以舞蹈《狼图腾》为例

摘要：在蒙古族舞蹈中，《狼图腾》是非常具有代表性的作品之一，它展现的是草原文化和游牧民族文化。狼具有着原始的和顽强的生命力，创作者和表演者在展现狼的特质的同时也为当下人心的淡薄增添着狼这一图腾精神。在舞蹈《狼图腾》中，舞者们通过极具艺术性的表现，展示了蒙古族舞蹈的豪迈与豁达，也从作品表现中倡导维护生态平衡，反对肆意猎杀狼群。

关键词：蒙古族舞蹈；文化传承；狼图腾

舞蹈的三大要素是时间、空间、力度。它是由独特的身体表现的且具有美感的一种行为艺术。蒙族舞作为中国八大民族民间舞蹈之一，它归属于草原文化和游牧文化序列。中华民族有56个民族，不同的生活环境，不同的文化背景，不同的相处方式，造就了不同的艺术追求和艺术品位。蒙古族纵马驰骋、繁衍生息于广阔的蒙古草原，它的纵情、豪放、悠远、绵长成为了其舞蹈动作形式的主要基调。

一、 蒙族舞蹈《狼图腾》的特点

蒙族舞蹈《狼图腾》是用男子群舞的表现手法，将野性与激情融入在舞蹈动作中，采取了柔臂、硬肩、踏足、顿足等舞蹈动作元素进行了揉合，将肢体动作与图腾文化有机结合，通过动作、音乐、光效等形式，将“狼”的这一外在形体展现演绎得惟妙惟肖、活灵活现。通过《狼图腾》这一舞蹈的展现既让人们了解了蒙古族强大的共同信仰和他们的图腾文化属性，也让人们看到了蒙古人所崇拜的狼的特质——果敢聪慧、团结进取、桀骜不驯。同时，编创者又通过抽象性的舞蹈表现，提醒人们关注一个极具现实意义的问题，杜绝肆意乱杀对生态平衡和生态保护的重要意义。这也是舞蹈所赋予的更深层次的社会性和审美的价值。

对于舞蹈《狼图腾》这一作品用勇敢和悲怆两个词来概括应该最恰当不过的。舞蹈的结构是按照ABA的形式呈现的，它展现了一群极富团队精神又充满悲怆色彩的狼的形象。

从舞蹈的情节表现来看，舞蹈作品向我们展示了群狼聚集、猎人追捕、受伤互助的场景。从情绪表现来看，舞者们用夸张而又精炼的舞蹈动作，坚强而又有力的眼神，结合蒙古族舞蹈的律动和意蕴，展现出了不同阶段“狼”的不同内心表现和情感表达。展现了编舞者巧妙的构思与情节设置和舞者扎实的基本功底，增强了舞蹈的艺术感染力，令人回味无穷，感慨万分。

走进舞蹈《狼图腾》，随着音乐的响起，在这沉重而富有节奏感的音乐中，五束定点光逐渐亮起，它所渲染的是深夜中正在潜伏伺机出动的五头草原狼。蓝色的背景光给人以空幽宁静的感觉，而舞者刚劲有力的动作又更显出大战前夕的寂静中的紧张与伺机待发，表现得十分准确。原创的音乐和舞者们用以表现狼的造型服装，把观众们带入到了大草原的暗夜之中。草原深夜的粗犷和狼群的野性，在这一刻完美结合。舞蹈演员们在节奏缓慢的鼓点声中，穿着模范狼皮的舞蹈服装，动作矫健有力，豪气般地站在舞台中央。舞蹈开头整个舞台是以深蓝色灯光为主，像星光洒在地面。舞蹈编导在舞台调度上以及舞美上设计巧妙。在舞台调度上把圆形调度、直线调度充分运用，连接流畅。在舞美上把灯光和音乐用来衬托舞蹈主题的氛围，极力营造出狼性的野蛮。然后，狼嚎声响起时，节奏也变得十分急促。狼王带领着狼群不断地奔腾，突然之间，一名小狼受伤，倒在地面上。音樂处理上衬托了小狼的挣扎与抽搐。其他的狼群也向它靠近，帮助以及鼓励它，这也体现出了狼群的团结。舞蹈编导在舞蹈语汇上的处理，采用了生活动作与程式化动作的完美结合，体现出舞蹈本体的艺术性和感染力。

经典的舞蹈作品，它的舞蹈语汇是用来服务其内容的展现，以及其情感表达。舞蹈《狼图腾》以丰富的蒙族民间语汇动作，生动精确的演绎，将狼群的动态形象表现得淋漓尽致。舞蹈编导以情感线为基础，并不是照搬蒙族的舞蹈动作，而是把狼的内心作为起源点，进行戏剧性的表演发展。狼的狰狞以及痛苦，运用“昂首”“倒地”等动态的语言演绎出来。这些都体现出了悲痛、凄凉的意境。音乐与舞蹈是有着密切联系的。音乐一方面能给舞蹈烘托出理想的氛围，另一方面也能带领观众们进入到舞蹈作品的内核，融入舞蹈的情境中。蒙族舞蹈《狼图腾》更是采用了音乐编舞法，在舞蹈主题部分根据音乐的节奏和旋律进行编排，还采用了复调的编舞技法，呈现多维度空间，不同的力量感。该作品的舞蹈的结构以及段落的衔接都具有逻辑性，音乐的画面感会常常呈现在观众的脑海中。该作品以塑造“狼”的形象为基础，以形求身，用厚重感的舞姿，与观众引起情感上的共鸣。

