简析笔、墨、纸三者的历史流变及艺术传播

薛雯钱星

摘 要：本文借助传统水墨画的发展脉络，着重梳理前人有关笔、墨、纸的已有成果，抓取典型，对三者的起源、发展及当代发展所处境地做出详实的描述和思考，以最终引起对中国非物质文化遗产：笔、墨、纸的关注。

关键词：笔 墨 纸 中国传统水墨画

一、引言

水墨画不仅是国画的一个重要分支也是重要的组成元素。纵观近几年的文献，国内学者对于传统水墨画的研究不在少数，大致分为以下三类：（1）对水墨画本身的探讨。（2）与西方绘画的差异和融合。（3）新时代下的转型与艺术创新。基于这三类，本文发现它们似乎都缺少对水墨画源头流变的详细论述，大多只是简述其历史、来源。其次，再较近十年有关笔、墨、纸的研究。主要分为两类：（1）分析笔、墨、纸本身。（2）介绍诸如徽州 “文房四宝”，湖州之笔等典型。但大都比较单一，没有借助一个很好地载体进行论述。

二、笔、墨、纸的发展变化——以传统水墨画为例

本文由“笔、墨、纸”深入，不仅是对材料价值更多地认识与挖掘，同时，“笔、墨、纸”的变化也促进了不同时期水墨画的发展。

1.毛笔促进了水墨画的绘画技法

毛笔作为绘画、书写的工具，在我国的文化生活中占有举足轻重的地位。本文将毛笔主要分为两大类：宣笔和湖笔。首先，两者代表了我国古代毛笔两个重要的发展时期和制笔流派，且较于其他：历史完备悠久、认可度高、特点区分明显，对水墨画的影响也更为深远。故而选取这两种笔进行重点论述。

宣笔促进了用笔的曲折刚劲。宣笔是宣州毛笔的简称，主要盛于唐代，大发展于宋代，元代以后开始衰落。为了区别比较，本文只选取它们各自最为突出的特点。宣笔中使用最多、最为大众的是宣州的硬毫笔，所以本文所说的宣笔主要指代宣州的硬毫笔，不包含其它。仔细观察王维所做之画，其笔触线条坚硬，笔路刚健雄浑，轮廓确实坚挺，包括北宋时期，董其昌把李成、范宽为代表的北方山水画派称为“硬笔山水画”{1}。其中一个重要的原因就是他们使用的是宣笔。宣笔主要由兔毫制成，而兔毫比狼毫、羊毫等都要有力，弹性更大，因此笔触线条就显得坚硬多变，方折到位。加之长峰更易画出婀娜多姿的线条，才促成了这种密实挺劲、虚实多变的绘画效果。亦如北宋郭熙的《早春图》。画中先用粗细变化的线条画出轮廓，然后有顺序地“乱”扫，借助宣笔的刚劲，便产生了夹杂着丝丝点点白痕飞动的效果。{2}

湖笔促进了披麻皴法的丰富。到了元代，山水画的作者主要是士人，他们大都清闲且寄情于山水。因此，南宋画中刚劲锋利的线条被元代特有的抒情写意取代，这就要求用笔笔锋软硬适中，蓄水量大，湖笔中以长锋羊毫笔为主的软毫笔正好符合了这个要求，得到了广大文人的喜爱，所以下文所说的湖笔是以湖州的长锋羊毫笔为主的软毫笔，不包含其他。首先，湖笔柔软且含墨量大的特点很好地突出了水墨画的笔墨韵味。“元季四大家”之首：黄公望，作有《富春山居图卷》。纵观整幅画作，虽大多都是用干笔或枯笔，却仍能达到枯中见润，饱含水分的效果。这得益于湖笔的笔头是用山羊毛制成的，羊毫比较柔软，圆浑厚实且含墨饱满，自然笔墨韵味十足。同样，吴镇的《溪山高隐图》中线条特长，加上羊毫的柔软，使得线条当中阔淡且疏松绵韧，这也促进了吴镇带有湿润感艺术风格的形成。{3}

