荀韵留香，薪火相传

2018年7月14日下午，国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目——“京剧荀派艺术人才培训班”在北京戏曲艺术职业学院（以下简称北戏）举行结业仪式。

“京剧荀派艺术人才培训班”项目聘请荀派艺术传承人以及中青年荀派艺术继承人为授课老师，录取了来自北京、天津、江苏、青海等15个省市，包括国家京剧院、北京京剧院等16个院团共20名学员。项目采取集中授课、分散练兵、就地排练、集中汇报等灵活多样的方式，将人才培训、剧目积累、院团建设三者紧密结合起来，以达到“出人出戏”的良好效果。

项目负责人、副院长许翠：

荀韵留香，薪火相传

“京剧荀派艺术人才培训班”项目负责人、北戏副院长许翠介绍，2017年度国家艺术基金人才培养项目“京剧荀派艺术人才培训班”历时近1年，经过了3个阶段：第一阶段集中培训学习；第二阶段学员回各自院团排演、验收；第三阶段举行结业汇报。

为了确保培训班的教学质量，项目聘请了孙毓敏、刘长瑜、宋长荣、荀皓、许翠、耿巧云、龚苏萍、王萍、张悦、朱俊好担任剧目课和理论课老师。教授荀派代表剧目《霍小玉》《辛安驿》《红娘》《杜十娘》《荀灌娘》《红楼二尤》；录取了来自全国各地13个省市15个京剧院团的17名学员。她们都是35岁以下的青年京剧演员，最小的才19岁。

这批学员通过该项目的学习均取得了显著的成果。孙毓敏老师教授的《霍小玉》组，青海京剧团的吴琼；刘长瑜老师教授的《辛安驿》组，天津京剧团的田苗苗；宋长荣老师教授的《红娘》组，乌鲁木齐京剧团的齐雯、江苏省长荣京剧院的郭晓婕；许翠老师教授的《杜十娘》组，国家京剧院的张佳春、重庆京剧团的邵晓白、江苏省京剧院的杨晓敏；龚苏萍教授的《荀灌娘》组，大连京剧院的张潇涵，分别在西宁、天津、乌鲁木齐、淮安、北京、重庆、南京、大连将所学剧目公演，获得了观众的一致好评，取得了优异的成绩，成长为继承京剧荀派艺术的优秀青年人才。

2018年7月中旬，项目在北京戏曲艺术职业学院排演场顺利完成结业汇报演出，并且取得了圆满成功，赢得了专家及广大观众的一致好评。

许翠副院长说：“该项目的顺利举办和圆满成功，我作为项目负责人，在此深切缅怀荀慧生大师，感恩大师为我们留下这宝贵的艺术财富。衷心感谢国家艺术基金的支持，感谢三位德高望重的著名京剧荀派表演艺术家孙毓敏老师、刘长瑜老师、宋长荣老师和荀慧生大师的长孙国家京剧院著名导演荀皓老师的亲授指导，感谢北京戏曲艺术职业学院刘侗院长的领导和关怀，感谢北戏所有部门的大力支持和通力合作，感谢各院团的共同努力。”

许翠老师作为此次项目的负责人和任课教师，承担着组织、教学双肩挑的重任。许翠老师说，虽然工作繁重，但她的收获和感触也很多：“这个项目连续申报两年，从筹备申报到答辩通过，再到结业汇报，我师父孙毓敏老师殚精竭虑、奔走呼吁、多方恳请、不懈努力；在教学过程中，亲历三位耄耋之年的老师孜孜不倦地悉心教导……这些都深深地触动了我，让我感到传承的紧迫以及我们应该承担的责任和使命。”

许老师说，通过此项目，我更加深入地思考和研究了如何传承荀派艺术、如何培养荀派艺术人才、荀派艺术需要何种人才。她认为，目前荀派艺术传承有四大误区，一是简单模仿，二是盲目创新，三是急功近利，四是脱离观众。随后，许老师谈了她对于荀派艺术如何传承的个人体会。

首先，应该尊重荀派艺术的艺术特色和文化内涵。荀派艺术是京剧艺术的重要流派，形成了独有的艺术特色和文化内涵，具有极高审美价值，需要我们潜心研究和严谨传承。荀派艺术的表演形式和艺术内涵是一个系统的体系，不能简单、片面、断裂式地认知和传承。

其次，荀派的发展和形成，是艺术家结合时代与观众共同创造的。我们传承和弘扬荀派艺术要结合时代的发展和观众的需求，按照荀派的艺术理念和艺术特色融会贯通，博采众长，从思想性、艺术性、观赏性上不断完善，使荀派艺术常演常新、永葆青春。

许老师说：“荀慧生大师从艺坎坷，历经磨难。他的伟大不仅在于创造了独一无二的荀派艺术，更在于他真实与朴实的高贵品质和人格修养。此次荀派班的教学成果，将对荀派艺术的传承、发展起到重要的推动作用。我殷切期望学员们在荀慧生大师的艺术品格和精神感召下，在前人的雨露滋养下，不惧挫折，善于思考；勤于学习，精于研究；拓宽视野，融入时代；勇于探索，提高艺术修养；不懈努力，团结协作，使荀派艺术在新的时代‘荀韵留香，薪火相传。”

