“三色”析《二泉映月》

文◎刘正维

我国汉族民间音乐的旋律调式，系由不同表现性能的徵、羽、宫三色“三音列”①参见拙作《制约传统音乐风格的“三色论”》，《中国音乐》2014年第1期。连接而成；调性变化则靠屈调与扬调。②参见拙作《差之半音，失之千里》中的“我国‘差之半音’的屈调与扬调”，《交响》2010年第1期。运用以上理论，顺着华彦钧的才华、毅力、憧憬与拼搏，剖析《二泉映月》优美流畅、大起大伏的乐曲，显示的是鲜活的华氏人生。他将绝响留在人间，自己却黯然西去！

笔者曾行文分析过名曲《二泉映月》。③参见拙作《崎岖的音线，坎坷的人生——〈二泉映月〉析》，《黄钟》1996年第3期。本文“旧话重提”，主要是企图进一步探究，华彦钧是如何运用民族音乐中旋律调式的徵羽宫“三原色”“三音列”，一方面咬定了刚劲挺拔的“do re mi”的宫色“三音列”作为音乐主题；同时巧妙地掺和开朗、庄重、辽阔、明亮的徵色“三音列”，以及柔和、优美，甚至压抑、暗淡的羽色“三音列”。将音乐调配得层次分明，刚柔有度，既形象地宣泄了作者自己情感深处的怀愤，同时又深深地唤起了受众的情怀。

“三色论”④ 同注①。与“屈调扬调”回眸

（一）汉族自古运用五声。二千四百年前随州编钟的十二律音级，据编钟的铭文记载，是根据“曾（角）（下角）”关系生成，即在宫、商、徵、羽四个音的上方，各生成一个大三度的“”音，或名“角”音；再在下方生成一个大三度的“曾”音，或名“下角”音。上“角”下“曾”，层层拼接而成十二律，即宫生“mi”和“降la”；商生“升fa”和“降si”；徵生“si”和“降mi”；羽生“升do”和“fa”。如“降la”到大三度“do”到大三度“mi”；“降 si” 到大三度“re”到大三度“升fa”；“降mi”到大三度“sol”到大三度“si”；“fa”到大三度“la”到大三度“升do”。由此，形成“降，还原，降，还原，，升，，降，还原，，升，”十二律。

（二）可否认为，我国自古是以宫、商、角、徵、羽五声为常规。此外再加升角的“清角”音，降宫的“变宫”音，合成历史流传下来的七声。从大量的民间音乐实际观察，五声乃是常规，六、七声属于变体，即常说的“偏音”。

（三）三色“三音列”。美术界的五光十色，靠红黄蓝“三原色”调配成万紫千红。汉族民间音乐的旋律、调式，则依五声中彼此紧邻的三个音组成徵羽宫三类“三音列”，相互连接而成。

1.徵色“三音列”群。是以下行的“do la sol”为母体，向下移位成“sol mi re”，然后反向上行成“re mi sol”，“sol la do”，形成四个都有徵音的徵色三音列群。如：

这类三音列的终止音上方大都是大三度，呈现为开朗、庄重、辽阔、明亮的“色彩”与气质。

2.羽色“三音列”群。是以下行的“re do la”为母体，向下移位成“la sol mi”，然后反向上行成“mi sol la”“la do re”，形成四个都有羽音的羽色三音列群。如：

这类三音列的终止音上方都是小三度，较之徵色三音列“降低了”半个音，呈现为柔和、优美，甚至压抑、暗淡的“色彩”与气质。

3.宫色“三音列”群。是以“mi re do”大二度叠置的宫色三音列群。如：

这类宫色“三音列”大大不同于徵羽色“三音列”。首先，有了它才能构成大三度，以确定民族音乐的调式调性；其二，它表现出徵羽两色“三音列”都相形见绌的刚劲挺拔的“色彩”与气质！

徵羽宫三色“三音列”进行各种不同色彩和气质的调配，连接成我国形形色色的民族民间音乐。

四、调性变化则靠变宫为角和清角为宫。变宫为角转入上五度调，是去掉宫音转唱低半音的变宫音，即降低了，也就是委屈了半个音，故而压抑暗淡，民间叫“屈调”“反调”“败韵”。清角为宫转入下五度调，是靠去掉角音转唱高半音的清角音，即升高了，也就是扬起了半个音，故而开朗明亮，民间叫“扬调”“正调”。这种上下五度音的调性变化的效果，与欧洲是恰恰相反的。

