菏泽大平调发展历史与现状

张卯卯

摘 要： 大平调习梆子腔系统，大平调风格独特，粗犷豪放、通俗易懂，生活气息浓厚，深受广大群众的喜爱。群众称“四大扇、尖子号，一听就是大平调，”道出了大平调的鲜明特色。

关键词： 菏泽；大平调；发展历史；现状

【中图分类号】 J825 【文献标识码】 A 【文章编号】 2236-1879（2018）11-0129-03

一、菏泽大平调的发展历史

菏泽，古称曹州，地处山东省西南部地区。历史悠久，文化底蕴深厚，是司马迁笔下的“天下之中”，历史上曾数度成为中原地区重要的政治、经济和文化中心，戏曲艺术比较发达。早在明末清初，菏泽戏曲活动已经较为普遍，在较大的集镇和寺庙都建有不同规模的戏楼，有“村村有戏楼，夜夜唱灯戏”之说，因其剧种多、剧团多、名演员多，享有“戏曲之乡”的美誉。“目前，菏泽地区流行的本地剧种有六个，2009年全部列入国家级非物质文化遗产名录，其中大平调就是其中之一。”[1]

（一）大平调起源说。

1、地域起源说。

河南起源说：明初年间，中原一带灾荒连年，歉收达六年之久。彰德（安阳）、磁县、清丰、南乐、开州（濮阳）诸县流民逃难开封乞讨度日。当时，开封有偶系班讴戏班，逃荒百姓见以艺求食较登门讨要略胜一筹，在进班学戏不成的情况下难民白天跟班撵臺边看边学，夜间露宿房前屋后，串词对戏。后开州一带年成好转，难民相继返乡。开州街头出现了大三节（一作鼓、一作梆、一作击节）的艺人沿街叫讨。继而又借鉴民间武术班用的大铙、大镲作硬乐，其走场动作则请民间拳师教习，加上民间土乐器大弦、二弦、三弦，称“土梆子”。屡经排练，始作“板凳头”演出。出访开封的河南讴，因调高够不着，遂用大本腔，好噪音者则偶尔沿用高八度的河南讴，之后结合本地语言，逐渐形成了一种别于河南讴的新的曲调。又加进卖油用的枣木梆子，故有“大油梆”之称。后热心艺人集资捐粮，仿官宦朝服作麻布箱衣，在一个中秋节正式登台演出。现仍存每逢中秋节纪念活动艺俗。因原来称呼不雅，况腔调较河南讴缓平，遂易名“大平调”。[2]

大平调起源于河北省的说法有三种。其一是：河北武安平调老艺人李秀奇、程澍田等称，清朝武安和村某白姓艺人，与武安某曹姓艺人，原在河南唱怀调，后回武安等地创办科班，形成武安平调之曹、白两门。其二是：有些老艺人传说，明朝时武安有两个落魄文人，分别创造了武安平调与开州平调。其三是：《武安春秋志》还载：“武安平调，地方土戏”。武安县在历史归河南省，河南省大平调兴起后，又有大、小平调之说。《武安春秋志》还载有轶闻传说：“乾隆九年，武安知县周盛文将一戏班荐进皇宫演出，后得恩赏。”河南巡抚说河南戏明德，周则说武安戏明理，为此争论不休，后判定河南者为大平调，武安为小平调。

同时还有资料称，约在清代中叶，大平调由滑县经东明传入山东菏泽。从这些资料来看，大平调真正的发源地在中原，也就是河南的滑县、濮阳，山东的东明、菏泽一带。

2、剧种起源说。

大平调的剧种起源有三种说法：一说是由木偶戏（当地人叫大头呕）演变而成，直到现在它的舞蹈、亮相、上下场式都带有木偶戏的痕迹；二说是由河南滑县大梆戏经东明传入菏泽后，受当地方言的影响，吸收当地民间武术招式，移植演出山东梆子剧目后，逐步形成了一个地方色彩独特的剧种；三说是武安平调（落子）传到濮阳、东明、菏泽后和当地民乐结合而成。

