“情”与“技”在钢琴演奏中的融合及迸发

周婷婷

摘 要：钢琴是众多乐器中比较受欢迎的一种，在乐器界中占据着重要地位，也是人们热爱的乐器，近些年来掀起了一次又一次的学习热潮，在众多的钢琴学习者中主要有两种类型，第一种就是追求成型，不具备扎实基本功的类型，第二种就是追求高难度技巧练习的类型，由于过分重视技巧的联系往往忽略了自身修养的提高，虽然有高超的弹奏技巧，但是却没有情感，难免有些苍白无彩。这两种都是钢琴学习的绊脚石，只有将技巧以及情感完美地融合起来，才能赋予钢琴以激情。

关键词：“情” “技” 钢琴演奏 融合迸发

随着社会的进步与发展，我国的钢琴事业有了长足的进步和提高。近些年来，社会上曾掀起了学习钢琴演奏的热潮，并涌现出了很多具有才华的钢琴演奏家。钢琴演奏不是一朝一夕就能学会的事情，不仅要学习钢琴演奏的技巧，还要学习如何在演奏中抒发相应的饱满情感，因此成为一个优秀的钢琴演奏家不是一件易事，需要在长期的实践中锻炼和积累，丰富自己的文化素养以及情感。学习钢琴不能急于求成，也不能只注重技巧而忽视了情感的表达，情感和技巧是相互依赖、相互影响的，二者是不可分割的，只有将二者融合在一起，才能演奏出美妙、动人心弦的钢琴曲，才能使钢琴演奏具有震撼力，富有激情。

一、 钢琴演奏中的“技”

钢琴演奏技巧是音乐表现的基础和前提，没有演奏技巧就不会有钢琴演奏艺术的产生与发展。钢琴演奏中需要学习的第一个技巧就是手指的独立性，手指是弹奏钢琴的主体，对手指的要求很高，手指要灵活有力，灵活自如，要做到手指的独立性离不开日常五指的运动和练习，这是钢琴演奏的基础。李斯特的《夜莺》是一首很美妙的乐曲，但是很多人却不能将其完美地演奏出来，这与手指的灵活性以及独立性有着直接的关系。在练习手指独立性这一技巧的时候可以通过对教材《哈农钢琴练指法》等进行学习。

钢琴演奏的第二个技巧就是要学会放松，虽然在学习钢琴的时候老师都会要求，但是很少有人真正认识到放松的重要性，因此也就很少人掌握放松的技巧了。放松技巧不仅需要演奏者的身体放松、心理上也要放松。在钢琴演奏的过程中，手指在水平的方向移动，靠的是大脑对音符的反应，在此基础上手指被身体所控制，跟着大脑对音符的反应追逐着琴键，手指不仅要水平运动还要进行对琴键的上下敲击运动。掌握了放松技巧，那么手指从上到下落在琴键上的时候就如同自由落体运动一般，对手指的掌控越接近自由落体就表明演奏者的身心越放松。值得注意的是，所谓的放松并不是全部意义上的放松，而是松中有紧，紧中有松，松紧结合，才能演奏出美妙的钢琴曲。

学习钢琴演奏的第三个技巧是音阶以及琶音，这是弹奏乐曲的基础，琶音是建立在和弦分解基础上的。在一些钢琴教材上，琶音与音阶十分相似，它们有着共同演奏要求，但琶音的音程比较大，包含三度、四度的音阶，因此，琶音对手指的灵活度要求较高。弹奏者在练习过程中，琶音与音阶的要求相同，要通过拇指斜向弹奏，使每个手指的发音量相同。除此以外，在琶音弹奏中，其音阶跨有时达到八度，跨度很大，这就要求弹奏者能够协调好手指和手腕的配合，有效控制手指重量，才能掌握好音阶的演奏技巧。

