推动丽江戏曲传承发展调研报告

何顺学

丽江市戏曲艺术调研组通过对市内一区四县文化馆，戏曲艺术传承协会，民间歌舞表演队以及一些老艺术家的走访，调研，对丽江市辖区内的戏曲艺术有了一个全面的了解，基本情况如下：

一、丽江市戏曲艺术发展历史及现状

丽江市内各区县在新中国建国后的30年内，都曾经有过自己的滇剧团，文工队，宣传队。“文革”期间，这些专业演出团队都不同程度上遭到破坏，到20世纪70年代中后期，戏曲艺术跟其艺术门类一样，又得到了恢复和发展。很多曲艺艺术家爆发出前所未有的热情投入到创作和演出中，取得了丰硕的成果。在此期间，华坪文工队以团带班的方式培养了一大批戏剧表演艺术人才，这其中最具代表性的有：经国萍、罗华英、杨光明、朗友聪、崔再娟等。永胜县成立了滇剧团，当时的丽江县也成立了歌舞团，当时的丽江地区成立了地区民族歌舞团。

这些戏曲表演团队每逢重大节日和民间活动，都会给广大人民群众带去独具特色的戏曲节目，当时各剧团的送戏下乡和电影放映队放电影，成了农村群众最主要的精神文化活动。原永胜滇剧团，后来的丽江歌舞团的老演员张金平老先生清楚地记得，80年代中期，是丽江歌舞团的鼎盛时期，节目单一贴出来，观众蜂拥而至，多次出现了一票难求的盛况。

20世纪90年代中后期，全国文化体制改革，丽江辖区内的各演出团队先后被撤销，演员和创作人员被分流到文化宫，俱乐部，图书馆，电影院，文化馆等部门从事一些与曲艺关系不大的群众文化工作，有些曲艺人才则被分配到党政机关，从事党政工作。

从文化体制改革至今的20多年间，丽江市内的曲艺工作基本上是一片空白，这样的现象一直持续到现在。

情况的转机出现在20世纪70年代中后期新招录的这批戏曲艺术演员上，因为这批戏曲艺术人才对自己从事的这门艺术一直热爱着，尽管文化体制改革把他们分配到了不同的工作岗位，但是现在，他们当中的绝大部分都已经退休，退休后的老干部，老艺术家们看到当前戏曲艺术的缺失，责任感和使命感让他们不能安心享受含饴弄孙的退休生活，他们认为传承和发扬戏曲艺术，自己责无旁贷。

基于这样的考虑，丽江市影视戏剧家协会副主席、丽江市统战部副调研员、退休干部崔再娟自筹资金三万元于2016年6月成立了丽江市弘艺戏曲传承保护中心；华坪县文化馆张卫华馆长在2011年成立了小天鹅舞蹈培训班，专门设立了“阳光”艺术工程；玉龙县也成立了玉龙县民族歌舞团，开展送戏下乡学员培训等群众文化活动。

经过市内各区县曲艺界老艺术家和群众文化活动组织者的努力，目前各区县的曲艺艺术取得了一些成果。

丽江市影视戏剧家协会副主席崔再娟于2009年成立了云南风情影视文化有限公司，他创作了28集电视连续剧《爱不遥远》，电影剧本《傈僳恋歌》，由该公司拍摄、制作了四集电视纪录片《丽江红色史记寻踪》，三集纪录片《驼峰航线上的丽江》，纪录片《驼峰航标》，戏曲微电影《戏迷阿寸》，纪录片《张桂梅》等。其中《戏迷阿寸》参加首届中国微电影大赛，荣获优秀奖，纪录片《张桂梅》获华坪县首届文学艺术奖一等奖。

弘艺文化戏曲传承保护中心成立一年多来，排练了一大批不同艺术形式的文艺节目，滇剧有：《穆桂英打雁》《拾玉镯》《借亲配》《游西湖》；京剧有《大唐贵妃》《红色娘子军》《霸王别姬》《蝶恋》；花灯有《绣荷包》，自创剧目《相聚在丽江》；表演唱有《绣红旗》《红梅赞》；歌舞有《欢聚一堂》《泸沽湖畔摩梭人》《梨花情》《洗衣歌》《兵哥哥》《走进西藏》等。

华坪县文化馆在此期间也编排了舞剧《娘子军连歌》《说唱脸谱》《百花争艳》等古装戏曲舞蹈。张卫华馆长创作的花灯小戏《三个媳妇》参加丽江市文艺调演荣获戏剧类铜奖，2017年创作的花灯小戏《村支书》也将在2018年文艺下乡演出中与观众见面。

宁蒗县的戏曲艺术发展相对晚一些，2012年赵泽华的曲艺著作《小凉山微语——方言小品集》由丽江市哲学社会科学及重点文艺著作出版资助基金资助,云南人民出版社出版发行，2014年赵泽华加入了中国曲艺家协会。

他创作的曲艺著作《小凉山微语——方言小品第二集》获国家艺术基金资助，2015年又获青年艺术创作人才资助，2017年《小凉山微语——方言小品续集》国家艺术基金2015年青年艺术创作人才资助项目曲艺文本创作项目顺利结项。除此之外，他还创作了10多个快板作品。

