分析电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作

摘 要：针对电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作思维进行简单分析，主要通过音序的创作、音频的创作以及空间的创作等方式，彰显出音乐的魅力。根据音乐创作的特点与需求，进一步分析电子音乐技术与乐器演奏结合的方式，以期能够使音乐创作的形式不断创新，为人们带来全新的视听享受，推动音乐创作模式的持续创新与发展，融入更多创新型元素。

关键词：电子音乐技术；乐器演奏结合；音乐创作

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1004-7344（2018）21-0344-02

随着人们生活质量的不断提升，传统的电子音乐创作模式逐渐无法满足人们的音乐审美需求，其创作理念与创作模式需要不断进行创新。电子音乐（Electronic Music）为“作曲家利用电子发出或处理的音响进行创作的各类音乐的总称”，作为混合型的电子音乐，能够在保持传统音乐乐器特色的基础上，对乐器演奏的方式与音乐表达的效果进行适当创新，为人们带来全新的视同享受，展现全新的创作思维。文章将结合电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作方式进行分析，希望能够对相关研究活动带来一定借鉴价值。

1 电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作思维

电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作，主要可以通过音序的创作、音频的创作以及空间的创作等方式实现，彰显全新的音乐表达形式。

1.1 音序的创作思维

电子音乐创作期间，传统的音序创作模式主要是在音乐软件中通过输入音符的方式得有完成，而今音序的创作显示出诸多不同，可以借助音序器完成[1]。常见的音序软件具体包含LogicPro、Cubase、sonar等。

比如LogicProX软件中包含一个插件叫做Arpeggiator（自动琶音器），能够在简单设定的方式下，按下琴键便能够自动生成一系列的节奏，传播美妙的旋律，与传统的音序创作模式具有诸多差异[2]。再如Chord Trigger（和弦触发器）、Scriptor（脚本编辑器）等，能够通过信息技术软件创作音序，且具有脉冲式的音色变化特点，能够使音序的创作更多丰富多样，转变传统的、固有的思维模式，在音序创作方面提供诸多便利条件。

1.2 音频的创作思维

音频通常借助电子媒介所记录下来的声音进行创作，音频创作期间需要对创作的方式、创作的过程进行综合分析，创作期间需要保证作曲的整体效果[3]。拿着麦克风在马路上录制20min喧闹的声音不能称之为音乐，但是在经过特殊处理之后便能够成为音乐。

音频创作期间可以借助电子技术进行参数的调整、技术手段的应用等，使音频的创作更加丰富多样[4]。比如可以应用GRM TOOLS音频创作平台进行声音剪辑。作为音频编辑器，能够从多个层面进行声音的创作，呈现出诸多美妙的音乐。音频创作期间可以制作幻听图，通過条纹图呈现出音乐的物理声波，在音乐欣赏期间能够通过频谱图、波形的观察，阐释音乐的意义，更好的理解音乐。

音频思维方式对电子音乐作品整体结构的创作能够产生重要影响，在调节音频参数期间，也可以结合频率的高低实施板块的设计，使作品的音响更加有力，保证其音色[5]。比如在混合型音乐创作的过程中，则可以通过音频编辑器对声音实施变形处理，通过转变参数的形式完成音乐创作活动。在音乐创作的过程中，可以在倾听的过程中通过插件实施各类处理活动，使声音能够逐步抽象，最后使抽象的内容变得具体。

1.3 空间的创作思维

空间主要是由长度、高度以及宽度组合而成，常见的空间由单线条组合而成，由单面构成二维立体空间，两面构成的三维空间、多面构成的多为空间。相较于传统的音乐创作方式，电子音乐创作期间的空间范围更加广阔，指的是作品中的音响布局，能够通过音箱的变化而致使音乐产生较大变化，且具有动态性的音乐变化特征。声音位置在多维度的空间中更加变化多样，比如声相的渐变式、穿插式、环绕式等等，声音的强度与变化效果丰富多样，全方位呈现音乐的魅力。