同时，湖笔的出现，也使得当时绘画与唐宋时期有了明显的区别：画家大都采用枯笔皴擦，但又枯硬中见秀润{4}，这也使得披麻皴法得到了丰富，出现了长（大）披麻皴、牛毛皴等。黄公望的长披麻皴，用笔更为灵动舒展，以及王蒙的牛毛皴，多用枯笔、干皴，表现江南山水的苍郁繁茂和湿润感，这也就间接证明了披麻皴法的丰富离不开湖笔毛质较软，蓄墨量大的特点。

2.墨促进了水墨画的绘画风格

墨，是中国“文房四宝”之一，大约是发明笔和书写的同时就有了墨。墨通过加水的多少，会产生：焦、浓、重、淡、清的变化。本文主要将墨分成以下两大类：松烟墨和油烟墨。除了这两个最主要的分类，其实还有漆烟墨等，只是相对次之上述两者。

松烟墨促进了苍茫萧远的绘画风格。大约从东汉至明代，松烟都是制墨的主要原料。纵观唐至五代，水墨画大多是用来描绘一些意境深远，带有苍茫之感的山水画，大有“笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长”的特点。如董源的《潇湘图》，画面中以水墨间杂淡色，借助松烟墨具有浓墨、质细易墨的特点，通过加水的多少，墨色出现深浅变化，使得画面：近处浓重细腻，远处深远缥缈，层层推远，进而便能突出山石的体积感、空间感和透视感，自然会意境高远、带有苍茫之感。再者由于松烟墨无光泽的特性，更易于表现出物体的特殊质感，为其增添了一份古朴萧远。比如：王维的《雪溪图》，荆浩的《匡庐图》等。

油烟墨促进了光彩生机的绘画风格。由于松烟墨原料：古松大量被砍伐，但用墨需求与日俱增，所以自南宋后，油烟墨开始取代松烟墨的主流地位{5}。鉴于油烟墨只是在明代逐渐兴盛并于清朝处于鼎盛，且宋、元绘画流派众多，很难分清油烟墨所做之画，所以，明清时期是分析油烟墨的最佳时期。同时这时期又是花鸟题材大发展的关键时期，水墨画中花鸟题材的增多与油烟墨黝黑、具有光泽的特性分不开。不同于松烟墨的无光，油烟墨带有光彩，便于表現鸟儿羽翼的顺滑、光亮的质感。其次，古人将发紫、发褐认为偏暖，油烟墨偏暖，使得所画花鸟充满了蓬勃的生机感。如明水墨花鸟画家林良的《灌木集禽图》。

3.纸促进了水墨画的笔墨意趣

我国古代四大发明之一，它的出现改变了书写、绘画的材料。本文所说的“纸”专指：用毛笔与墨或颜料进行书写与绘画的书画用纸，不包含帛、绢。宋元以后，纸取代绢在书画领域的核心地位。相较生纸其他种类，皮纸和生纸很好地促进了水墨画的发展变化。

皮纸促进了笔墨语言的丰富。皮纸在宋元时期迎来了全面的大发展，它的吸水性远优于绢，对于水墨语言的捕捉更为敏感，且能呈现出更为丰富的水墨语言细节，但元代以后才开始被“元季四大家”、赵孟頫等人大量使用作画。所以，元代是研究皮纸的最佳时期。

以黄公望的《富春山居图》为例。这幅画作长达两丈，得益于皮纸造纸原料来源的广泛便捷，和材料加工的快捷，所以才开始出现十米至百米以上的大幅长卷。其次，皮纸的吸墨性远比绢更强，无需干透再进行叠加积墨，很好地缩减了创作时间，使得浩渺连绵的江南山水一气呵成。{6}并且整幅画作由于皮纸的平滑，更利于运笔，加以厚重的笔调，浓郁的笔墨韵味便油然而生。纵观之前，纸面大都较暗淡发黄，或夹杂其他，但皮纸却更为白洁。观察郑思肖的《墨兰图》：黑与白的强烈对比，增强了水墨画的审美情趣和艺术表现，些许“留白”也使得水墨画更有张力和生命力。