《二泉映月》很好地运用了徵羽宫三色“三音列”的精彩调配和调性的合理布局。

宫色“do re mi”为音乐主题的分组变奏

二重分组循环变奏曲《二泉映月》饮誉中外，倾倒世人。这是华氏才智过人，满怀憧憬，勤奋求索，拼搏一生的自我写照。

全曲以刚劲挺拔的宫色“do re mi”为音乐主题。分别形成最低的“do re mi”的A部；到高八度“do re mi”，并融入开朗、庄重、辽阔、明亮的徵色“三音列”的B部；到再高八度“do re mi”，并融入开朗、庄重、辽阔、明亮的徵色，或柔和、优美，甚至压抑、暗淡的羽色“三音列”的变A部；直到最高八度“do re mi”形成乐曲冲锋号性质的全曲最高潮。共计分为呈示（A+B+变A），展开（A1+B+变A1），高潮（A2+B+变 A2），稍息（A3+B1+变 A3），最高潮（A4+B1+变 A4）， 尾 声（A5+B1+变 A5）等六组。

（一）“引子”用的是“sol mi re”的庄重的徵色，这是作者进入角色前的一声平静而庄重的叹息。（见谱例1）

谱例1

（二）正曲

1.A的音乐主题是“刚劲挺拔”的宫色。从“re”开始的“re mi do re mi”的宫色三音列，是作者本质性的刚直不阿的色彩和气质的体现。既如此，何以在最低音首起？因为阿炳的人生处境是在社会的最底层。（见谱例2）

谱例2

第一番翻上高八度，从“re do re mi”的“山凹型”旋律，翻到高八度的开朗、明亮的徵色“三音列”的山峰型倒影。有些气势！第三番却又回落到“do re mi”。第四番虽翻到大的山峰型，却仍落到宫色主题的最低音！这是华氏的现实处境。但是，作者不安于现状！于是出现了将宫色主题翻高八度的宫色音乐主题B。

2.B主题的动机仍是宫色“三音列”“do re mi re do”的高八度再现。但是尾部加入了“do la sol”的开朗、庄重、辽阔、明亮的徵色“三音列”，以示其对进取的认定。（见谱例3）

谱例3

B主题将宫色主题提高以后，展示了奋进的力度，求索的气质。

3.变A。但是不能就此而终，还得继续奋进！于是出现了更高八度的宫色主题“do re mi”的变A。即将低音处的宫色主题A提高了两个八度；并融进了B的庄重、明亮的徵色尾部。（见谱例4）

谱例4

上行谱的A和B尾部，连接变成了下行谱A+B的变A。颜色也随着作曲家的拼搏而从刚劲挺拔的宫色，因逐渐接近胜利的心态变化，加进了大量开朗、庄重、辽阔、明亮的徵色“三音列”。然而，愿望不等于现实。乐曲又“跌落”到了A1。

宫色为主，三色俱融的《二泉映月》的展开

（一）A1开路进入第二组的展开部。此时有些心急，将A掐头去腰，强调了庄重明亮的徵色。（见谱例5）

谱例5

（二）展开。紧连B（B在前面三组变奏中保持不变，意在贯穿）后，奏出展开的变A1。这之前主要是宫色和徵色。在变A1展开的扩充部中，突然加进了甜美、柔和，并且稍带暗淡和压抑的羽色“mi sol la”。而且是长时间地在高音区将“la”奏着颤弓强音，既新颖又费解。新颖不假，这之前一直没有出现甜美和压抑的羽色；而当出现就如此地强调，自然新颖。何以费解？一个充满毅力，却是没有必胜把握的奋斗者，在乐曲开始展开时，只能是逐步地、一步步地去接近胜利。若强调“sol”，将落得一般化，而缺乏新鲜的与进取的美感。若用高音“do”，虽有力，却缺乏步步为营的层次感，以及色彩调配的美感。所以，作者使用羽色羽音，而且是长时间地、强烈的、激情地（颤弓强音），达到了奋进展开的效果。故说，用羽色旋律的强奏，是合理的、适时的、精彩的。（见谱例6）