（二）大平调在菏泽的发展。

如今的大平调的流布地域有“五省八州”之说，以山东菏泽、东明，河南滑县、河南濮阳一带为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地区，西到河南郑州、洛阳，南到江苏徐州，北到河北邯郸、磁县（古称磁州），东到山东菏泽、济宁。关于大平调的历史，有文字可考的可以追溯到明代弘治年间，据弘治十一年《滑台重修明福寺碑记》中记载：“以上布施除修葺佛塔外，敬献大梆戏，大弦戏各一台。”其中的大梆戏，就是现在通称的大平调，因其击节用的梆子特别大（长约二尺），故被群众称为大油梆或大梆戏。

明清以来在黄河边有大小十九个大平调班社，艺人中流传着：“七东八西莫乱窜，曹州还有四个班”。传承人何西良说，据艺人们传，曹州这四个班社是：东明县城南15里包其营“三鳖肚”班，掌班“三鳖肚”（艺名）是当时名声很大的黑脸；曹县“袁家班”；菏泽县“尤家班”和彭堂“天兴班”。

清道光中期（约1830年左右），当时菏泽县衙三班（马班、步班、快班）总管李玲秀喜爱大平调戏曲，由他当管主，委托安兴镇艺名叫“魏大黑子”的魏守法掌班，成立了“双盛班”。先后培养了一批较有成就的演员。如红脸姬天荣（艺名麻年儿）；黑脸田银祥（艺名田祥）；小生沈金贵（艺名金豆子）；小生魏兰芝（艺名小记头）；花脸岳秀海（艺名花脸兴）、夏秀田、张全臣（艺名大花脸虎）、申德高（花脸虎）；旦角周玉平（艺名大嘴）、旦角郭文荣（艺名假大嘴）；小生张合义（艺名小为）；红脸牛印合（艺名银娃）、孙广福（麻红脸）；刘天成（大黑脸）；姜玉和（艺名大二小）；黑脸张文祥（艺名张二）等。

二、菏泽大平调的生存现状

大平调作为菏泽地方戏剧种之一，已有四五百年历史，但随着经济的飞速发展，现代化程度的迅速提升，国内外各种音乐形式的涌现，使过去唯一的娱乐形式——戏曲的发展空间越来越小。下面分别从剧团、乐人和剧目看菏泽大平调的生存现状。

（一）剧团。

大平调戏班的演进主要经历了板凳头班、民间窝班和戏曲剧团三个阶段。

“板凳头班”，是大平调戏班最早的一种形式。称其“板凳头”是指规模小的意思。它是一种地摊戏，“规模较小，演唱方式、体仪简单，一般几人到十几人，一桌意义，四条凳子，司鼓居中而坐，木梆、弦手、铜器等人分两翼左右排开，呈弧形面向观众。艺人有分工而无专司，乐队员往往兼唱，不化妆。”明末清初，东明沙窝、县城等地都有这样的戏班。通过艺人口碑记载了解到当时还流传下来了一首诗歌反映戏班的演出场景，即：“擂鼓鸣金不起梆，尖子鳖洌（海螺）敬明皇，三起三落君臣定，弹拨韵齐枣木梆。”足以见得，当时大平调的开场形式和伴奏乐器的规模已基本形成。

康乾年间，河南大平调戏班的演出场所由地摊转向高台戏楼，民间窝班随即林立而生。至清末民初，黄河两岸已经有19个班社存在。当时盛传的“七东八西莫乱窜，曹州还有四个班（‘七东是指七个东路平大平调戏班；‘八西是指八个西路平大平调戏班；曹州还有四个大平调戏班。）”的说法，即是指当时大平调戏班兴盛的程度。

戏曲剧团的形成是在新中国建立以后，在民间班社的基础上建立的职业剧团。1966年，“文化大革命”开始后，根据“一县一剧团”的政策，大平调剧团被撤销。直到80年代才得以恢复。

