音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用

李依桐

摘 要：随着素质教育在教育教学中的推广，音乐教育的受重视程度在不断提升，由此带动了音乐教育的显著进步。就目前的音乐教育来看，器乐演奏是教育教学的重点，而钢琴作为西方器乐的典型代表，在器乐教学中的受青睐程度较高。就钢琴演奏和教学的基本现状分析来看，要实现演奏技艺的提升，听觉感知是在教学中必须要培养的内容，一方面，听觉感知对于钢琴演奏节奏的把握有着重要的作用，另一方面，听觉感知的培养有利于提升钢琴演奏教学的综合效果。就音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用进行分析，旨在指导实践活动。

关键词：音乐 听觉感知 钢琴演奏 教学

钢琴是音乐教育教学中不可忽视的重要器乐类型，尤其是在西方音乐的学习中，钢琴作为代表性的乐器有着极为重要的地位。从钢琴教学是实际来看，钢琴教学最终的目的是要学生掌握演奏的技巧和能力，而要具备演奏的能力，听觉感知是不可缺少的，所以对学生的音乐听觉感知进行培养有着重要的意义。

一、 音乐听觉感知的基本概述

音乐听觉感知在音乐演奏和教学当中发挥着重要的作用，很多学生在音乐演奏当中会利用听觉感知进行自我演奏的调整，但是却对听觉感知的基本概念解读存在着模糊不清的状况。在这样的情况下，学生对于听觉感知的运用科学性会大打折扣，而听觉感知的具体作用发挥也会受到影响，所以全面性的解读音乐听觉感知具有重要的现实意义。

1.音乐的痛觉感知内涵

所谓的音乐的听觉实际上指的是生物体——人在音乐活动过程当中大脑皮层接受收到音响的刺激而产生的一种音乐心理现象。从目前的音乐听觉分析来看，其有外、内听觉的差别，并贯穿在钢琴的演奏当中。

音乐感知指的是学生们在学习音乐的过程之中逐渐培养出来的从自身感觉上认识音乐和发现音乐的过程，学生的音乐感知能力是伴随心理现象而产生的。综合来讲，音乐听觉是一种音乐心理现象，而音乐感知又是伴随音乐心理现象产生的，所以说音乐的听觉感知就是学生在钢琴演奏的过程中由音乐听觉这种心理现象引发的对音乐的感知。

2.音乐听觉的内容

从上文的分析来看，音乐听觉主要有内听觉和外听觉两部分内容。所谓的内听觉指的是欣赏者内心里面的听觉，这是一种不同于外听觉的状态。从内听觉的产生分析来看，学生在认知发展的过程中，内听觉会逐渐的形成并壮大。对内听觉的产生从心理学上进行分析发现内听觉的产生和人体的大脑是密不可分的，其是在大脑中产生的行为，是演奏者对声音的想象和感受，是一种最终能够建立并逐渐完善的心理能力。就内听觉的具体分析来看，其包含了演奏者对音乐作品的基本理解和思考，所以内听觉具有较强的创造性。

与内听觉不同，外听觉是由人体的生物性听觉器官——耳朵与外在的声音产生了物理性关系之后所形成的。表演者在具体的演奏过程中要对演奏音符的正确性进行判断所要依靠的便是外部听觉感知能力。在演奏的过程中，演奏者必须要用自己的耳朵去聆听，而不是只在乎自己内心对音乐的想象和以及情感的表达。换言之，音乐的演奏效果是由外部听觉和内部听觉综合控制才能达到的，有了内部听觉，钢琴演奏富有了情感和创新，而有了外部听觉，钢琴演奏的流畅性控制和准确性的控制目标得以实现，内外的结合使得钢琴演奏的综合效果更加的突出。

3.音乐听觉感知的特点

从目前的具体分析来看，音乐听觉感知具有两方面的显著特点，而这两方面的特点分别是导向性和记忆性。所谓的导向性主要指的是表演者在具体演奏的过程中需要通过外部听觉的判断从而声音的好坏和节奏的準确与否进行把握，这样可以更好的对自身的演奏进行纠正。内部听觉因为存在着对音乐的记忆和积累，所以利用内部听觉可以更好的感知即将要出现的演奏，这样，整首演奏的速度、音色以及力度、旋律等都会做好准备。在有了准备的基础条件下，通过演奏技巧的运用，演奏的效果会更加的突出。简言之，音乐听觉感知的导向性为钢琴演奏的完整和流畅做好了铺垫。

记忆性主要指的是音乐听觉感知能够自行的去记忆音乐的旋律、节奏、力度等因素，这样，演奏者自身内心内有关于音乐片段的记忆。简单来讲，在目前的音乐学习中，学生们总是不断的去聆听和练习，目的就是要通过音乐感知的记忆性将音乐片段进行保留。综合来讲，导向性和记忆性使得音乐听觉感知的地位显著，所以在钢琴演奏和教学的过程中，演奏者会重视自己的音乐听觉感知训练，老师也会重视学生的音乐听觉感知培养。

