浅析木偶戏在高校动画表演课程教学中的影响

倪娜

摘 要 木偶戏在我国由来已久，是古代劳动人民智慧的结晶，在科学技术不断发展的情况下，我国的动画在木偶戏的基础上不断的进行改进，推动了我国动画产业的发展。本文就木偶戏在高校动画表演课程教学中的影响进行深入的分析和研究，中国传统木偶戏是集画面、声音与表演艺术为一体的综合性艺术形式，把中国传统戏曲完美地融合在木偶表演之中，并将木偶戏与动画表演课程内容相结合。

关键词 木偶戏 动画表演 教学影响

0绪论

我国文化经过千百年的积淀，已经积累下了许许多多的民族元素。实际上，中国传统木偶戏也是集画面、声音与表演艺术为一体的综合性艺术形式，声音元素对木偶戏的表演有着至关重要的作用。木偶戏已经拥有很长的历史，也受到了许许多多人的喜欢，它与动画有许多的共通之处，但是在日趋发展的文化下，木偶戏却没有得到很好的发扬。当前我国动画在对民族性的探究中也取得了很大的成就，木偶戏也渐渐地得到了大家的关注。希望通过此片文章能让我们了解木偶戏，懂得去欣赏木偶戏中精彩的表演。

1关于木偶戏发展情况的概述

1.1木偶戏的发展和种类

所谓的木偶戏就是古代的傀儡戏，是通过木偶来表现一些故事的戏剧，是汉族人民勤劳智慧的结晶。木偶戏在三国时期就出现了木偶戏的雏形，通过偶人进行杂技表演，隋代开始用偶人表演故事。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。可以说，这在我国艺术发展史上是一枝独秀的，由于其发展历史悠久、种类多样、技术纯熟，受到了人们的普遍喜爱。

1.2木偶戏的特点

木偶戏的表演需要人偶和表演者的双重配合，当然，其中真正的表演者应该是木偶。我国木偶戏的发展主要经历了三个阶段：三雕七画阶段、雕绘结合阶段、可塑性与随意性阶段。在三雕七画阶段艺人们往往是先画头行再画脸谱，他们更讲究创造性和技法性，并且此时还出现了专门偶头艺人作坊。在可塑性与随意性阶段艺人们在设计和制作木偶中运用先进的科技使木偶更具有夸张性和艺术性。

木偶戏的表演内容也很是丰富多彩，除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。与此同时，木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。木偶平面造型的立体化，增加了观赏性。木偶在设计的过程中，五官便已进行了立体化的处理，使得平面化的任务具有了立体感，使人们在欣赏的过程中更具观赏感，人物的设定不再局限于真人本身，在表演的过程中人物的性格和表情变化等也能够更清晰的表达出来。此外，在我国的戏剧当中，任务分为“生旦净末丑”五大主要角色，不同的勾画和修饰，将身份、脸型以及服装等细节在人偶身上细致的刻画出来，观赏起来更具有趣味性。

2对我国偶动画发展现状的研究

2.1现状研究

中国木偶动画起源于20世纪20年代，并在发展中始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，与中国的传统木偶戏形象相结合，实现木偶动画技术的本土化和科学化。改革开放以后，我们在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。木偶动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的啟迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑的形式。传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。2006年5月20日，木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2.2融合本土元素发展木偶动画

我国本土元素的历史相当悠久，并且我国本土元素凭借其对立别致而有统一的格调向世界展现了我们独特深厚的民族传统和视觉文化。例如动画片《崂山道士》、《阿凡提的故事》等，其创作者们为了能够更加容易的表现人物的动作，就把人物的关节用铜线链接起来，并将我国本土的音乐及服饰糅合在一起，使动画片更具有民族特色。在国外融合了本土元素制作出来的动画也相继取得了很大的影响，例如日本动画片《龙猫》、《千与千寻》等。一些西方国家也开始运用中国的本土元素，例如《功夫熊猫》他们将“武术”和“熊猫”结合起来创造性地打造出“会武功的熊猫”，这一动画片的推出在世界范围内获得了广大的欢迎。

这么多优秀动画片的出现足够能够激发起我们对本土元素的重视，也足够让我们认清我国动画发展的现状。有人说“中国动画产业离开本土元素将一事无成”而在众多本土元素中我认为木偶戏更具有特点，因为将木偶戏融合到高校动画表演课程教学中，它具有最典型的表演风格和舞台戏剧形式。

3木偶戏在表演课程教学中的影响

3.1人物造型要体现立体感

木偶在表演的过程中能够清晰明确的表达出人物的性格以及外形特点，给人“千人千面”的感觉是因为在木偶最初的设定中，运用特殊的手法对木偶进行修饰和加工，使其具有立体感，所以能够更加拟人化。而动画的制作在很多方面与木偶戏是相通的，木偶戏中成功的经验和技术同样可以借鉴到动画当中来。表演要想取得成功，人物的设计尤为重要，要充分把握人物的性格以及外形特征，这是塑造角色的关键点。

3.2在角色的演绎中增添喜剧元素

木偶戏的表演和动画角色表演都是相通的艺术，涉及到美术、音乐、戏曲以及文学等各个方面，只有各个要素全部完美的表现出来，才能够保证作品的成功。

木偶戏的演绎在幽默的表演当中又不乏现实性，对社会当中存在的社会现象进行了讽刺和批判，这表达了人们对某一现象的强烈不满。一个成功的动画作品给人们带来的精神上的愉悦不仅来自于剧本的设计，而且画面中的角色表演也是十分重要的。我国传统的木偶戏对这一点运用的很成功，通过一些讽刺性的批判，从而即达到了幽默的效果。从木偶戏的角色演绎中借鉴喜剧元素讽刺现实社会更能加大我国动画的发展及深度。

4结论

就目前的发展现状而言，木偶戏与动画表演有很多共性，木偶戏的成功经验可以供我们动画表演教学借鉴，对传统木偶戏的吸收和发扬不但可以推动动画表演课程的改革，还能使我国的传统文化得到更好的表现。

参考文献

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