刍议如何最大化发挥钢琴演奏的艺术美学价值

马昕原

摘要：关于音乐美学价值方面的理论很早以前就已经出现了，它展现了音乐艺术的内在本质，钢琴演奏作为音乐实践的基础部分也包含了深厚的美学思想，向世人展现了无与伦比的音乐美感，因此，怎样最大化的发挥钢琴演奏的艺术美学价值也成为了每一个演奏者研究关注的重点，重视钢琴演奏的表现形式和声蕴合一，升华演奏的情感与意义，才能够更好的发挥钢琴演奏的艺术美学价值。

关键词：钢琴演奏 艺术美学 美学理念

钢琴演奏是重要的音乐实践，同时这也是对艺术美学思想进行表现的重要形式，从艺术美学的角度来看，钢琴演奏是艺术的二次创作，在演奏过程中能够对艺术美学做出演绎，对听众理解音乐有着重要的作用，在钢琴演奏过程中为听众带来美的享受； 并且能够展现钢琴演奏者的不同个性和风格，打动听众，与之产生共鸣。

一、 相关的理论基础

1.价值论美学

在价值论美学的观念中，人的生命以及生命的意义是至高无上的，人们所进行的一切审美都是为了体现生命的意义，而艺术就是审美的来源和美学价值的外在体现{1}。

2.音乐美学

所谓的音乐美学，指的就是以音乐为基础，探寻和追求音乐的表现力的一种理论观念，它所包含的范围很广，音乐的内容、形式、创作、展现都在音乐美学的范畴之内，是从美学的角度对钢琴等乐器的演奏规律展开分析，是一种最为人普遍接受和最基础的一种理论。

3.艺术美学

艺术美学的研究范畴包括了对各种艺术表演形式的探索，研究艺术表演的性质、规律，以及其中的审美特征等，以钢琴演奏为例来说，从艺术美学的角度出发，如果想要真正展现作品的精神与魅力，就必须将演奏的作品内容同价值、哲思这些理论联系起来，才能完全的表现艺术之美。

二、 艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性

许多学者也认为，钢琴的演奏也可作为艺术美学的一种，可以从美学的角度去欣赏和评价，艺术美学价值主要依靠人的主观情感来展现，可以说艺术美学价值的外在体现就在于能够带给人情感上的良好體验，在物质生活十分丰富的今天，人们已经越来越多的去更注重精神方面的享受。日常的生活中，人们总是有着各种各样的烦恼，而精神方面的愉悦感官可以使人感觉放松和解脱，从繁琐的生活中暂时的脱离出来，因此也衍生出了对音乐、美术、歌唱等艺术方面的审美追求，在钢琴的演奏中也是如此，钢琴的乐曲中包含着许多的情感，使它的艺术属性之一，也是钢琴演奏的价值所在。从钢琴演奏的艺术美学理论来看，主要集中体现在艺术美学、音乐美学和价值论美学等几方面。好的演奏者能够将情感、观念与思想融合在演奏的内容中并传达给观众，带给观众情感上的共鸣，并引起哲思，从而生化了演奏的意义，历史上许多卓越的钢琴演奏家都是如此，通过钢琴演奏去唤醒心灵，展现音乐魅力也正是其作为一门艺术的美学价值所在。

三、 实现钢琴演奏价值最大化的途径

1. 遵循演奏的美学原则

艺术美学价值的完美展现，需要内在理念与外在技巧的的多方面结合，首先从内在要理解并且遵循钢琴演奏的美学原则，重视主观与客观的完美结合，钢琴演奏的都是已经谱好的曲子，这也是强调主观与客观完美结合的原因之一。其中客观性有两层含义，一是演奏时要忠实的依照乐谱和音乐本身的初衷，二是要跳出演奏者的身份，从另外的角度去感受乐曲，才能找出演奏中的不足之处并不断加以调整，这也是为什么很多人在演奏的时候会闭着眼睛，甚至把过程刻录下来不停的复盘，多角度的理解有助于演奏的完善。而主观性则指的是演奏者本身独特的个体性格和热情，这些都会不自主的对音乐的演奏、情感表达产生影响，因此使乐曲演奏具有了独特性。

