琵琶曲《天鹅——献给正直者》演奏分析

王珂玥

摘 要：琵琶是一种表现力丰富的民族乐器。《天鹅》这首作品旋律清新，风格鲜明，指法新颖。它歌颂了天鹅纯净高洁的形象，表达了作者恬淡志远的人生追求。本文从实际演奏的角度分析作品，解读曲目中包含的传统指法和创新指法。

关键词：旋律;风格;指法;传统;创新

《天鹅——献给正直者》创作于上世纪80年代中期，旋律清新流畅，风格鲜明，指法新颖，十分具有感染力。向人们描绘了洁白的天鹅在水中安宁畅游最终展翅高飞的美好景象。歌颂了天鹅纯净高洁的品质，表达了作者如天鹅一般纯洁高雅而又恬淡志远的人生追求。该作品无论从传统指法还是创新指法而言，都很有必要对其进行发掘。

一、正反弹

刘德海先生提出了右手的正反弹，意即每根手指分别正反弹及不同手指正反弹的多种组合变化。此指法最初由吉他的演奏法借鉴而来，在刘的《人生篇》《田园篇》《宗教篇》中有广泛的应用。这种指法的美感在于阴阳互补，指甲的正弹音色饱满明亮，指甲的反弹音色相对空虚暗淡。两者阴阳互补，会产生很多不同的组合。这是种全新的理念，解放并锻炼我们的每一根手指。

如谱例，《天鹅》中一连串六连音“中、食、大、中、食、大”的组合形成了一个较长的乐句。从低音区的相把位到高音区的第四把位，若把重音放在个别音上会显得刻板，连贯流畅一气呵成才是关键。音量和速度自低音区向高音区渐强渐快再渐弱渐慢，继而另起，从弱的慢的变为强的快的。因为音域跨度大，仅用一次力度变化会显得呆板，听觉变化不明显，分两次变化到达结尾处较合适。这就要求弹奏者要在短时间内控制好音量和速度的收放，必须多加练习，才能达到效果而不显刻意。

二、摭分

《天鹅》中的摭分分为两种，一种是大指和食指尽量保持在同一个水平线上，音色柔和温厚，弹奏出的余音较长。第二种是在乐曲后半段高潮处连续八分音符的摭分。這种摭分音比较密集，在实际演奏过程中要求手指灵活，需要先稳定住虎口，将手的框架固定住，演奏时尽量保持手背手腕手臂不动，仅动手指前端，才能加快速度。这种弹奏方法更需要突出四弦的主旋律音，将大指触弦位置下移，即往覆手方向下移。与此同时，为使一弦的音色变圆融，需要远离覆手将一弦的音色变得模糊，来配合四弦的主角。另将右手在弦上的重心放在四弦上，四弦力量分配多些，一弦分配少点。这样一低一高，一多一少，从音色和音量上拉开了差距，形成鲜明的对比。

三、打带

《天鹅》中多次运用打带，值得挖掘的是开头处第三小节。该处很容易出现带不起来，或是音色紧张表现不当的情况。在实际演奏时，此处选择采用小指打带较为合适。原因在于，一是此处按音特殊，一般的打带，在琴弦上按音的手指为食指，而此处是中指。中指和无名指紧挨着，反而不容易发力。二是当打带在相把位和一把位时，小臂、手腕、手背都是斜向下方的，正好缩短了小指到琴弦的距离，为小指打带营造了合适的运动空间。反之无名指较长，无法满足无名指活动所需的空间，也会造成不必要的紧张。

四、勾搭

《天鹅》中段描写其起飞时所用的勾搭指法十分精彩。右手中指勾搭的同时，左手按音配合左手中指以戏曲打击乐伴奏的节奏带起二弦空弦。右手密集的勾搭音点配上左手稀疏的旋律音，给人以紧打慢唱的美感。此处的中指勾搭音色要求朦胧和谐，着重余音和旋律的线条性。不同于《十面埋伏》《霸王卸甲》中的勾搭，铿锵有力火药味十足。控制这两种不同的音色，关键在于：一是角度，二是发力。用指甲上偏锋触弦的勾搭，声音较柔和，用指甲正锋触弦的勾搭音色较明亮。用大关节发力的勾搭音色较柔和，用中小关节发力的勾搭音色较明亮。所以上偏锋搭配大关节发力，适合表现柔和的音色;用正锋搭配中小关节发力的勾搭，适合表现明亮的音色。

另外，想从整体上准确地把握《天鹅》，不仅要有纯净真诚的演奏情绪，含蓄沉稳而又不卑不亢。而且在演奏时要让身体状态自然放松。不能为了弹出更大的更强的声音而去压弦撞弦，无视了琴弦和指尖的弹性。《天鹅》有别于其他众多曲目，在力度、速度、爆发力等方面并没有做太多文章，虽然指法要求基本功过硬、手指灵活度和耐力都很高，但却要弹得锋芒尽收，含而不露。这种分寸感很难把握，稍不注意就很容易变成力度速度的演奏机器，失去了乐曲独有的韵味。

琵琶乐曲的不断增多，琵琶指法的不断丰富，在传统指法中挖掘创新，是琵琶艺术发展不竭的动力。

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