声乐艺术实践中表演技巧的培养分析

王桂平

摘要：声乐艺术表演作为一门艺术价值较高、审美价值高的艺术学科，主要由声音技巧与艺术表演两个要素组成。在声乐艺术实践中表演可促进艺术形象的塑造以及感染力的增强。本文将对声乐艺术实践中表演技巧的培养对策进行分析与探讨。

关键词：声乐艺术实践；表演技巧；培养对策

在声乐艺术实践中表演作为一项不可或缺的元素，在声乐表演中占据着重要的地位，在声乐表演中应确保演奏内容与演奏人员的互动，确保演奏感染力目的的实现，为了进一步理解音乐内容表演者应将对音乐内容的理解加入其中，确保具体表演技巧的有效落实，从而达到最佳艺术效果。笔者分别从：声乐表演技巧主要作用与内容、声乐艺术实践中的表演技巧原则、声乐艺术实践中表演技巧培养策略，三个方面进行阐述。

一、声乐表演技巧主要作用与内容

歌唱作为一种最直接的艺术表现形式，在声乐表演中穿插歌唱赋予了整个表演过程的灵魂与内涵，为确保声乐表演中表现力及感染力的提升，演唱者应将声乐表演与形体表演充分融合在一起，从演奏形式与内容方面确保声乐演奏感染力的提高。

具体在声乐表演中应确保歌唱与声乐表演的融合，二者不可分割。歌唱作为重要的组成部分，是由感觉神经与人的歌唱行为刺激实现精神行为与肌肉行为的有效统一，肌体器官运动变化或各肌体组织间距离运动的变化。经相关研究表明，人体视觉系统、听觉系统与人的肌肉触感联系紧密，通过听觉刺激可加深人体对表演的印象，并在视觉渠道下实现深化以及提高。

总而言之，加强歌唱与表演间的有效融合可确保艺术创作与声乐间的融合，从而使观赏者身心受到刺激从而产生共鸣。据此为确保声乐表演效果的实现还需将二者充分结合在一起。

二、声乐艺术实践中的表演技巧原则

（一）真实性原则

表演者在声乐艺术实践表演中应遵循真实性原则，所谓真实性原则是指表演者应加强对音乐作品的深入理解，基于此对表演者自身素质提出了较高的要求，首先表演者应具备一定的理解分析能力与感悟能力。首先应对声乐作品的词、曲加以理解，使创作者意图得以体现，并通过表演技巧来对作品进行表达，这便是音乐作品真实性的表现。在音乐作品表达中，表演者应善于应用作品特点，通过眼神、表情、肢体语言来传达作品情感。

（二）时代性原则

真正优秀的音乐作品是永恒的，要带着时代精神的印记，因此在真实性原则基础上，表演者还应遵循时代性原则，不同时代的音乐风格不同，特点也有所差异，这是由于音乐作品创作背景会随着时代的变化而变化，对创作者情感造成影响，使作品的歷史性得以呈现。此外在时间的推移下，每个表演者都会以作品本身为基础对自身情感进行表达，基于这种情况下声乐作品难免会带给表演者时代印记。据此表演者在声乐表演过程中应以历史为重要的前提与时代特征相结合，对作品内涵深入挖掘，并以时代特征方式进行二次创作，确保作品内涵更好地体现。

（三）丰富性原则

众所周知艺术来源于生活却高于生活，但艺术并非是一味照搬现实生活，而是在想象基础上来对现实生活予以加工、创作和提炼，从而不难看出想象力对于作品艺术性的提升至关重要，据此表演者在声乐表演中应秉着丰富性原则，借助想象力推动艺术表演，达到良好的演出效果。

三、声乐艺术实践中表演技巧培养策略

（一）感情投入培养

从声乐本身来看在音乐表演中占据着重要的部分，同时也是情感传达的主要方式，为达到更好地表演效果应加大感情的投入，表演者立足于音乐作品本身对其进行二次加工，使其更加完美地呈现到观赏者眼前。在声乐艺术表现中情感投入力度与技巧对整个表现效果及质量造成直接影响，情感投入方式的不同对情感是否传达给观众直接决定，据此加强感情投入培养是一项关键的任务，对声乐艺术实践中表演的呈现效果产生直接影响。

（二）扎实的歌唱技能

除感情投入培养以外，演唱者还应具备扎实的歌唱技能，呼吸、语言、共鸣作为歌唱的基础，同时也是唱好歌曲的关键，换言之演唱者只有打好呼吸基础方可有效发声，使歌曲更加完善地表现出来。就目前来看常见的歌唱方法包括：腹式呼吸法、胸式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。

以我国声乐作品为例，这类作品通常具备浓郁的民族特色与地域特点，为了将这类作品更好地表达出来首先学生应对民族声乐的发展有所了解，并对各个民族及地域的语言展开学习，如若演唱者在表演维吾尔族歌曲时应对该民族语言以及说话的语气加以了解，只有这样才能使声乐作品的内涵更好地表现出来。

（三）加强对想象力的培训

在声乐艺术教学当中想象力不是凭空出现的，加强对学生想象力的培训是确保声乐表演艺术效果提升的关键环节，据此教师应采取有效的方法来培养学生的想象力。例如：演唱者在演唱《黄河怨》时，为了达到预期的演唱效果，演唱者首先应对歌曲的创作背景加以了解，该曲是在我国受日本人大肆侵略的时期，妇女被玷污，百姓遭惨死，在这个特定的历史背景下创作的歌曲蕴含着妇女的无助与怨恨，基于此方可将这首歌曲的情感表达出来，使观赏者产生共鸣。由此可见一个声乐表演者不仅需要具备良好的表演技巧，同时还需具有心理学、文学、美学、历史素养，在厚重的历史知识上方可使学生的想象力得到释放，确保声乐表演的有效实施。

（四）积极拓展声乐实践

在声乐学习中除理论知识外，还应开展声乐实践活动，通过理论与实践的结合来提高演唱者对歌曲内容的理解，如若缺乏理论知识的支撑便无法实现良好的表演效果。通过声乐实践可将声乐理论知识灵活运用其中通过训练使情感表达与演唱技巧间的关系更加紧密，确保二者的有效融合。此外在歌曲练习中不应局限于一种题材或是自己熟悉的内容，否则难以提高其歌唱水平。

结束语

上述笔者对声乐艺术实践中表演技巧培养策略进行了分析，为提高演唱效果，还应采取有效的培养手段，通过实施感情投入培养、进行扎实的歌唱技能培训、加强对想象力的培训、积极拓展声乐实践等手段来实践，确保声乐表演活动的有序进行，将作品情感更好地表达出来，声乐教师要做好提高自身的综合素质的准备，在把握教学目标的前提下，对声乐课堂教学新方法不断探索、实践，为国家和社会培养可用的人才。

参考文献：

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