第二点是要强调技巧的使用与艺术表现相结合，这二者都是钢琴演奏中不可或缺的关键因素，二者和谐统一才能使演奏更加完美，这二者的关系通俗点说，技巧是整场演奏的基础，而艺术表现则是技巧最终的目的，掌握好的技巧是音乐演奏中必须具备的素质，纵观古今中外，每一个成功的演奏家，他们共同的特征就是具备高超的演奏技巧，可以说技巧是支撑演奏的基石，但技巧却并不是演奏的全部，演奏的最终目的是为了展现艺术，用高超的技巧去达到更好的艺术表现才是演奏的根本意义，如果只有技巧，演奏也只是演奏者炫技的过程，根本不具备任何意义，只要有强调技巧与艺术表现相结合，才能带给听众更好的音乐享受，同时更是让人体味到无与伦比的精神洗礼。

最后要注重感性与理性的统一，完整的钢琴演奏过程应该是理性与感性完美结合的过程，想要带给人美的音乐体验，就要淋漓尽致的表达情感，但在内心深处始终要保持理性，不让情感的发泄失去控制，将演奏的过程掌控在带给人美感的范围之中，使作品情感丰富但又有灵魂，才能给聆听的人更高级的听觉盛宴，使演奏变得有价值。

2. 强调钢琴演奏的表现形式

要想最大化的发挥钢琴演奏的艺术美学价值，要重视演奏的音色、音高、节奏、节拍，还要注重声音的强弱感觉，重视每一个钢琴演奏的表现细节，才会带给听众更好的享受。

钢琴的旋律是由音调和节奏共同谱成，而音调中又包含了从低到高不同的音高，人们在听到不同的音高时会有不同的情绪感受，高音清亮透彻，中音广阔柔和，低音厚重深沉，带给人丰富细腻的乐感体验，也使人们更加的追求音乐的表现力，钢琴作为乐器的一种，当演奏者手指敲击力度发生变化时，同样也能为音高带来不同的色彩，在和弦当中，突破音列的音听起来更高，而低于音列的音听起来更低，演奏家可以通过微妙的力度变化使同样的音符展现出更多色彩。

其次要掌握好节奏与节拍，节奏是人们从自然环境中获得的灵感，四季的交替，日升与月落，潮水的涨与退，自然节奏是上帝赐给人们最珍贵的礼物，人们由此得到灵感并发明了音乐，音乐中的节奏是将音符按一定的规律组织起来的长短关系。在钢琴音乐中节奏是整个乐曲的灵魂，不同的节奏引发不同的情绪，如舒缓、跳跃、激昂等等，与不同的美学表现力，与节奏离不开的是节拍，节拍是指一个小节里音的强弱关系，也可以规律性的进行重复，节拍带给节奏动力，在西方，早期的钢琴乐曲中大多数都使用了具有规律性的节拍，例如圆舞曲，使用的就是“强弱弱”的四三拍，而爵士乐中的节拍却不注重规律性，举例来说，波兰的舞曲《玛祖卡》就运用了重音落在第二、三拍的节拍，营造出一种开朗浓烈的意蕴，节拍是音乐的发动机，可以给听者的内心带来不同的动力。节拍可以有多种多样的变化，能够满足人们对音乐审美的要求。

再次，要注重强弱的表现，琴弦在接受敲击后，它的震动幅度会经历由强到弱的过程，音量也渐渐减小，这一特征随着钢琴制造技术的增强而不断变化，钢弦和双重音版等材料的使用使钢琴按键音出现了更丰富的细微变化，能够表现出更多的力度层次，如果在钢琴演奏中配合其他乐器，那么音乐可能发生变化就更多样了，澎湃激昂的交响乐、轻柔低缓的水流声都能够通过演奏得以展现，这种细腻的分别会赋予演奏更多层次的美感，从而提升钢琴演奏的艺术美学价值。