2 电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作方式

电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作，主要可以通过应用频响效果器，营造丰富多样情境；应用动态效果器，增强音乐动态张力及应用时域效果器，制作音乐环境声效等方式，突出音乐的魅力。

2.1 应用频响效果器，营造丰富多样情境

频响类效果器具体包含均衡器、反馈抑制器等，能够通过增益、低通等参数的设计，使声音更加均衡，在音乐中对频率进行合理调节与控制。

如图1所示，詹姆斯·霍纳作曲的《泰坦尼克号（Titanic）》中，便应用了低通处理的方式，使音乐中钢琴声、贝斯及人声的高频削弱，进而保持声音低频突出，创设出神秘、紧张的氛围。

2.2 应用动态效果器，增强音乐动态张力

动态效果器具体包含压缩器（compressor）、限幅器（limiter）、等等，能够通过调节波形的方式，使音乐发生微妙的变化，压缩器与限幅器能够减少动态范围，扩展器则相反。其中任何一个参数的变化，均会对整体的音乐呈现效果产生较大影响。

比如在2015年北京国际电子音乐节中王斐南作曲的《第八宫-为大提琴与电子音乐而作》中，便通过电子音乐融合的方式，适当增加大提琴的音乐效果，实现动态增强，所呈现出的旋律更加富含彰显，达到了理想的音乐旋律呈现效果。

2.3 应用时域效果器，制作音乐环境声效

时域效果器具体包含各类混响效果器、延时（Delay）、回声（Echo）等。混响效果器的类型较多，常见的软件包含Full Reberb、Studio Reber等，多用于信号的设置、环境的模拟等，通过墙壁回声的反射、天花板回声的发射等声音设计，使人们能够产生一定的空间感受，仿佛置身于其中。

音乐创作期间可以结合个人的需求调节空间内的声音形态，展现出更多的作品。比如在瑞士电子音乐作曲家Erik Mikael Karlsson创作的电子音乐作品《消失的蓝色》中，音乐作品中第二段便应用了混响效果器，制作出环境声效，使素材声音保持在同一个空间中。延时的处理能够为音乐创作增加更多元素，也能够打造一定的空间氛围。

正如刘健先生在《半坡的月圆之夜》创作中，则应用叠加的手法，将新笛、小堂鼓的声音进行叠加处理，构成多个线条，使音乐产生“余音环绕”的效果。Echo效果器还具有将原始音频间隔处理的能力，通过软件的应用能够清晰的听到原始声音与回声声音，这种方式下能够使音乐的创作更加富含特色，制作出回声状态。在参数的合理调整下，达到预期的音乐创作效果。

3 结束语

电子音乐技术与乐器演奏的结合，能够为音乐创作活动的开展奠定良好基础，实现传统音乐创作模式与现代音乐创作模式的融合，为音乐创作活动增添新的元素。电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作，主要可以通过应用频响效果器，营造丰富多样情境；应用动态效果器，增强音乐动态张力及应用时域效果器，制作音乐环境声效等方式，打造出多样化的声音，创新音乐创作的形式，增加音乐创作的素材，使音乐创作呈现出多样性、动态化的特点，对音乐事业的发展也能够产生重要影响。

参考文献

[1]宋 戚.西方噪音音乐思维的滥觞——鲁索洛噪音音乐观念的构想研究[J].中国音乐学，2015（03）：124～131.

[2]李秋筱.论中国大陆地区电子音乐的早期创作特点——以几部技术风格各异的作品为例[J].音乐传播，2013（02）：98～104.

[3]吴林励.运用声音运动的“镜像”效应体现电子音乐创作的多重思维——刘健的《半坡的月圆之夜》音乐分析[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2012（04）：22～36.

[4]李 嘉.电子音乐创作思维在声学乐器中的实现特征——从具有电子音乐工作经验的作曲家谈起[J].中央音乐学院学报，2011（04）：90～99.

[5]王 文.数字技术与音乐创作——计算机音乐技术特征与应用[J].教育教学论坛，2013（34）：251～252.

收稿日期：2018-5-27

作者简介：黄志开（1971-），男，主要从事音乐制作和乐器演奏等方面研究。