二、 音乐听觉感知和钢琴演奏

从目前的具体分析来看，钢琴的演奏是一种层次较多而且复杂性较高的运动，在具体演奏的时候，不仅要用耳朵去听、要用眼睛去看，更要用心去感受，还要用身体的各个部分进行力量的协调。就钢琴演奏当中的各要素分析来看，生物听觉系统非常的重要，举个简单的例子，在钢琴演奏中，踏板的控制和运用对演奏者的听觉系统要求较高，就如延音踏板的运用来看，如果其运用不合理 那么整首曲子美妙性便会出现问题，因此在演奏中，需要要走这利用听觉系统对具体的情况进行辨别。简单来讲，演奏者需要对自己的演奏进行分析，这样可以更好的控制演奏的声音、节奏等，而这些工作的进行，都需要依靠较强的音乐听觉感知。

三、 音乐听觉感知与钢琴教学

音乐听觉感知对于钢琴教学而言有着重要的作用，把握好音乐听觉感知并在钢琴教学中对其进行综合的应用，可以使得钢琴教学的效果更加突出。通过实践总结和分析，发现在钢琴教学中要很好地利用音乐听觉感知，需要做好以下四个方面的工作。

1.对“天赋”和本能的音乐直觉进行重视

就现阶段钢琴教学实践来看，要运用音乐听觉感知，首先要做的工作是将学生的“天赋”和生物体本能的音乐直觉进行重视。音乐学习的源泉是音乐直觉，而本能和直觉是由遗传因素所决定，其是与生俱来的。这种天赋在时间变化中会发生改变，所以老师在具体的教学中需要在学生音乐直觉的基础上对其的顿悟感知能力进行发展和培养，从而使学生将被动的音乐学系转变为主动的探究性学习。在具体钢琴教学的开展中，老师不仅要教学生如何去弹奏钢琴，也要通过对音乐信息的综合分析和了解，学生们会对乐曲有全新的认识，这样，他们的直觉感知形成会更加正确。

2.加强学生音乐想象力

在钢琴教学中，要充分的利用音乐听力感知，第二项重要的措施是对学生的音乐想象力进行培养加强。就具体的音乐想象力培养加强来看，主要是通过在键盘上做无声的演奏练习来实现的。通过不断的无声演奏练习，学生们由听觉记忆以及内心对作品的感知将乐曲的情感进行再创造，结合作品的创作背景等知识内涵分析，在长久坚持下演奏者会塑造出符合音乐作品自身的音乐意境。

综合来讲，学生的音乐听觉感知能力由内部听觉和外部听觉共同组成，音乐想象力是由内部听觉进行体现的，而无声的演奏练习又可以为音乐的积累打好基础，有了音乐积累，内部听觉的能力不断的强大，而内部听觉服务于音乐想象力的产生，会让想象力变得空前强大。想象力在加强的同时，学生对于音乐作品的理解和创新会加强，其在音乐意境塑造方面的能力也会明显的提升。

3.重视听力的训练

在钢琴教学的过程中，重视听力的训练对于音乐听力感知的培养也有着重要的意义。就听的具体行为来看，主要有两方面的内容：第一是进行自我演奏的聆听。通过不断的聆听，学生可以发现自己演奏中被忽略的部分，不断的对自己的听觉系统努力进行完善，可以形成自己独特的听觉感知。第二是进行其他表演者演奏的聆听。聆听自己的演奏主要的目的是对疏忽的部分进行补充和完善，而聆听他人的演奏，主要的目的是要在别人的演奏中听到自己演奏所没有的东西。通过这种聆听，学生的学习和思考会有进一步的提升，钢琴教学的开展会更加的顺利。

4.锻炼学生的伴奏能力

从目前的钢琴教学来看，要对学生的音乐听觉感知进行培养，锻炼其伴奏能力也是一项重要的内容。之所以要通过伴奏能力培养音乐听觉感知，主要有两方面的原因：第一是弹奏钢琴伴奏一定是要和其他表演者一起，钢琴的伴奏效果才会有完美的体现。第二是从伴奏实践分析来看，伴奏这不仅要对你节奏把握正确，更要通过对演奏的音乐理解和认知来感知同伴，这样，无形中会锻炼和提高学生的音乐听力感知。简单来讲，伴奏有效的锻炼了学生的音乐听力感知，而其听力感知能力的加强会让钢琴教学的效果有综合性的提升。

结语

钢琴在西方乐器当中的地位显著，所以在西方音乐教学中，钢琴是最普遍的教学内容。从具体的教学情况来看，钢琴的入門相对简单，但是要想真正的谈好钢琴需要做系统和持续的训练。在训练过程中，一项必不可少的内容是音乐听觉感知。在钢琴教学中，音乐听觉感知也有着重要的作用，所以具体分析音乐听觉感知的基本内容，然后对其和钢琴演奏以及钢琴教学的关系进行研究，这样可以更加全面的认识，进而提升演奏和教学的效果。

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