谱例6

（三）变A2出现第一高潮。经过展开部变A1的铺垫，乐曲大踏步地进入第一高潮。

首先是出现前所未有的高音“re”，似乎是冲上去了，给人以某种兴奋感。可是，接着出现“re si la sol”，去掉了宫音，变宫为角，转入委屈暗淡的屈调，给人蒙上压抑感。在扩充时再度出现高音“re”的长音，并再度转入屈调。令人再度地心情沉重。何以如此安排？这里，作者巧妙地运用了欲强先弱、欲高先低、欲松先紧、欲喜先悲、欲明先暗、欲热先凉等多维的对比手法。果然在再扩充时，竟“意外”地奏出了一个清新明亮的清角（fa）音，使人情感突觉宽松、欣慰。这时乐曲顺势奏出全曲最高的宫色“do re mi mi re do”，以及最高音“sol”。展示了开朗、庄重、辽阔、明亮的徵色，形成第一高潮。（见谱例7）

谱例7

（四）A3后出现两方面变化。1.出现B1：将“mi re do”变成了上翘的“mi do re”，表现了兴高采烈、更为明朗的心情。请看B和B1的比较。（见谱例8）

谱例8

2.是第一高潮后的“休整”。故整个变A3比较简练，只是变A的回归。不同的是，将变A 1 掐腰去尾延伸了一次，主要是为变A4的最高潮铺垫。

（五）变A4出现最高潮。这是变A2的更高升华。同样是在扩充部出现清澈明亮的清角音之后，将4小节的第一高潮扩充到6小节的最高潮。计有如下若干精彩处理：

1.加进了清新柔美的羽色“三音列”——模进上行的“mi sol la”和“la do re”的上行旋律，表现心中的甜美舒适感。

2.紧接刚劲挺拔的宫色主题“do re mi re do”，来了个庄重的徵色“re mi sol”，为的是对宫色主题的进一步肯定。

3.跳到高八度的最高“sol”音，在层层高去的旋律运动驱使下，“吹响”了最高音——开朗、庄重、辽阔、明亮的徵色“sol”的十六分音符到三十二分音符同音反复的冲锋号角。

4.最后在刚劲挺拔、气势恢宏的最高宫色的“re mi re do la do mi re do”结束。完成了最高潮的冲刺。（见谱例9）

谱例9

伤心的结局

（一）痛心的A5。在变A4最高潮的宫音结束后，明知那只是自己的一种幻想。因而乐极生悲，音乐从高处猛跌十七度，落到从最低音的“do”接奏A5。

1.开曲时虽是从最低处启奏宫色音乐主题，但还是从“re”开始，而A5却落到从最低的“do”开始；虽然旋律形成了一个六度的山峰型，亦然还是终止在欠稳定的、让人欠安的角音。

2.接着是“mi sol la、la sol mi”。既是柔弱的羽色，同时又一次终止在欠稳定的角音。

3.更压抑的是，接下来第三次还是终止在角音。最后才在宫终止。连续三次终止在欠稳定的、令人心神不安的角音。反映了作者情伤志泄的心态，几乎是“万念俱灰”！（见谱例10）

谱例10

（二）变A5更是几次终止不了的伤心的结局。变A5虽是变A的再次回归，然而却“今非昔比”。乐曲在“sol do la”的“la”与“re sol do”的“do”两次停顿，都无法止步（终止）。没有办法，最后只有在徵音“sol”上轻柔而缓慢地、无力回天地“长引声”。终结了天才的梦幻，结束了欲进不能，欲罢不甘，憧憬与饮恨交织的华氏“句号”！（见谱例11）

谱例11

透视作品，从“起”“承”“第一高潮”“迂回”“最高潮”“尾声”的分组循环变奏的总体布局；起伏跌宕、音级悬殊，既有宫色的刚劲，又有徵色的正直明朗，还有羽色的柔和、甜美与沉醉；宫色为主，三色俱融的旋律飞腾；以及调性变化的扣动人心。使听者得到最美的享受，感受到了华氏的才华、心态与性格。作者将“绝响”留在了人间，自己却黯然西去！