《我是歌手》的成功营销之法

杜程程

摘要：从《超级女声》引爆荧幕，到《中国好声音》等各种音乐类选秀节目层出不穷，各式各样的音乐节目在不断的进行着激烈的竞争，而湖南卫视的《我是歌手》节目却能从中脱颖而出，从第一季到第四季，每一季都能收获超高收视率，依靠的就是其新颖的营销方法。本文将就其成功的营销模式进行具体分析。

关键词：《我是歌手》;营销策略;创新

从2004年的《超级女声》引爆音乐类选秀节目开始，《快乐男声》、《加油好男儿》、《中国好声音》等各种音乐选秀的综艺节目如雨后春笋般占领了电视的屏幕。这些节目都很类似，缺少自己的典型特征，甚至为了吸引眼球，日渐低俗化，使用煽情和炒作等不良手法，让受众开始产生审美疲劳。在这种趋于饱和的市场环境下，2013年湖南卫视的《我是歌手》横空出世，一扫音乐类综艺节目的低靡形势，赢得了观众的认可和超高的收视率。

据央视索福瑞全国网收视数据显示，2013年《我是歌手》首播就获得了收视率1.06、份额6.07%的成绩，成为全国同时段节目中的第一名;2014年《我是歌手》第二季首播以收视率2.27、份额5.69%的成绩再次位列全国第一。

我国传播媒介的收入主要来自广告，广告商以收视率为参考来做选择。《我是歌手》有三种形式的广告：冠名式、植入式、插播式，因其高收视率，其广告价格也不断攀升，总决赛的广告高达每15秒63万元。

可见，《我是歌手》节目，不仅在口碑和影响力上取得佳绩，同时还创造了丰厚的利润。

一、音乐类节目面临的问题

（一）同质化严重，缺乏创新

这些年来，音乐选秀节目过度泛滥，真正有才能的优秀的选手少之又少，各大节目都使出浑身解数，试图从各种渠道挖掘好选手，甚至陷入恶性竞争局面。回顾近年的音乐节目，《中国新歌声》等继续霸占着电视屏幕，但是其影响力和收视率已经难与从前相比，相似的内容结构，使观众观之无味。再好的节目如此的重复生产后也很难保持新鲜感了。

我国音乐选秀节目同质化严重的重要原因就是缺乏创新能力。各频道都很愿意引进国外已经成熟的节目，这样的节目成功率较高，风险小。但是这样做的结果就是造成我国电视节目内容的单一化，会让观众产生视觉、审美疲劳，不利于我国电视节目的长远发展。

（二）利益至上，缺少真诚

很多节目为了吸引眼球，获得更高的收视率和经济效益，就让选手编造悲惨身世，故意煽情。电视节目追求经济利益是无可厚非的，但是通过这样的虚假谎言来消费观众同情心的做法是可耻的。甚至有可能会在一定程度上影响观众的价值观，造成不良的社会影响。同时还有炒作评委，评委之间故意发生激烈争执的现象，就是为了引人关注。长此以往，会使观众失去耐心和兴趣，不利于音乐类节目的发展。

（三）畸形发展，偏离初衷

我国的音乐类节目套路多、模式多，但其本质却是“换汤不换药”，很多音乐选秀节目的观众更在乎的是选手的颜值而非实力，节目组也更乐于制造话题而不是提高品质。这就导致的音乐节目的畸形发展，不再追求歌曲质量，有影响力和传唱度的歌越来越少。音乐节目要想长远发展，制作人就要将注意力放在“造曲”上，让节目回归追求音乐的本质。

二、《我是歌手》的营销策略

湖南卫视的《我是歌手》从第一季到第四季，每一季都收获了超高收视率，为什么该节目可以取得如此耀眼的成绩？笔者从营销策略的角度对该节目进行了分析，将原因归结为以下四个方面：

（一）节目定位一反常态

1.选手

《我是歌手》的参赛选手不是像其他选秀节目那样通过海选，选拔会唱歌的普通人，而是选择已经出名的、有实力的歌手。在许多节目致力于选拔素人，处于打造“草根明星”的火热竞争中时，湖南卫视别出心裁，打出“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的宣传标语，选择已经成名、具有一定粉丝数量的明星，且大部分是拥有经典作品却有些过气的实力唱将，这些实力唱将再回舞台演唱经典曲目，让人们产生一种怀旧的情感，不需要煽情的故事来打动观众、不需要虚假的炒作来引起注意，就是这样简简单单的真情演出、真诚演唱就可以打动观众的心。这样的做法不仅使歌手可以重回舞台，重新获得大量关注，而且可以为节目带来超高的收视率，实现歌手与节目的双赢。

