宋钦宗皇后朱氏，以及明末不与阉党同流合污，力保崇祯登基的天启帝皇后张嫣等“后宫正能量”。这些女性虽然身处后宫，却有着不同寻常的目光，且往往在历史转折的关键时刻，发挥了重要的作用。这些，似乎才更值得我们去关注、抒写。