1、职业剧团。

目前，菏泽地区有两个职业大平调剧团：东明县丹区大平调剧团和菏泽市大平调剧团，这两个剧团都属于国有大平调剧团。

东明县大平调剧团：东明县曾归河南管辖，自明清以来，黄河南北就有大小19个大平调班社。艺人中流传着：“七东八西莫乱窜，曹州还有四个班”。东明县城南15里包旗营的“三鳖肚班”就是当时其中的一个班社，掌班的名叫田发太（艺名“三鳖肚”），是当时黄河两岸遐迩名扬的黑脸。清道光中期，东明县又出现了东明集的“耿发深班”。建国后，东明，成立了大平调专业剧团，并在上世纪进行了调整合并，“文革”中被砍掉，粉碎“四人帮”后，又恢复了大平调剧团。剧团先后培养了申德高（艺名“花脸虎”）、刘述炳（黑脸）、孙广福（艺名“麻紅脸”）、郭盛高（红脸，艺名“黑牛”），吴从印（红脸）等一批享誉中原、名扬黄河两岸的主要演员。1985年12月，应中国人民解放军驻北京部队的邀请进京进行慰问演出，北京军区空军部队原副司令员乔子扬、著名戏剧家马少波、中国歌剧院原院长乔羽等，观看了演出并题词称赞。[3]2012年9月“牡丹之都多彩菏泽”第二届中国菏泽艺术节活动在菏泽举行，东明县大平调剧团带来的大平调传统剧目《收姜维》，演员们优美、独特的唱腔，生动、传神的表演，打动和吸引着场内观众们报以热烈地掌声和阵阵喝彩。

菏泽市大平调剧团：新中国成立前夕，菏泽县境内有两个平调职业班社。一个是“合义班”衍续而来的“大平调班”；另一个是由陈桂欣（艺名“俩夹”）于1946年成立的“小平调班”。 60年代初大平调剧团进行调整合并，1968年“文革”期间全部砍掉。粉碎“四人帮”后，于1979年菏泽县恢复了大平调剧团。建国后菏泽县（今牡丹区）于1957年成立了大平调专业剧团。十一届三中全会后，菏泽市（今牡丹区）大平调剧团，是比较活跃的专业艺术表演团体。在1982年山东省第一届戏剧月中，菏泽市大平调剧团演出的大型现代戏《后娘心》，获优秀创作奖、音乐设计奖、幻灯绘制奖，演员李桂芝、阎忠仁获优秀表演，马洪轩获表演奖。1988年全区戏剧汇演中，演出的《闹花堂》获优秀剧本奖、演出奖。在1991年的山东省首届戏曲艺术节中，马家振创作的现代戏《张三李四》获优秀剧本奖、演出奖。1992年，应中顾委办公厅邀请《张三李四》作为省优秀剧目晋京演出，并进中南海向中央领导同志和戏剧专家做专场汇报演出，轰动京城，中央有关领导和在北京的戏剧专家对该剧给予高度评价。1993年创作排演的大型纪实剧《柴学进》参加省第四届艺术节获演出剧目奖、剧本创作奖、音乐设计奖，何西良获优秀表演奖，李文甫、贺爱丽获表演奖。在1994年全区地方戏新剧目展演中，演出的大型现代戏《金星星银月亮》获优秀剧目、优秀编剧、优秀表演等多项奖励。1995年，该团排演的大型现代戏《法魂》在山东省第五届艺术节中，获优秀编剧奖、优秀导演奖、舞美奖、音乐设计奖。并有5名演员获优秀表演奖和表演奖。该剧在省委宣传部“五个一精品工程”评比中，荣获精品工程奖。古装戏《收姜维》，1997年10月参加省青年演员电视大奖赛，何西良获铜奖。1997年何西良参加中央电视台戏曲频道《名家名段》栏目演唱《收姜维》选段。2003年参加“牡丹杯”中国地方戏曲名家展演，何西良获优秀表演奖。2004年参加中国戏剧家协会举办的第二届中国戏曲“红梅奖”大赛，何西良获金奖。古装戏曲《包公碑》，2001年参加菏泽市首届戏曲节演出，剧团获演出二等奖，牡丹区委宣传部获组织奖。刘汉坤、李德臣获音乐设计奖，何西良、杨俊生获表演一等奖，石金凤、王道乾获表演二等奖，冯文启获三等奖。乐队获伴奏奖。现代戏曲《天职》，2004年参加第八届山东省文化艺术节演出，获山东省新剧目奖，马家振、田恩众获编剧奖，陈贻道获导演奖，寇彬获舞美设计奖，刘汉坤、李德臣获音乐设计奖，田胜温获灯光设计奖，何西良获表演一等奖，王福芝、王道乾、贺爱丽获二等奖，陈保华、晁美华、石金凤、杨俊生获表演三等奖。据牡丹区大平调剧团音乐设计刘汉坤老师介绍，牡丹区大平调剧团是大平调诞生伊始一直延续下来的，是大平调的“老根”。就牡丹区大平调剧团而言，全团在职人员四十余人，中年演员偏多，年轻演员较少，基本都是在专业院校受过专业训练的。剧团演出设备齐全。