二、 蒙族舞蹈的发展

古老的蒙古族，在阴山的岩画中就有其游牧民族的舞蹈文化遗迹。它是可以显现出古老的蒙古族时期在祭祀、婚娶、狩猎、游牧、战争以及节日活动中的舞蹈活动。蒙族舞蹈发展中巫教文化、宗教礼仪文化是有至关重要作用的。类似于查玛就是藏传佛教祭祀性的舞蹈，在鼓、号、唢呐、法螺的乐器伴奏下，体现出其独特的舞蹈风韵。蒙古族的舞蹈是具有生活气息的，它将生活的舞蹈动作融入进去，进行了美化，身体的屈伸、左右的摇晃，使之具有表现性。蒙族的舞蹈是最具有强烈的古朴、粗犷和豪迈的风格。它的图腾有狼和鹰，因为这些是最能体现出其真挚、朴实、剽悍、强健、奔放与热情的性格特质，同时也能体现出蒙族舞蹈文化的真、善、美。为了使蒙古族具有凝聚力，防止文化的割裂，舞蹈也是其沟通交流情感的方式。蒙古族很多的舞蹈作品取材于蓝天中的雄鹰，草原上奔驰的骏马，还有飞翔的大雁和美丽的天鹅，将他们的图腾文化融进舞蹈当中去。所以蒙古族的舞蹈语汇常常是在上身肢体上，例如，肩部的抖动、腕部上下运动、背部前后等动作。这些都是来自于他们对草原文化的浓郁的情怀。

在舞蹈《狼图腾》中，都贯穿着狼群的凝聚力、野性。这是对图腾文化的眷恋，情感真诚，以充溢情感为内核。整个作品也是抒情与叙事相结合，在抒情中叙事，在叙事中抒情，同时还具有强烈的艺术感染力。该作品不仅仅是强调其舞蹈动作的技巧性，而是更多追求完善它所展现出来的内在情感性和文化传播，追求情境交融，表达真情实感，把蒙古族的情怀置于首要位置。蒙古族是有其悠久的历史文化，因此它也产生了多种多样的民间舞蹈，例如，鹰舞、盅碗舞、筷子舞、挤奶舞等，这些都是在劳动中产生的舞蹈形式。但是无论采用哪种动作元素，都必须以情感性作为第一原则，将其舞蹈元素进行多元化发展。蒙族的舞蹈发展应该在与其他姊妹民间舞中不断交流，相互学习，相互融合，相互渗透。

蒙族舞蹈的发展应该把握好两个方面。一方面是蒙族舞蹈应该与其图腾文化进行完美结合，呈现出其独特的舞蹈语汇及动律，体现出蒙族人民的特性。每一个民族民间舞的确立以及产生，都离不开其文化养分，只有把握好该民族的根，才能创造出强烈风格。例如，在蒙古族舞蹈中的“硬肩”和“柔臂”，都是将大拇指微微张开，其余的四指保持紧闭的伸直的状态，这样才能表现出蒙古族人民的豪放和爽朗。另一方面是蒙族舞蹈应走向多元化发展。舞蹈种类是多样性的，只有与其他的舞蹈种类进行揉合、加工，才能使之拥有创新性。可在舞蹈编排上运用现代舞的编舞技法、结合重复、穿插、卡农式舞蹈扩展、散点式构图，方向的多维度变化使民族文化的显现更加立体。蒙族舞蹈的表演形式，应加入多种成分，强化舞蹈效果，从肢体语言进行突破、加强舞蹈效果，给观众呈现出美轮美奂的画面。舞蹈既是一种情感表达的方式，也是文化显现的呈现。每个民族舞蹈的呈现都是需要不断发展以及创新。

三、 结论

众所周知，每个民族民间舞蹈要发展都需要经历一个漫长的时间和艰辛的过程。舞蹈工作者就得拥有艰苦奋斗的精神，深入对蒙族舞蹈进行研究。首先应该进行田野作业，到民间中去，进行生活体验，了解以及熟悉该民族的生活环境和风俗习惯，使之成为其特点以及精髓。接着，舞蹈工作者应该提供丰富的舞蹈教育的资源，使原生态的文化有提炼，将其审美性大大提高，这将会是蒙族舞蹈发展的必经之路。

蒙族的舞蹈的发展是必须取材于民间，规范于课堂，升华于舞台。只有这样才能让蒙族舞蹈走出国门，把蒙族的文化与全世界对话，使其在世界舞坛有一席之地。

参考文献：

[1]田静.中国舞蹈名作赏析[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[3]隆萌培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2002.

作者简介：

郑荣荣，贵州省贵阳市，贵州大学音乐学院。