论珐琅器的分类

吕维

摘 要：珐琅工艺自元代传入中国，经过数百年的发展，形成多个种类。根据工艺的不同，珐琅器大致可分为掐丝珐琅、内填珐琅、画珐琅等几类。七宝烧是日本创制的珐琅器，是一类具有鲜明民族特色的珐琅制品。

关键词：珐琅；分类；工艺

珐琅色泽艳丽，色彩丰富，主要用于金属器皿的表面装饰，是一种特殊的釉料。它是以硅、铅丹、硼砂、长石、石英等矿物原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧研磨而成的粉末状彩料。用珐琅进行装饰的器皿称作珐琅器。根据胎体质地的不同，珐琅器一般可分为金胎珐琅、银胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等不同种类。根据制作工艺的不同，珐琅器又大致可分为掐丝珐琅、内填珐琅、画珐琅等三种。本文就从制作工艺的角度出发，论述珐琅器的三种分类以及具有日本特色的一类珐琅制品七宝烧。

1 掐丝珐琅

珐琅最早诞生于希腊地区，是一门古老的手工艺。掐丝珐琅工艺在元代由阿拉伯地区传入我国。珐琅乃纯手工制品，工艺极其复杂。掐丝珐琅一般先以扁平的铜丝或金丝掐出图案轮廓，再用白芨等材料将其贴合在金属胎体上入炉焊烧，然后在轮廓内填上珐琅釉料，称为点蓝，之后进行多次焙烧和补色，最后再进行磨光和镀金，总共要经历上百道工序。珐琅釉料需要与水进行一定比例的调和后再进行点蓝工序，因此，在烧蓝的过程中，釉料会发生缩水。为使釉料与掐好的丝线在同一平面，就需要反复多次的入炉烧制与填色。烧制的次数视珐琅的种类、釉色和预期效果而定。烧蓝所需的温度比将丝与胎体烧牢的焊烧温度要低。在烧蓝的过程中，容易出现釉料溢出丝线外的情况，称为崩蓝。有无崩蓝，是判定一件掐丝珐琅制品工艺水平高低的主要因素之一。

在金属胎珐琅器中，由于铜与珐琅的结合相对容易，且铜料价格相对低廉，因此铜胎珐琅最为多见。铜胎掐丝珐琅传入国内以后，在明代景泰年间得到史无前例的发展，且器物的外饰釉料常以蓝色为主，因此铜胎掐丝珐琅习惯上又被称为景泰蓝。

2 内填珐琅

内填珐琅的制作工艺与掐丝珐琅相似，但器表的纹饰不采用掐丝，而是用錾刻、敲压、模印、腐蚀等技术手段勾勒图案，再填充珐琅釉料，图案的轮廓线条为胎体本身的一部分，并非粘接而成。其中，采用錾刻工艺的珐琅被称为錾胎珐琅，它是在金属胎上錾出花纹，使纹样轮廓线起凸，在其下陷处填充珐琅釉料而成的珐琅制品；采用锤压、敲打的方式制作出图案花纹的珐琅称为锤胎珐琅，其纹样的凸出部分留出平底，点施各色珐琅釉料，凹陷部分采用镀金装饰来衬托珐琅花纹。由于内填珐琅的制作没有掐丝这道工序，珐琅釉料就可以直接被填入纹样中进行烧制，因此称之为内填珐琅。

广珐琅也属于内填珐琅的一种，因其制造地点在广州而得名，它的工艺是先在金属胎上錾刻出花纹，然后再用金片和银片进行贴饰，最后再罩上透明珐琅釉料烧制而成。因珐琅釉料有透明与不透明之分，因此，对施透明珐琅釉的珐琅器又可称其为透明珐琅。它的工艺一般是先在金属胎上錾刻、锤打或雕镂出纹样轮廓，再罩以透明或半透明的珐琅釉进行烧制。透过釉料，可以见出胎体表面的花纹。因此，透明珐琅是就珐琅釉料而言的一种分类，从胎体制作工艺的角度而言，某些透明珐琅也属于内填珐琅，广珐琅就是分属这两种类别的代表。

3 画珐琅

画珐琅在康熙时期由欧洲珐琅艺人传入中国，与掐丝珐琅工艺不同的是，画珐琅需先在胎体上涂一层白釉，入窑烧结后，再在其平滑的表面上用笔等工具彩绘珐琅图案，焙烧后成型。铜胎画珐琅是画珐琅中最早出现的品种，其工艺上与掐丝珐琅有相通之处，装饰上又具有瓷器的色彩。瓷胎画珐琅又被称为珐琅彩，属于瓷器中的名贵品种。画珐琅在清宫诞生之初，便是在皇帝的亲自主导下，由造办处工匠、宫廷画师及欧洲画珐琅艺人等顶级人力、物力、财力共同参与完成的艺术品。除少量用于赏赐功臣、馈赠外宾以外，画珐琅大都作清宫宴饮、陈设、典藏之用。

4 七宝烧

七宝烧是日本的金属珐琅，诞生于16世纪末，在19世纪末至20世纪初达到鼎盛。其烧造工艺源于对中国景泰蓝的仿制，与景泰蓝不同的是，它所用的絲为更加纤细的银丝，釉料是透明釉，图案主要集中于同一面表现，具有胎骨轻薄、釉料细腻、色泽艳丽、线条纤细、纹样典雅等特点。按其工艺制作方法的不同，七宝烧主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种。有线七宝烧类似于掐丝珐琅，无线七宝烧则类似于画法琅。七宝烧得名于其制作过程中使用了包括金、银、琉璃、砗磲、玛瑙等多种珍贵材料，它们是佛经中被奉为七宝的物质。京都地区是七宝烧最为著名的产地。七宝烧具有鲜明的民族特色，常作为日本国礼相赠。

日本的七宝烧工艺也与中国的景泰蓝一样，都曾一度面临失传。景泰蓝的制作工艺被列入中国第一批国家非物质文化遗产名录，引发世人关注。珐琅工艺的发展应注重新材料的研发以及造型与功用的创新，而不是一味地复古。与时俱进，更新创作思路才能使传统工艺得以更好地传承与发扬。1

参考文献

[1]张福文.中国传统景泰蓝与日本七宝烧工艺比较概论[J].艺术教育，2017（13）：146-147.