然而，进入二十一世纪以后，传统的戏剧与现代文化的差异对戏曲发展的冲击式不可避免的。而大平调这种稀有剧种的生存更是举步维艰。剧种的兴衰直接牵动着剧团的发展，目前，大平调剧团基本都存在以下两个基本问题。

（1）资金短缺。

这也是所有剧团的主要问题。我国的专业戏曲剧团大多建立在20世纪50年代至60年代计划经济体制下，几十年来一直作为党和政府的宣传工具和非盈利性质的事业单位，人员工资、福利大部分也是由政府财政拨款。改革开放以后，为了适应市场经济的需要，国家出台关于文艺演出团体差额拨款的政策。而1998年以后，财政拨款主要用于离退人员的工资、医疗费、在职职工的社会保险。在职人员的工资仅能发百分之二到四十，其余靠演出收入来支付。在菏泽，地方财政给剧团的拨款非常少，像大平调这样的县级剧团几乎是分文没有。现今，菏泽、东明两个大平调剧团基本保持者自主经营、自力更生的发展模式。

大平调剧团的收入收到两个方面因素的影响。一方面，剧团的演出时间不固定，演员农忙时务农，农闲时演戏，所以收入也不能保证。另一方面，受到其他剧种的威胁和现代传媒的影响，大平调演出市场也遭到一定的冲击。据统计，从二十世纪九十年代后期开始，大平调剧团在剧院售票演出的情况就很少了。

（2）硬件设施差。

在实际调查中，笔者发现，大平调剧团虽然年代已久，但缺乏一定规模的剧团建设。所谓的剧团，其实就是艺人的家属院，剧团的联络集合地点和办公室就是团长的家，一般的剧团都没有正规的练功房和排演厅。据团长介绍，现有剧团是由当时的艺人出资建设的。除了演員的住房外，只有一间练功房和办公室。但是，由于练功房较小，所以日常拍戏时只能在家属院的空地进行。如遇到排练新戏或参加大型演出需要场地时，则需要出资租用当地的影院或戏院。

除了剧团设施较差外，剧团的演出道具和服饰也比较老化。由于资金不足，剧团的收入主要用来支付演员的工资，不能保证经常更换剧团的服饰。据团长何西良介绍，菏泽大平调被评为国家非物质文化遗产后，国家向剧团拨发了一笔款项，文化局也给剧团配备了一些设施。剧团也用这笔款项购买了新的灯光、道具等。但这也只能改善一时的局面。这些情况也是所有大平调剧团面对的主要困难。[4]

2、业余剧团。

在菏泽，业余剧团与职业剧团是长期并存的。大平调的业余剧团的建立存在两种情况。一种是由大平调艺人挑粱组建的。“文化大革命”后，大平调剧团先后被撤销。大平调艺人一部分被下放到农村或农场务农，一部分到其他单位工作，不再从事戏曲表演。上世纪80年代，大平调剧团重新组建，大部分演员回到剧团工作，有些则继续留在原单位工作。由于割舍不下对大平调艺术的热爱，就自己组建大平调剧团。另一种情况是民间自发组成的。广大农村，群众爱看戏，每逢重大节庆或“红”、“白”喜事都要请戏班或锣鼓乐队来庆贺。于是各村会吹、拉、弹、唱的群众就自己组建起来，久而久之有了名气就成立起了固定班子到各村演出。