名誉院长孙毓敏：

京剧艺术需要“活态”继承

著名京剧表演艺术家、北戏名誉院长孙毓敏与著名京剧表演艺术家宋长荣、刘长瑜，是“京剧荀派艺术人才培训班”的发起人。此次，记者有幸采访到孙毓敏老师，请她谈谈该项目的发起与执行情况。

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。孙毓敏老师介绍，为了促进戏曲繁荣发展、丰富人民群众精神文化生活、积极响应国务院制定的相关政策，我与宋长荣、刘长瑜一起，向国家艺术基金发起了“京剧荀派艺术人才培训班”项目的申请。

孙老师告诉记者，在四大名旦里，唯独荀慧生先生几乎没有留下影像资料——只有48张唱片和凤毛麟角的几段无声电影，这对于学习荀派艺术的后人来说，是一个很大的遗憾。孙老师说：“京剧艺术是‘人体艺术，人在艺在、人亡艺失。由此，我们给国家艺术基金写了报告，并成功申請了“京剧荀派艺术人才培训班”。非常感谢国家艺术基金，有了它的支持，我们才能顺利举办培训班。”

国家艺术基金于2013年正式成立，是一项公益性基金组织，旨在繁荣艺术创作、培养艺术人才、打造和推广精品力作、推进艺术事业健康发展。为了让项目基金落到实处，切实对艺术创作、人才培养等起到推动性作用，国家艺术基金的审核以及监督机制非常严格、完善。

孙老师说：“‘京剧荀派艺术人才培训班授课情况要全程录像，结业时要进行汇报演出，检验成果，基金项目中的每一分钱也都要与申报时的项目吻合，还有其他各种监督措施，以保证项目的正确运行。总体来说，我认为我们这个培训办得非常好，一片忠心、一丝不苟地完成了任务——办这个事儿，花这个钱，我们这些老师都非常认真、用功 。”

无论是从艺术造诣、艺术地位，还是从艺术年龄上来说，孙毓敏老师都能说是此项目的“领头羊”，在项目中起着举足轻重的作用。孙老师说，这次荀派艺术班的20位来自全国各地、各个院团的骨干花旦学员，算起来是荀派艺术的第五代传人。孙老师希望，通过他们这些荀派艺术第三代、第四代传人一对一的口传心授，学员们能够把荀派的艺术风格和特点切实学到手，然后回到各自院团将其合成为完整的艺术并发扬光大下去。

孙老师说：“这次的六出戏，我们非常认真地整整教了一个月，乐队、配戏演员也都是全程跟着，大家都非常重视这个项目。因为我们的目的是为了学员回到各地区后，能够与当地的班子配合起来，把这些戏完整地演下来、传下去，真正起到宣传荀派艺术、传承荀派精髓的目的。”

孙毓敏老师最后告诉记者：“我们对得起基金对我们的信任，对得起政府政策的引导，认真地传承、发展荀派艺术。使我欣慰的是，京剧荀派艺术后继有人了——若是没人演甚至没人见过这个流派的戏，时间久了流派就算没了。京剧艺术是‘活的文化遗产，它需要‘活态继承。”

教师岳芃晖：

老师们都倾注了很大的心血

岳芃晖老师是“京剧荀派艺术人才培训班”项目的执行人，协助许翠副院长组织安排、执行项目。

岳老师介绍，在项目的第一阶段，也就是所有学员到北戏集中培训的30天里，她要负责学员们的住宿、饮食以及其他日常生活方面的后勤工作，还要负责课程的教室和练功房调配、摄影摄像及汇报演出活动的组织协调等工作。

为了保证荀派班的教学，北戏把大教室腾了出来，把早已定好的日常教学内容进行“分解”，做到了在不影响正常授课的同时，确保荀派班的正常运行，同时还准备出三间小教室供荀派班学员课后练习。岳老师说：“调整教室的时候，学院的老师和学生们都积极配合；摄影老师每天要奔波在各个课堂拍摄，摄像老师整整一上午4个小时的课程，要全程跟拍；乐队老师必须要进课堂‘陪练……无论从哪个方面来说，老师们的工作量都是非常大的——要在保证日常教学、学生排戏、日常演出任务的前提下，完成荀派班的教学和汇报演出。”

岳老师介绍，除了专业课，“京剧荀派艺术人才培训班”项目还开设了荀派艺术理论课以及十九大报告的学习课程。理论课授课教师为孙毓敏老师、许翠老师以及荀先生的长孙荀皓先生。三位老师从不同的角度和视角，为学员们诠释戏曲理论、表演理论、荀派艺术理论等等，并让学员撰写心得体会，帮助他们自我消化。学员们都表示受益匪浅——很少有机会能够如此系统、有针对性地学习理论课程。岳老师说：“他们都是成年人，也是在剧团有一定经验的青年演员。开设理论课程是希望他们能将实践与理论相结合，学得更精、有更高水平。”荀派班十九大报告的课程，主要学习了文化兴盛繁荣等方面的内容。岳老师告诉记者：“这是跟我们息息相关、有密切联系的。作为学员，非常有必要了解、学习、深刻研读。”

