论现当代的装饰绘画艺术（之一）

罗文茜

摘要：装饰美术是美术史当中十分重要的一环，也是人类最早出现的一种表现。世界上大凡具有悠久历史文化的民族或国家，必然都有其丰富而动人的装饰美术留传下来，并且代表这个民族或国家最具有传统特色的艺术。在十九世纪末许多的工业设计都受此两种艺术运动的影响，而作为一位艺术家策理论家，威廉莫里斯本人更是一位杰出的设计家，其所设计的工艺产品或装饰样品会经成为当时最流行的样式而十九世纪末，西方人开始对传统装饰产生兴趣：究其原因，固然与学者和设计家的提倡有关，其实更重要的原因，则是从前一个世纪以来，欧洲考古学与人类学的发展影响了民族普遍对于原始文化、古代美术和古器物的兴趣所致。

关键词：装饰艺术；装饰绘画；绘画艺术史

一、装饰绘画简述

装饰美术是美术史当中十分重要的一环，也是人类美术史最早出现的一种表现。世界上但凡具有悠久历史文化的民族或国家，必然都有其丰富而动人的装饰美术留传下来，并且代表这个民族或国家最具有传统特色的艺术。中国是世界上少数有悠久历史与文化传统的古老民族国家之一。几千年来，先民运用智慧与思想，创造出无数不朽的艺术品，包括各种的绘画、雕刻以及工艺美术。从人类艺术文化之起源来看，人类最初的艺术大都属于装饰艺术（包括人体的装饰与器物的装饰）。

在中国美术发展史当中，许多早期的美术表现无论是彩翰、刻画或者器物上面的装饰，莫不都是属于装饰美术：甚至许多古代的雕刻或者绘画，显然也都直接或间接与装饰美术有着密切的关联。由此可见，装饰美术与人类历史文化是何等密切。这也是为何装饰美术一直都是代表一个民族最具有传统意味的艺术表现之一的主要原因。尽管如此，装饰美术过去似乎有很长一段时间，并没有能够受到学界或者大众的注意。

二、装饰绘画研究内容

有关装饰美术的内容研究，在西方（特别是欧洲）我们早在十九世纪就已经引起了相当的注意。众所周知，十八世纪中叶以后，由于工业革命，西方世界不仅在科技和产业上连生剧变，在社会科学与人文等方面有了非常可观的成就。十九世纪末的“艺术与手工制作运动”以法的新运动，被认为是当时非常具有代表性的艺术运动之一。当时知名艺术家威廉莫里斯等人提倡工艺美术的发展。

在十九世纪末许多的工业设计的表现都受此两种艺术运动的影响，而作为一位艺术家策理论家，威廉莫里斯本人更是一位杰出的设计家，其所设计的工艺产品或装饰样品都成为当时最流行的样式。而十九世纪末，西方人开始对传统装饰产生兴趣：究其原因，固然与学者和设计家的提倡有关，其实更重要的原因，则是从一个世纪以来，欧洲考古学与人类学的发展影响了民族普遍对于原始文化、古代美术、古器物的兴趣所致，当时不仅博物馆中经常举办各种古器物的展览，甚至还出版有关古物或古代装饰的图册，如拉席内特在1873年便编辑过一本十分重要的《装饰百科全书》后来亚力山大·斯比尔菇在1915年也出版了同样性质的《装饰史》这两本有关装饰的图书，其内容主要是以古代器物之装饰样品为主。书中广泛收集了包括古代埃及、希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克等各时期的装饰图样或图像，堪比当时出版界的一大创作。另外一个重要的关键，设计与艺术上的需要，提倡传统工艺美术当时知名的学者更由艺术史学的角度来研究装饰的问题：其中以学者李格尔最为重要。李格尔在1893年出版其《风格问题》一书。

三、装饰艺术的价值

显然，李格尔对于装饰的问题确实有其独到的见解，他不仅研究造型与风格，同时看出装饰艺术也是具有象征意义的属相。果不其然，以后有关装饰艺术之研究，逐渐从形式和风格转移到图像本身象征意义的研究，也就是所谓的“圆像学”。“圆像学”的研究在艺术史学当中。所谓“图像学”的方法，最初是根据个人意义与集体意义来探讨的。即认为所有的艺术均涉及到“图像”并且是一种具有象征的符号。换言之，所谓“图像”除了艺术品外在的形象外，还牵涉到存在于人记忆深处的意象。因此“圆像学”是指研究一个圆像背后所限含的寓意或象征。单就这意义来说，以图像学的方法来研究装饰艺术，可说是一个非常新的观念。在艺术史学当中，圆像学有另一层的含义，即“圆像风格学”而所谓“圆像风格学”则是研究一种圆像在特定时空当中造型的特点。单来说“圆像风格学”主要研究有关此类型的外在发展，而“圆像学”则专门探讨圆像的内涵寓意，西方近代图像学的研究，最早的是比李格尔年轻八岁的德国学者所率先提倡的，后来则有与有的学者相将其应用来诠释造型艺术与建筑样式之上。当代著名的艺术史家“贡布里希”更是此中之佼佼者。他所写的《秩序感——装饰艺术心理学研究》一书，应属当前有关装饰艺术理论。

长久以来，一般人对于艺术家（如画家、雕刻家）的创作常给予较多的肯定，对于他们的作品也较感兴趣。相对于工艺美术或各类器物就显得陌生，大都视工匠的手艺，至于古器物则视为古董，甚至认为研究器物应该是行家或器物学专家的工作。而对于有关装饰艺术的问题，可能就仅有一点模糊的概念而已，很难真正了解其价值。过去在文人美术盛行的时期，文人画家甚至以雕虫小技，学者们不露的心态来看待某些由工匠所做的器物。西方早期也是如此，他们把某些工艺品视为“次要的艺术”绘画、雕刻、建筑等视为“主要的艺术”这种看法直到近代才逐渐改变。其次，就装饰本身来说，一般人也很容误解装饰的意义，往往认为器物上面的装饰只是一些美观的图案，或者只是锦上添花罢了。

四、结语

总而言之，事实上，就艺术的本质来说，艺术乃是人类精神文化的表现，无论是纯粹的艺术或应用的艺术，其对人类都是重要的。从科技的观点来看，器物的制造乃是人类在物质文明上的重要创造。对于器物、工具的使用与改进，则是人类文明发展过程的指标，从旧石器时代、新石器时代、青铜器时代乃至后来的铁器时代，正是文明发展史上几个重要的里程。再回到艺术的本题来看，人类不仅创造了科技文明，也创造了艺术文化。最初的时候，人类发明器物与工具，可能只是为了现实需要或者为了改善生活条件以利生存，而后在器物刻画装饰，却是人类艺术思想与审美意識的发潮。器物与工具虽是人类生活应用必需之物，然而一旦在器物上面作了装饰，便已超出原来仅有的实用目的，而是艺术的一种表现了。究竟人类何以在数千年乃至数万年前就懂得在自己所居住的洞穴墙壁上绘画以及在器物上刻画装饰，这种行为的确是值得探讨的问题。人类的文化发展原本包含了物质文明与精神文化两个层面。工艺器物之所以属于应用艺术，就是因为它一方面是科技文明的产物另一方面其装饰则又是精神文化与审美的表现。

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