接下来需要掌握的技巧就是八度。从演奏技术方面来说，八度在双音中是一项难度系数较高的钢琴弹奏技术，它不仅要求钢琴演奏者的大拇指和小拇指之间的距离具有八度，还要求弹奏者能够熟练控制大拇指和小拇指的触键力度，均衡手指力量。因此，在八度弹奏者过程中，其轴心在腕部，要求弹奏者在放松手腕，使手腕柔软有弹性的同时，还要灵活运用手臂的力量，用第四指、第五指交替弹奏。

双音第五个需要掌握的技巧，双音是一种比较常见的演奏技术，即弹奏者能够使用单手弹奏出两个音的方式。双音具有三度至八度的区别，其弹奏方式有连奏、断奏两种，断奏的双音与单音大致上相同，而连奏则要求演奏者在演奏过程中手指独立、灵活性高，以便弹奏者在弹奏过程中能够手位连续变化并在手指触键时使其发音达到均一的效果。

接下来的一个技巧就是和弦，在钢琴演奏中，基于不同的调形关系，将多个音进行叠置的过程叫做和弦。在直接著名的钢琴作品中，和弦段落十分常見。在弹奏过程中，和弦的变现形式主要是“快”，灵活使用手腕、手臂的协调功能，将所有力量聚集在手指上，在触键过程中整齐的发出饱满有力的音色。对于和弦的连奏过程中，在快速弹奏的同时，还要充分运用音后踏板，连接应用指尖。和弦是和声的重要部分，而在钢琴弹奏过程中，和声是一种重要的表演形式，因此和弦在钢琴弹奏技术内容中是很重要的一部分。

在钢琴演奏活动中，演奏者需要把钢琴、音乐作品和钢琴演奏者自身完美的融合一体，才能演奏出优美的听觉盛宴。而钢琴演奏技巧就是一种实现三者一体的重要手段，优秀的钢琴音乐作品很大程度上也是通过高超的钢琴演奏技巧来展示出来的。因此，钢琴演奏技巧作为钢琴演奏的基本条件，是非常值得深入研究的。

二、 钢琴演奏中的“情”

在钢琴演奏中，演奏技巧是其基础和前提，然而情感的表达则是钢琴演奏的灵魂，只有基础的驱壳没有灵魂的钢琴演奏，犹如行尸走肉。对于钢琴演奏艺术来说，情感的表达和抒发是必不可少的，只有演奏者自身受到了感动，才有感动别人的可能。

表演艺术从严格意义上来说存在两种，一种就是表现的艺术，另一种就是体验的艺术。表现的艺术是建立在体验的生动记忆的基础上的，表演过程具有很强的理智性，没有多余的情感的流露；而体验艺术则是充满了情感，这两种艺术形式也体现出了两种艺术观念，一种就是艺术家首先要感动自己才能感动别人，另一种是如果想感动别人就不能感动自己，只有这样才能控制好演奏技术。

钢琴演奏不仅要有技巧还要有情感，因此体验派的演奏理念更加地符合现代钢琴演奏的追求。演奏者只有对乐曲中创作者的情感以及思想进行了解和感悟，才能将音乐的真实感生动地表达出来，将乐曲的情感内涵表达出来。一个钢琴演奏者只有融入自己的情感才能给听众带来感动，将真情实感传递给听众，从而与听众产生心灵上的共鸣。

钢琴演奏者在演奏之前一定要对乐曲有正确的体会和体验，领悟作品中的情感以及内涵，细心地感受情感的逻辑变化，掌握情感的色彩变化，乐曲的情感色彩有很多种，乐谱上虽然标志的是欢快，但是几分欢快？那种欢快？内在的、张扬的、还是浅浅的愉快，作曲家在创作的时候并没有标明，也没有告诉演奏者，因此需要演奏者悉心地去体会去感受，每一个音符都有自己的表情，每一个音符都有自己存在的意义，只有演奏者通过自身的努力去了解，才能将真情实感透彻地了解，从而将其演奏出来，感动听众，打动听众的心。