项目的第二阶段，也就是学员回到各自的工作单位，排练教学剧目的“落地”阶段。岳老师和许翠副院长又一起到重庆、天津等地对学员的学习成果进行验收，该工作整整持续了一个月。岳老师说：“老师们在授课上倾注了很大心血。我们所有授课老师，都说要培养年轻人。因为他们能够更长远地把这门艺术传承下去，所以老师们也愿意把自己的心血都投入到年轻人身上。在汇报演出中，看到学员们通过培训学习，有了非常大的提升甚至飞跃，并且能够在各自的院团当中，提升自身的价值以及荀派艺术的影响力——这是非常有意义的一件事。”

项目的第三阶段，学员们回到北京进行结业汇报演出。除了之前的后勤、协调统筹工作以外，岳老师还要负责演出、排练的具体时间安排和协调沟通，以及剧场、电教、摄影、节目单等等演出相关细节的工作，直到最后7月14日至15日的4场结业汇报公演。岳老师说：“我们投入了很大的人力物力，来保证演出的顺利进行。所有的配演、乐队、舞美等等，都是高标准、严要求、摄影摄像全程跟进。我们把主教老师、相关专家都请了过来检验项目成果，让学员能够在北京进行集中的展示，把这个项目的实施情况做了一个整体的汇报。值得高兴的是，当时反响非常热烈，获得了一致好评。”

学员代表邵晓白：

荀派班是我很难忘、很珍贵的一段时光

邵晓白毕业于中国戏曲学院，现为重庆市京剧团优秀青年演员，主攻荀派花旦，入选并赴北京参加“京剧荀派艺术人才培训班”学习。邵晓白说，她和荀派班的同学们都很感谢北戏，这次的培训班，无论是在学习还是生活方面都做得非常细致、到位。

培训班邀请全国最顶级的京剧艺术家授课——除“三巨头”孙毓敏、宋长荣、刘长瑜外，其他教师也都是荀派的佼佼者，师资力量非常强。在课程安排上，荀派班在教授六出荀派经典剧目，提高学员舞台专业知识的同时，还开设了理论课，提高学员的理论水平。邵晓白说：“我师父孙毓敏老师特别重视理论知识，许翠老师在北京大学深造，理论知识也非常扎实。我认为，戏唱得好的同时，理论知识也能达到同样的水平，才叫好演员——荀派班就是这么来培养我们的。以前老艺术家教学生是‘口传心授，荀派班的老师教我们是‘全面发展。在这里学戏的同时提高理论知识，以此来开发思维、拓宽思路，增强创造能力。老师们绞尽脑汁为我们设置课程，是全心全意为我们着想。”

荀派班要在短短一個月里学这么多出戏，这期间还有理论课，时间非常紧张。邵晓白的主教老师是许翠老师，她说：“给我们上课‘撞了许老师正常课程，所以许老师不仅要全力安排好我们，还不能耽误学生的正常课程，那段时间许老师经常在课下利用自己的休息时间补课。”邵晓白告诉记者，其他老师也都很辛苦、很负责任，为学员们付出很多。剧场、练功房都尽着荀派班用；后勤的老师们把食宿安排得井井有条，给予了无微不至的关怀……荀派班汇报演出正值暑假，主教老师、配演学生、乐队老师以及舞美、灯光、音响等部门，为了荀派班的演出能够顺利进行，全都牺牲了休息的时间，邵晓白和同学们都非常感动。邵晓白回忆道：“我们去北京汇报演出没有演出服，老师给我们找服装、换服装，很操心，安排特别细。许翠老师还把她自己的项链等首饰拿来给学生用，特别为我们着想。事实上，许老师只要坐在台下看汇报演出就行了……”

最后，邵晓白动情地告诉记者：“虽然课程安排很满很紧张，学习辛苦，但是老师们这么尽心，从生活到学习上无一不为我们着想，这在我一生中都是很难忘、很珍贵的一段时光。”

“京剧荀派艺术人才培训班”项目在北京戏曲艺术职业学院排演场结项，在学院的全力配合下，学员把所学剧目正式进行演出，配角全由北戏担任，演出十分圆满，各位主教老师、学员、观众都非常满意。北戏认真地完成了任务，对得起国家艺术基金的期待和嘱托。

“京剧荀派艺术人才培训班”取得了显著的教学成果，推动了荀派艺术的继承与发展，还为荀派表演艺术培养出了新一代继承人，为这门艺术的后续发展注入新生力量，扩大了荀派艺术在全国的影响，为弘扬戏曲国粹起到了积极的作用。

（编辑·张子乐）

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