曾新：绘画才是他想要的人生

□ 赵剑尘

“每个人对自己一生所要走的路，通常都要经过一段时间的摸索，或者走一段弯路，然后才能明白到底该走一条什么样的路。”6月20日，记者采访油画家曾新时，他这样感慨。从艺术院校毕业的他，曾一度游离在绘画世界之外，那些年是一种迷失寻找，等他重新回归绘画之路后，方醒悟，这样的人生才是他想要的。

回归内心的渴望

采访在曾新的家中进行，他家的墙壁上，油画成了主角。曾新笔下的风景，让观者感觉到特别熟悉，但定格在画布上，却让人感觉到了意境悠远的美。

打开曾新几年前的画册，南北疆各地的人文、风景无一不涉猎，有的表现粗犷，有的表现细腻，但可以看出这时候曾新的视角是平视的，他将眼中所见展现在了画布上。可再看曾新这两三年的画，就会感觉到同样是他的油画，风格却发生了很大的变化。

可以说他从一个小山坡站到了更高的山顶上。如今他的油画，给了人们更多的想象空间，显然，曾新在摸索和寻找的过程中，找到了一种最适合自己的表达方式。

说起来，曾新的绘画之路，也是一波三折。小的时候，他就喜欢绘画，后来选择考艺术院校时，父亲不同意，但曾新不愿放弃，连续考了三年，被西安美术学院录取。

毕业以后，曾新做过设计，搞过装修，忙忙碌碌十年，离开了绘画的世界。

有一次曾新去阿克苏出差，遇见晚霞，车窗外无边的戈壁，连绵不断的灰草伸向天的尽头，远山沉静，人在广阔的大地中显得如此渺小，那一刻，他突然有了重新拿起画笔的渴望。10年后，他重新拿起画笔，有一些陌生也有一些熟悉。他游走于新疆各地，开始采风写生。2005年，中国油画学会的王祖英、闫振铎等20余位画家来新疆采风，曾新陪同前往。一路跟随，他看到了大师们独特的视角，不同的风格、不同类型的好作品，对曾新触动很大，他意识到，油画需要画家用心去感觉，画内心深处真正打动人的东西。

对话

记者：你是一名油画家，为什么草图全是用毛笔画的墨稿？

曾新：我喜欢勾一些墨稿、草图，画心中的一些东西。虽然我学的是油画，但是从小拿毛笔，骨子里就喜欢笔墨。有人问：“你画油画的人，还画这种墨稿？”我却觉得笔墨的黑白表达对眼前之景表现更意象。黑白也是一种色彩，画的景物、石头或是土地，用笔墨来展现更具有一种中国画的韵味。意象的东西是一种境界，画画到后面，是画能打动你的东西。而绘画的语言形式是你最擅长的，你觉得最贴切的表达方式。我先用墨稿表达最初的构想，然后再用油画笔去展现，也就是说，将中国画和油画用这样一种方式巧妙结合，作品才有生命力。

记者：最近几年，你挺关注雪原系列？

曾新：我们新疆幅员辽阔，内地的画家对新疆特别向往，我们生活在这里，为什么不把握这个优势呢？我们新疆的雪景，一望无际的白色，和红色的悬壁、石头产生一种对比，那是怎样的一种美。

油画对色彩要求很高，尤其是雪的颜色，很难画。它并不是白色所能表达的，怎样用其他颜色画出雪的感觉，这就是我们所要追求的，也是对自己的挑战。这就需要画家对色彩熟知，要用自己的笔触，用自己的认识，挖掘更多的东西。

我的雪景越到后来，画景越大，就和新疆人豪放的性格一样。所以到后面雪原已不是我们眼中所见之景，我开始画心中的雪原了。那些雪景留在脑海里，像影片一样慢慢放映，我笔下的墨稿，已不是哪个具象的景色，而是所有雪景集合，然后选取其最经典的那部分画面。

这就是画家的视角，或许正因为画的是心中之景，仿佛我站在一个很高的高度，俯视眼前之景，再通过书写的方式，画的时候才有酣畅淋漓的感觉，才能呈现出这样的景色。

记者：你的画无论是人物还是风景，表达的全是新疆？

曾新：一位画家，只有深入到生活中去，所表达的内容才是鲜活的。我每年有三四个月，都要到南北疆去写生，住在当地的老乡家，冬天去石人沟、庙尔沟写生，一般住20天，往南疆去可能要住40天。

有一年我到轮台的草湖去写生，因为当时是秋天，拖拉机一过全是土，所以想着一套衣服从头穿到尾，等回来了再洗。有一天，我去写生，要过一条小河，河宽一米多一点，当时看不出来河对岸的地是湿滑的，一脚跨过去，却滑了一跤跌进了河里。全身都湿透了，又没衣服可换，当地的老乡拿出自己自己最好的一条裤子给我穿，我当时特别感动。作为一名画家，走到哪里，都会遇到这样那样的普通村民，他们的善良和真诚，无一不提醒我应该去呈现这片土地的一切。我的油画作品2002年《沧桑》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年”画展获优秀奖，《高台民居之六》获新疆首届青年油画展二等奖；《戴红头巾的少女》入选新疆·香港水彩画展；《俄罗斯少女》获新疆美术作品展览优秀作品奖；《高台民居之四》获新疆美术作品展览优秀作品奖。《西域雪脉》入选自治区庆祝中华人民共和国成立六十周年美术作品展；2010年《暖冬》获乌鲁木齐市美术作品展一等奖；《山居图》获乌鲁木齐市美术作品展二等奖；2011年《高台民居》入选全国天山南北展（中国美术馆）。

（本文图片由曾新提供）