音乐心理解码

郑茂平　杨稀雯

《音调模块形态》与《情感基调》产生的心理对应

编者按：《音乐审美过程中，我到底该听什么呢？》《我只听见了音乐的音响，为什么感受不到音乐中的情感呢？》这些在音乐审美中经常出现的现象，让音乐审美者有时无所适从。为了帮助广大的音乐爱好者及声乐从业者更好地理解和感知音乐，本刊特邀请到西南大学音乐学院教授，博士，院长，《音乐心理学》博士生导师郑茂平教授开设《音乐心理解码》专栏，从心理学角度剖析音乐带给我们的各种情感。

从一般意义上看，音程的级进和小跳一般给人以平衡、安静、柔和流畅的感觉，在旋律中应用较多，其中《上行级进》与《下行级进》各自有着不同的情绪与情感表现作用。《上行级进》是一种音乐运动能量的积蓄与展开，其旋律线条常常给人以情绪层层递进加深的感觉：而《下行级进》则是一种音乐运动能量的释放与消解，使人情绪舒缓而闲适。

卡雷尔-恰佩克（Karel Capek，1890～1938，捷克著名剧作家和科幻文学家、童话寓言家）在其短篇小说《音乐指挥的故事》中有这样的描述：一位指挥在利物浦作巡回演出时，碰巧听见一男一女的对话，尽管指挥不懂英语，但却从说话人的音调中精准地推断出这两人试图行凶。这个实例精辟地显示《音调的声音形象对表现情感和意义的作用》，也充分印证了音乐感觉的认知作用，说明只有富有音乐感的耳朵，才能更敏感地通过听觉的认知作用了解语言中所蕴含的情感和意义，但这种认知作用在很大程度上可以通过声音的《音调模块特性》来实现。可见音调模块的表情达意功能在生活和艺术中都有不可取代的地位。现代音乐心理学的研究也表明，音调模块的主要因素之一——《音高》与《亮度》在联觉上具有一定的对应关系。

频率越高的声音让人感觉明亮、兴奋、灵巧；相反，频率越低的声音让人感觉暗淡、抑制、迟钝。音调模块中的音高和亮度之间的联觉对应关系在音乐作品中有明显的表现。一般在表达暗淡、低沉的声音形象时，低音区的音符是最好的选择；而在表现明朗、高亢的声音形象时，高音区的音符相对要合适一些。并且不同音调模块所形成的声音形象与审美者对音乐作品情感体验的性质，以及对音乐音响形象的运动形态都具有特定的对应关系。

从表1中可以看出，音乐模块的音乐表现性，不仅体现在声音形象的联觉层面，也体现在声音形象的情感表现和声音形象的运动特征等方面。譬如在声音形象的联觉层面，作品《红旗颂》中引子部分的旋律线运动集中运用了小字一组到小字二组之间的高音区，并且声音的运动形态以级进上行的形式出现，音调模块的呈现清晰稳定，形成了明亮、高亢的声音形象，使审美者不知不觉产生了明朗、热情洋溢的审美感受。引子之后的乐段以D大调和G大调再次重复出现相应的音调模块，直到弦乐主题强奏出现，不仅让审美者产生明朗、开放、热烈的审美联觉，同时也使审美者潜在地联想到新中国的开国大典上第一面五星红旗飘扬在天安门上空时，人们明朗、激动和喜悦的心情。

另一方面，肖邦的《葬礼进行曲》在作品开始部分，不管是在旋律层还是在伴奏层都大量集中运用了小字组和大字组，甚至是大字一组的低音区的低频率音符，这种音调模块的集中出现，不仅表现出低沉、消极的声音形象，而且会使审美者潜在产生暗淡、低沉的审美感受，同时会出现紧张、压抑的情绪情感体验，正如兰格（Langer）富有哲理的观点：《音乐通过音调再现了富有感情的生命体。》（Langer，1953）。

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