2.评委

《我是歌手》的评委团不是专业领域的人员，而是通过层层选拔出来的具有一定音乐素养的500位不同年龄段的观众。观众可以完全凭借自己的喜好来选择，让观众切身参与到评选中也是这个节目的一大特色。不同年龄段的评委各有各的想法，让评选结果也无法预料，充满悬念。

（二）大投资打造高品质

《我是歌手》节目为了让观众得到极致的享受，购进价值百万的优质音响设备;聘请顶尖的服装造型师、编曲老师、舞蹈老师;配备了15台摄像机位，全方位的记录比赛过程。这样大手笔的投入，也使演唱效果得到完美提高，带给观众的是一场音乐的盛宴。并且摄像机可以准确的捕捉到观众的表情，“哭泣姐”、“陶醉哥”，在享受音樂之余还多了一些趣味性。

（三）宣传方式新颖、多样

1.多种媒体相互协作

《我是歌手》会在节目播出前的不同时间段滚动播出七条概念宣传片，让人们提前了解，并引起人们观看的兴趣。在每期节目播出后，微博上也会有很多关于《我是歌手》节目的话题，包揽微博实事热搜、分类热词和娱乐热词的第一名;在QQ等软件上也会有相关推送。该节目充分利用各种新媒体软件，全方位为节目造势。

2.保密机制，充分制造悬念

《我是歌手》节目有一种非常严格的保密机制，观众要与节目组签订保密协议，以确保在节目播出之前不会透漏与比赛相关的信息。同时参加的歌手都是保密的，每个歌手都不知道自己的对手是谁，一期节目结束之后观众也不知道被淘汰的是谁，只有等下一期节目播出才能知道。这样设置了充分的悬念，就可以吊足观众的胃口。

（四）节目模式有所创新

1.主持人+歌手的组队形式

《我是歌手》节目除了总决赛以外，都没有专业的主持人来主持节目，而是选择让参赛的歌手进行主持，这样的非专业主持人在主持的时候总是别具一格，可以看出他们在主持的过程中很紧张，有时甚至闹出笑料，但是这样却更得受众的心。每位参赛选手还都配有一名经纪人，但这经纪人也不是专业的，而是湖南台的一些主持人。经纪人与选手共同进退，各经纪人之间还会相互拌嘴，也添加了节目的趣味性。这种主持变经纪人，选手当主持的混搭风也带给观众更有趣的体验。

2.残酷的末位淘汰制

《我是歌手》每場竟演结束会为歌手进行排名，连续两场垫底的歌手就要离开舞台。参赛的歌手都是很有实力和名气的，他们为了面子也不希望离开舞台，因此在这种机制下，各位歌手拼尽全力，使出本领，认真对待每次的竞演，也让观众享受到最纯粹的音乐表演，节目的质量也得到保障。

3.真实记录台前幕后

《我是歌手》节目不只是为观众展示歌手台上的表现，同时还会记录歌手在台下的准备工作。观众可以看到和平时不一样的歌手，歌手也会紧张、也会有失误，他们不会像“神”一样完美的高高在上，而是和普通人一样。这样的镜头可以更好地缩小歌手与观众之间的距离。据了解，第一季《我是歌手》节目的原始素材拍摄时间超过1000分钟，最后展现给观众的只有90分钟的精华。这样在舞台前后进行全方位的拍摄，使观众可以了解歌手更多的真实情况，增强了观众和歌手之间的亲近感。

三、结论与思考

《我是歌手》第四季结束后，节目进行了改版，名称也变成了《歌手2017》、《歌手2018》，《我是歌手》每一季的收视率都能再创新高。通过上述分析，可看出其优异的成绩就来自其创新的受众定位、大投资打造出的高质量、别具一格的宣传手段以及新颖的节目规则。

在我国电视节目同质化竞争激烈的今天，我国各种节目都应向其学习，学习其成功之道，才能促进我国电视节目的发展与进步。

但是，同时我们也应该认识到这里面存在的一些问题，《我是歌手》是湖南卫视从韩国引进的一款节目，虽然它已经进行了本土化的改造，但是从根本上来说，它并不是一个原创节目。不仅是这个节目，我国各卫视都有从国外引进综艺节目，如《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》等等，这些综艺节目的确取得了不错的收视成绩，但我国电视节目要想得到更好的长远发展，就要求节目制作人必须要有独立、创新的精神，努力开发我们自己的原创节目，不能过于依赖翻拍、复制。这是我国电视节目应重视并解决的问题。

参考文献：

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