浅谈道具在古典舞中的运用

摘要：在中国古典舞中，道具的运用能够使舞蹈所讲究的“意象”得以实现，由此可见舞蹈道具在舞蹈中的运用是很重要的。“而当徒手舞蹈不能完全抒发情感的时候，我们就需要借助舞蹈道具来使舞蹈的主题更加鲜明，情感和角色形象更加生动丰富。”本文通过古典舞《扇舞丹青》分析道具不仅可以刻画人物内心情感，还可以烘托舞蹈主题，加强舞蹈语汇，渲染舞台气氛。

关键词：古典舞 道具 扇子 作用

一、舞蹈中道具的作用

舞蹈中选择适当的道具可以为作品增添色彩，烘托舞蹈的主题，增强舞蹈语言的感染力。道具的熟练运用可以加强舞蹈形式美，加强作品的艺术表现力，使舞蹈动作变得更加绚丽多姿。

道具的形态中，“形”是指舞蹈中道具的形象，“态”則是指舞蹈中对道具如何使用。古典舞中较多使用动态的道具，例如扇子、袖子、绸子、剑等。这些道具在舞蹈中都是通过手臂所延展出去的，以身体的内力带动道具的外力，把长线条的美展现得淋漓尽致。扇子在古典舞中多用来表达一种物体，通常舞者都会利用扇子来借物抒情。在古典舞《扇舞丹青》中编导把道具的虚拟化通过写意表达出来，“结合舞者随着节奏将扇子“转”“甩”“开”“合”“拧”“圆”“曲”等一系列的动作，让扇子表现出了中国古典舞的无穷魅力，并且营造出了唯美悠远的意境。”

二、扇子在舞蹈作品中的作用

（一）烘托舞蹈主题

主题是编导对现实生活的领悟和感想，通过舞蹈艺术的表现手法，表现出情感的意蕴和中心思想。由此可见，主题是每个舞蹈作品的中心思想，是作品成功与否的关键。恰当地运用道具是升华舞蹈主题的有效手段之一。

在古典舞《扇舞丹青》中，编导运用一把折扇用以物寄情的手法来表达对中国扇文化、书法文化和剑文化的致敬和喜爱。舞者把带有古典舞神韵的扇融入舞蹈中，时虚时实为舞蹈增添了神秘的色彩。表演时舞者要掌握中国古典舞身韵所需要的气韵、顿挫、圆等身体的技能，同时在扇子和身体相交融的时候“扇身合一”的圆润感也是这部作品的一个难点。这就要求演员要完全掌握身体在技术、身法、道具和人扇合一的功力上的表现。

作品中道具运用的高明之处就在于编导的创想，将扇完美地塑造成笔和剑，并贯穿于舞蹈的结构之中，使道具与舞蹈语言恰当地融为一体，不仅烘托了舞蹈的主题，更成为整部舞蹈作品的一大看点。

（二）加强舞蹈语汇

在中国古典舞中，有很多需要使用道具才能完成的作品，古典舞道具如扇、袖、剑、绸等，从古至今都被人们广泛使用。道具在舞蹈中已成为不可或缺的一部分，并且还加强了中国古典舞的表现力和张力。

在《扇舞丹青》中，编导充分发挥了中国古典舞刚柔并济的本体特征，再从中国古典文化书法、绘画中选取题材。整部作品不仅打破了传统古典舞的风格，还营造出了超脱、俊逸、生动等不同效应的舞蹈形象。扇舞的表演时而舒缓时而急促，描绘书法、绘画的笔韵之美时节奏就会变得舒缓柔和，但在表达剑术的时候节奏就会变得急促，全场营造出了如梦如幻的气氛。

（三）渲染舞台气氛

舞蹈《扇舞丹青》时长5分钟，由三段组成，每段都有不同的氛围。第一段的音乐旋律较为顿挫分明，演员舞动着手中的扇子，将英姿飒爽的舞蹈形象栩栩如生地展现在观众眼前。第二段的音乐变得较为抒情，在壮观的书法绘画的背景下，舞者通过肢体语言表达出对中国古典文化深深的喜爱之情，同时也展现出了舞者动作对比有序的质感。第三段中，音乐节奏加快，整部作品进入高潮。舞者的技法和扇子的结合、动作上空间的调度和公孙大娘舞扇的形象，这些动作的展现都具有极强的视觉冲击力。这一段中扇子作为情感的载体，寄托着中国古典文化里人们对剑术的热爱。

这部作品打破了人们以往对中国古典扇舞的理解，舞者手中的扇子并非是传统的花扇，而是为了适应舞者所想表达舞蹈主题的需要，将中国古典舞与中国传统文化中的书法、剑器相结合，把传统的扇子隐喻成毛笔与剑。扇子的运用不仅对舞台环境的塑造起到了一定的作用，并且在视觉上也具有一定的冲击性。这种巧夺天工的舞台效果，直接使观众联想到了水墨丹青俊丽清秀的意境，从而与观众产生共鸣。

《扇舞丹青》中道具的使用不仅烘托了舞蹈的主题还加强了舞蹈的语汇，渲染了舞台气氛，这部中国古典舞利用道具与中华民族文化相结合，通过扇子使舞蹈变得更加潇洒飘逸，这也是道具在舞蹈中的价值所在。

参考文献：

[1]周维萍.浅谈舞蹈道具——扇子所体现的艺术价值[J].成才之路，2008（33）.

[2]周璐璐.浅谈道具在舞蹈作品中的运用[J].当代音乐，2015（01）.

（作者简介：李春雨，女，哈尔滨师范大学研究生学院2017级研究生在读，研究方向：舞蹈表演与教学研究）（责任编辑 刘月娇）