生纸促进了笔墨效果的大写意。明代是大写意水墨画爆发的时期，十分注重笔墨效果，这就要求纸张具有很强的吸墨性且能体现笔法和墨色变化。对比熟纸，生纸很好地满足了这种需求。徐渭的《墨葡萄图》就充分体现了墨、生纸的融合变化。他以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨滴在生纸上，逐渐向四周扩散，直至自然浸渗，形成了层次丰富、轮廓界限含蓄，犹如天然生成的墨晕{7}。加上墨中胶的粘性又能使墨痕凝结，一张一弛使得墨色效果流畅又恰如其分。正是生纸这种吸墨性，才使得绘画有了“泼墨淋漓”的视觉效果和笔墨韵味。从某种意义上，离开生纸就谈不上笔墨，而失去了笔墨，水墨文人画就失去了精神内涵。同时，这也促进了落笔大胆，恣意挥洒的泼墨法的发展。此外，由于生纸造价低廉且朴素，文人画家在长期创作的过程中，将文人心目中的理想人格赋予了生纸，使其具有了文人般的素雅平和。

结语

基于上文的研究，便能得出：笔、墨、纸三者自身形制的演变，不仅为作家提供了重要的作画、抒情言志的工具，而且也对水墨画的发展起到了重要的促进作用：在绘画风格上，水墨画从唐至五代的苍茫萧远之感，到两宋既有北宋的雄浑刚劲，又有南宋的空灵雅秀，再到后来元代的笔墨韵味、枯中见润，最后逐步演变为更加注重大写意，笔墨韵味和个性意趣的表达。其中明代宫廷画派更是将南北两宋合而用之，形成了院体浙派。至于近现代，水墨画更是将明清的大写意水墨和金石艺术的刚健、西方的鲜艳色彩融会贯通。在绘画技法上，披麻皴贯穿了整个水墨山水皴法的发展史，董源的开创，元四家的丰富：倪瓒的“折带皴”、王蒙的“牛毛皴”等，都使得披麻皴在后来不断演变，呈现出了更多不同的面貌。

相较西方的水彩画，两者在绘画工具、表现技巧上有着许多相似之处，但它们在用笔和用色上却大相径庭。首先，用笔：水彩画无论笔怎么被挤压，仍可继续使用，而水墨画却非常注重用笔，笔锋散而无力的扁笔无法传达画家所要的气韵。其次，用色：水墨的黑白，深受中国传统哲学思想的影响，着重突出对意象的表达，力求情感的共鸣。但水彩画却以“色相”胜出，丰富为佳。

基于上文的比较，也从另一个角度更加证明了笔、墨、纸三者的独特性，它们三者不仅在水墨画、中国绘画艺术中占有极为重要的地位，同时它们也是我国重要的非物质文化遗产。但传统作坊日益受到冲击，市场逐渐萎缩，目前对笔、墨、纸有深刻认知的更是寥寥无几。值得庆幸的是，随着国家对非遗问题的关注，各地不少有识之士认识到了笔、墨、纸保护和传承的迫切性，很多地方建立了相关的研习、博物馆，也希望大众能更多与这些生产作坊和传承人交流互动，为我国笔、墨、纸的发展做出贡献。

注释：

{1}刘娜.“前不藉师资，后無复继踵”——略谈北宋山水画[D].西北师范大学，2011.

{2}{3}{4}沈洪利.毛笔与中国山水画[D].西南大学，2006.

{5}王伟.中国传统制墨工艺研究——以松烟墨、油烟墨工艺发展研究为例[D].中国科学技术大学，2010.

{6}于军伟.从纸本特质谈山水画的人文关怀[D].中国美术学院，2014.

{7}纪秋娟，李俊.随“意”的中国画[J].金田，2012（3）.