要想对乐曲中创作者情感的理解，就需要演奏者本身具有真情实感，这种情感与平常的情感不同，平常的情感来自于客观事物，是一种自发的，也是随性的，不会重复的，转瞬即逝的，不需要人们刻意地去调度。然而在钢琴演奏中演奏者投入进去的情感与之不同，它主要是建立在演奏者对乐曲情感内涵的理解的基础上的，它不是转瞬即逝的，也不是随性的，它需要演奏者调度自己的情感体验，通过真实的情感回忆才能拥有的，不仅如此，很多时候还需要演奏者去体验从来没有过的经历，体验作品中的情感，钢琴演奏中所需要投入的情感远远超过了人们日常生活中所拥有的情感体验，它的范围很广，很细腻。

乐曲是作曲家表达思想情感的载体，因此想要充分地对其了解，就必须细细揣摩作品，对作品的调性、和声、速度以及音区和结构等都有充分的了解，了解的越充分就会对作曲家的情感有更深的了解，它是一个演奏者应该具备的乐感。演奏者通过对作品的理解再结合自身的情感体验，运用高超的技巧弹奏出来的曲子才能感染听众，产生共鸣。为了培养自身的乐感，演奏者在平时生活以及练习中要多听乐曲，钢琴演奏是对乐曲的再创作，属于二度创作，只有演奏者彻底掌握了作曲家的风格以及意图、思想和情感才能进行二度创作，给真实演奏奠定基础。

三、 “情”、“技”的融合和迸发

钢琴演奏需要情感以及技巧的完美融合。通过钢琴演奏的技巧传递作曲者的情感是对演奏者最基本的要求。想要有出色的钢琴演奏，不仅要有高超的技巧还要有丰富的情感，丰富的情感要求演奏者本身就是一个情感丰富的人，通过作品结合自身的经验以及情感体验，能够衍生出自己的情绪、意境等。

音乐是一门艺术，是一门表达情感的艺术。音乐领域包含了人类所有的情感，能够将灵魂中由浅入深的情感全都表现出来，比如说欢乐、忧伤、轻浮、焦躁等等，不仅如此还能将一种情感的不同程度表现出来。在人类创造的所有艺术中，音乐是最抒情的，因此情感是音乐中必不可少的因素。

钢琴演奏技术是演奏的基础，它是手段和工具，服务于音乐表现的，高超的技术是表现音乐的前提。技术与情感是相互依存、相互影响，共同发展的两个方面，钢琴演奏缺少了任何一个方面都不是完整的，都不会呈现出优美的曲子，都无法展现钢琴演奏的魅力。音乐表现是钢琴演奏的主体，也是其目的，技术和情感就犹如它的左右手，无法分割，不能将技术或者是情感单独地孤立起来，技术是熟能生巧的，然而情感却不是通过练习就能拥有的，情感是艺术表达的目的，是艺术的目标，如果忘记了艺术的目标，那么艺术表现就没有了意义。

一个成功的鋼琴演奏家都是把二者很好地融合在了一起，将自己的情感投入到了演奏之中，不仅表达了作曲家的思想和情感，还表达出了自己的理解和体验。我国的钢琴教学普遍存在着只重视技巧而忽视了对学习者的情感的培养，从而他们的钢琴演奏变的苍白无力，毫无生气可言，不具备打动人的魅力。

结语

对于钢琴演奏来说，情感和技巧都是很重要的，不分彼此的，二者之间是相互依存，相互依赖，相互促进不可分割的辨证关系，演奏者只有将二者完美地融合在一起，才能演奏出具有情感的具有灵魂的乐曲。我国目前的钢琴教学存在着很多的弊端，过于重视钢琴演奏的技巧忽视了情感的表达，要想提高我国钢琴演奏的水平，必须改变这种现状，将情感以及技巧同等对待，用高超的技巧来传递饱满准确的情感，从而打动听众的心灵。

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