与专业剧团相比，业余剧团的演员人数、乐队编制和表演剧目相对较弱。然而由于它的演出费稍低在农村占有一定的市场。

（二）乐人。

1、艺人来源

（1）戏校生源。

这是当前大平调剧团增添新生力量的主要途径之一。戏校毕业的学生经过多年的学习，具备戏曲表演或器乐演奏的能力了解戏曲知识进入剧团后能够迅速的成长起来。但是，由于受到豫剧、京剧等剧种的影响，戏校的学生中学习大平调的越来越少，加之县级大平调的效益并不理想，所以，近年来，剧团向戏校招人也受到阻碍。

（2）社会人士。

剧团也面向一些热爱大平调、嗓音、外形等条件较好的群众开放。由于国家对县级剧团人员的编制有一定的名额限制，所以，剧团中除了一部分正式员工外，其余都为“临时工”。对于这些人来说，剧团每月的工资并不高，遇到没有演出的时候，收入都到不到保证。因此，招收人员也是剧团普遍存在的问题之一。为了能不断补充新鲜血液，那些喜爱大平调的社会人士也是剧团招收的主要对象。

2、主要优秀演员。

在近代的演员中，人称“花脸五”的张全臣，演活了《滚鼓山》中的张飞。曾受戏剧家田汉推崇的“花脸虎”申德高，享有“活敬德”的美誉，1959年曾向毛泽东、周恩来、贺龙等党和国家领导人做专场演出。新中国诞生的几十年中，培养了不少有成就的演员。第二代来说有著名的平调表演艺术家郭盛高，濮阳市南乐县人，著名大平调演员翟德贵得意门生，一九四九年平原省成立后，调入东明县大平调剧团任主演，一九五二年平原省撤销，菏泽、聊城、湖西三个行政专区划给山东，一九六三年三月东明划给山东，郭盛高任东明大平调剧团团长，专攻红脸这一行。他的得意门生何西良当属第三代优秀演员了。

（三）剧目。

大平调在长期的发展过程中积累了相当丰富的剧目，据统计约有600余出，现保留下来的只有200余出，经常演出的传统剧目有180余个，其内容大多取材于《东周列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《隋唐演义》、《杨家将》、《说岳全传》、《包公案》、《大红袍》等历史古典小说，角色多以生（红脸）、净（黑脸）的“袍带戏”为主，民间生活故事戏较少。

以生角为主的戏有《下高平》、《下燕京》、《下江南》、《反阳河》、《晋阳关》、《反徐州》、《收姜维》、《百花亭》等。以净为主角的戏有《战洛阳》、《秦香莲》、《铡赵王》、《赵公明下山》、《金鞭记》、《张飞滚鼓》等。大平调的唱腔与山东梆子大体相同，但是，它的唱腔发声一般都用真嗓，唯慢板、拐头钉等板式的起板时，尾声使用极高的假嗓（也叫呕腔）。表演粗犷、豪放、刚劲、有力，精中见细，刚中有柔，是深受群众喜爱的地方剧种。国家一级演员郭盛高（何西良之师）、何西良（如今菏泽牡丹区剧团团长）的表演潇洒大方、生动逼真，他在《百花亭》、《收姜维》、《反徐州》等剧目中塑造的艺术形象，给人们留下深刻的印象，是菏泽地区家喻户晓的著名演员。

现在剧团每年都会创作排演一个现代戏参加省市汇演、戏曲节，每年都有新的节目去参加省里的戏曲节，以现代戏为主。

参考文献

[1] 李砚.透过剧团看菏泽六大地方戏的生存现状[J].文艺研究，2011，6.

[2] 尚玮民.大平调：数百年积淀的醇香[J].河南科技报，2006，6.

[3] 陈银生.繁花似锦的东明地方戏曲[J].春秋，2012，4.

[4] 根据菏泽牡丹区大平调剧团团长何西良访谈整理.

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