最后，钢琴的音色也是需要重视的一环，钢琴的音色也分为主观音色和客观音色两种，客观音色是由钢琴本身的结构质量决定的，而主观音色则指的是由演奏者通过技巧敲击所展出来的音色，每个人在演奏时，敲击琴键的力度、方式、速度都不一样，也因此会可以产生具有特性的音色，通过细腻的处理得到多样的音色，音乐丰富的表现力也由此而来。

3. 重视意境的营造

艺术美学价值也包括了声音所营造的意境，声音高低的变化，同样会使人感觉到空间位置高低的变化，人的内心情感体验也会受到外部位置空间感的影响，如辽阔、逼仄等等，同时声音的色彩也与人的情绪变化有着内在对应关系，当人们听到高音或看到明亮的色彩时，心緒也会随之感觉轻快，情绪也会活跃起来；而阴沉的色调则会使人心情压抑，情绪消沉。这种联动关系也体现在日常用语中，如高音、高调、高兴、情绪高涨；低音、低调、低迷、情绪低落等等，通过节奏与节拍的快与慢运用也可以营造意境，最让人耳熟能详的钢琴曲《野蜂飞舞》，就用急速的节奏，带来了急速的心理运动效应，仿佛无数的野蜂就在身边飞舞、盘旋。此外，还可以用音乐的强弱感来营造意境，通过较强的力度来展现如狂风暴雨、惊涛骇浪、悲怆愤怒等，而较弱的力度能够表现文风和煦、轻语呢喃、柔情似水、宁静安详等情绪，可以描绘水光悠悠、鹰击长空、大漠落日等美丽的奇景，也可以描绘月色笼纱、云烟袅袅等的奇幻抽象美。就像是贝多芬那著名的《命运交响曲》，曲子在最开始就用强力的音符带给人震撼灵魂的感觉，用厚重的力度展现了命运的壮阔与生命的顽强，带给人强烈的情绪共鸣。

4. 重视内在思想与情感的传达

音乐与情感是有重大的关联性的，可以说音乐是人类情感的外在表达方式之一，而情感也是音乐的灵魂，钢琴的演奏也是如此，向听众传递情感是钢琴演奏的必修课，演奏者通过乐声的轻重缓急来向聆听的人表达，好的钢琴演奏必须是能够带给人情感思绪的，王次昭先生就说过：“音乐的形式美是构成音乐美的重要组成因素，但它决不是音乐美的全部，而且只有当形式美显示出它的丰富内涵时才能实现其自身的审美价值。”{2}好的演奏者能通过乐曲带给人启迪，引人深思。想要通过钢琴演奏来表达思想与情感，首先要能够理解乐曲在创作时的理念与情感，其次还要引入自己对音乐的理解和想要表达的情感，使它们产生联系并融为一体，产生新的化学反应，举例来说，门德尔松那首著名的《葬礼进行曲》，之所以能使听众感到悲伤、肃穆，就是运用了连续的三连音跳音和弦，用音乐想人们诉说着悲痛的情感，引发人们的思绪联想，并由之展开思考，正是这话能带给人思考的音乐，才是演奏真正的意义所在。

结语

钢琴演奏的美学价值，不仅通过音高、节奏与节拍、强弱、音色、体态语言等具象的、外化的形式表现出来，还通过情感、思想等内在的形式表现出来，通过音符去敲击人们的灵魂，使人愉悦、沉思和感动。演奏者们要继续深入寻找更多样化的展现方式，才能更好发挥钢琴演奏的艺术美学价值，从而更好地将这一伟大的艺术形式呈现在观众面前。

注释：

{1}周维民.浅析钢琴演奏中的美学思考[J].中国音乐，2014（4）.

{2}郭孝文.美学背景下的钢琴演奏艺术展现[J].大舞台，2013（10）.