二、存在的问题

纵观丽江市辖区内的戏曲发展，存在的问题主要有以下几个方面：

（一）缺少资金

仅以丽江弘艺戏曲传承保护中心为例。该保护中心完全是由崔再娟、肖卫新夫妻二人自筹3万元资金成立，参与人员都是一些年过六旬的老演员，老编创人员。中心成立之后，为了排练，演出等需要，后面又追加投资六万多元，购置了舞台灯光，扩音设备，演出服装，道具等等，先后由他们夫妻二人自筹资金十余万元。

（二）人才匮乏

弘艺戏曲传承中心现有登记在册的会员60多人，但是能按时参加活动的不过十余人，这里来给学员授课的老师都是60多岁70岁的老艺人，他们为了戏曲艺术的传承，不计报酬，免费授课。但是学员的情况也各不相同，所以在教授传承的过程会出现很多意想不到的困难。

宁蒗县的戏曲艺术则主要以赵泽华为代表，全县参与到戏曲艺术中的人也只有区区十来个，其他区县的情况也都大同小异，曲艺在当今这个以网络和快餐文化为主流的时代背景下，只是一个非常小众的艺术形式。

华坪县文化馆只有以张卫华馆长为代表的为数不多的几个人，宁蒗县则主要以赵泽华为代表，但是戏曲艺术的传承和发扬只有这么几个人还是远远不够的。

我们在调研崔再娟老师的弘艺艺术文化戏曲传承中心的时候，崔老师一再说到一个问题，现在的曲艺艺术家绝大部分都是年逾古稀，后继无人，所以作为丽江市影视戏剧家协会副主席，她特别担心，担心在他们这一代人手中，会把丽江的曲艺艺术断了代，因此他们才成立了这个戏曲传承中心。自中心成立至今，尽管他们一直在往里面投钱，没有任何回报和收入，但是为了他们钟爱一生的曲艺艺术，几个老艺术家一直是义无反顾，无怨无悔。

三、对丽江市曲艺艺术的几点建议和对策

针对丽江市戏曲艺术的现状和存在的问题，丽江市文联调研组经过集体讨论，认为在今后相当长的一段时间内，重点应该做好以下几方面的工作。

（一）争取各部门的支持。

戏曲艺术做为国粹，在政府层面应该引起相关主管部门的重视。习近平总书记在不同场合曾经多次提到“文化自信”，就丽江而言，市委市政府也确立了“文化立市”的战略目标。丽江是一个多元文化共存共荣的开放城市，这里既有传统的纳西文化，又有优秀的汉文化。享誉世界的“纳西古乐”就是汉文化与纳西文化完美结合的统一体，当年的宣科先生就曾经像现在的崔再娟副主席他们一样，竭尽全力来保护和传承，才有了纳西古乐的今天。现在，面临当下即将断代的丽江曲艺艺术，我们更应该有当年宣科先生那样的勇气和决心，争取各方面的资金扶持，把丽江的曲艺艺术继承和发扬光大。

（二）努力挖掘曲艺艺术的火种，并加以精心呵护，让国粹真正呈现出燎原之势。

丽江市内仅存的老艺术家就是丽江曲艺艺术的火种，各级政府和主管部门应该充分认识到他们的重要性，并精心加以保护。人生七十古来稀，我们必须要像爱护自己的眼睛一样爱护这些曲艺人才。在调研中，很多老艺人一再强调他们在舞台上演出了一辈子，现在终于退休了，本可以安享晚安，但是看到现在曲艺人才青黄不接的现象，心里也是无比的焦虑和担忧，于是只要有人成立曲艺传承机构，他们都会不计个人得失，手脚虽然不灵便了，但是他们愿意用嘴说，来教授年轻一代的曲艺技艺。这些老艺人始终以弘扬中国国粹为己任，不计老迈年高，孜孜不倦地愿意为传承曲艺艺术贡献自己的余热。作为主管部门，更应该给他们做好服务工作，努力为他们创造一个好的传承环境，努力提高他们的积极性和主观能动性。

（三）争取主管部门的资金扶持。

曲艺艺术是一门博大精深的艺术，涉及音乐、舞蹈、美术、文学、摄影、编辑等方方面面的艺术门类。具体到实际工作中，每一项都需要大量的资金支持，仅凭几位退休艺术家的力量是远远不够的。各级政府，文化主管部门应该高度重视起此项工作，只有上级部门加以重视并加大投入，这项事业才能做大做强。

（四）为现有的戏曲艺表演团队和传承中心与观众之间搭建桥梁，让戏曲艺术走到人民群众中去，为人民群众服务。

戏曲艺术说到底，是要到舞台上去展示的。在调研中，戏曲艺术家们曾多次谈到表演的问题，所谓台上一分钟，台下十年功。艺术家们精心编排了节目，最终目的就是要表演给观众看的，排练的辛苦，只有参与的艺术家们才知道，但是他们说，当他们的节目能带给观众高水平的精神享受时，能得到观众热烈的掌声和喝彩声的时候，所有的付出和辛苦都是值得的。艺术家们不怕辛苦，怕的是自己精心制作的作品得不到展演的机会，得不到表演的舞台。

就观众而言，他们不是不喜欢戏曲艺术，对格调高雅，制作精良的戏曲艺术品，他们是喜欢的，他们不喜欢的是那些哗众取宠，粗制滥造，格调粗俗的快餐式表演，针对这样的情况，文化主管部门应该多为表演团队提供展示的机会，比如多开展“文化下乡”“文化扶贫”等形式的表演，让艺术家和广大人民群众，特别是山区贫困群众也能享受到精神文化大餐。