浅析巴洛克艺术的风格特征与表现形式

贺琳

摘要：巴洛克艺术盛行于欧洲的16、17世纪，尤其是在当时教会势力极其强大的意大利更为流行。但受到当时欧洲传统的古典主义审美标准的影响，一开始巴洛克这种艺术风格并不被大家所认可，直到19世纪，在教皇和宫廷贵族的支持下巴洛克这种艺术风格才开始了真正意义的发展壮大。本文主要分为四部分对巴洛克这种艺术风格进行了研究，巴洛克风格的概述；巴洛克艺术风格的表现形式；巴洛克艺术风格在作品中的价值；对巴洛克艺术风格研究的总结。

关键词：巴洛克 欧洲 表现形式 风格特征

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0169-03

长期以来西方一直信奉的古典主义审美标准，所以与之相对立的巴洛克艺术风格一直无法得到正常的发展，长期遭到西方国家的排斥。直到19世纪，巴洛克风格的发展才得到了教会和宫廷的大力支持，人们也逐渐发现了巴洛克这种艺术风格的独特之美，由此沉默了200多年的巴洛克艺术形式得以重见天日。因此我们就巴洛克艺术风格进行研究具有非常重要的时代意义。

一、巴洛克艺术风格概述

（一）巴洛克艺术风格形成的背景

18世纪，随着文艺复兴的逐渐衰败，政治、宗教也都开始发生了翻天覆地的变化，这时候在各种思想和流派的影响下，巴洛克艺术也大范围的流传开来。

发展到了19世纪，各种思想和流派展开激烈的竞争，在这种大背景下卡拉契兄弟把学院派艺术带到了罗马并与逐渐发展起来的巴洛克艺术相融合。由于巴洛克艺术风格非常迎合当时教会和宫廷的审美情趣，因此受到了教皇和贵族们的大力推崇，继而正式展开了在世界范围内的繁荣发展史。

（二）巴洛克艺术风格的特征

巴洛克作为一种独具特色的艺术风格，主要具有以下几个方面的特征：

1.动态开放的特征

比如在雕塑作品上，巴洛克的表现形式感觉就像是从石头中生长出来的一样，非常具有生命力。例如贝尼尼的雕塑作品大卫，大卫身体强健，扭转着身躯，整体看上去充满了张力与爆发力，尤其是肌肉充满了逼真的质感，眼神中也仿佛蕴含了无穷的震撼力，这就是巴洛克风格中动态和开放特征的具体表现。

2.整体性特征

1574年格里高利教皇为罗马的建筑制定了新的建设规则，即要体现建筑的整体性，要将所有的建筑都连成一体，开放的空间内也要用实墙隔断，以确保所有建筑的整体性，因而这个时期的巴洛克建筑都充满了整体性特征。由于整个建筑群体是连在一起的，因此巴洛克风格中的藝术特点与大自然也融为了一体，既呈现出了建筑的华丽和整体性，又使得罗马建筑充满了神圣感。

3.夸张的艺术效果特征

巴洛克的艺术形式，其实是一种激情四射的艺术形式，在创作过程中极其注重视觉效果的体现。例如在巴洛克风格的绘画作品中，人物面部夸张的表情和神态以及具有强烈对比的色彩变化无不彰显着巴洛克艺术风格夸张的艺术特点。

二、巴洛克艺术风格的表现形式

（一）巴洛克艺术风格在建筑中的体现

巴洛克建筑是巴洛克艺术风格体现的主要标志。17-18世纪中期欧洲的建筑风格就常常将断檐、波浪形墙面、色彩艳丽的壁画以及姿态夸张的雕塑等融为一体，然后采用建筑中光与影的巧妙变化来给人以视觉上的震撼。例如意大利圣彼得大教堂以及1655年著名建筑家贝尼尼在圣彼得大教堂前建筑的椭圆形大广场，广场中巨大的柱廊和优美的喷水池就是典型的巴洛克风格建筑。

另外，巴洛克风格在欧洲园林的建造中也极具特色。阿尔多布兰迪尼庄园的改造标志着巴洛克风格园林建造的正式开始。从阿尔多布兰迪尼庄园的结构上我们可以看到花园首先进行了扩张，然后花园的中轴线布置有喷水池、水阶梯、水剧场等建筑物；走过林荫道就是一片开阔的喷泉广场，给人以豁然开朗的感觉，与前面的林荫小路形成了鲜明的对比；其次，广场中栏杆与雕塑等装饰相得益彰；最后沿着中轴线继续往前走在经过一片瀑布与蓄水池后又使得整片景色逐渐与大自然相融合。这就是典型的巴洛克艺术风格在园林建设中的具体体现。

（二）巴洛克艺术风格在绘画中的体现

鲁本斯的绘画作品就是巴洛克艺术风格的代表作。例如鲁本斯的代表作《掠夺吕西普斯的女儿》中，希腊英雄卡斯托尔和布鲁克斯爱上了迈锡尼王吕西普斯的女儿，然后抢婚的场面。画面上男与女的对比、马与天使的对比、男人强健的身体和女人丰腴的身体的对比等等形成了一种强烈、震撼的画面效果，使观看者如身临其境，感同身受，这就是一部典型的巴洛克艺术风格的绘画作品。

（三）巴洛克艺术风格在雕塑中的体现

17世纪意大利的贝尼尼就是一位极具巴洛克艺术风格的雕塑家。他的代表作是《阿波罗和达芙妮》，雕刻就是太阳神阿波罗追求露水女神达芙妮，达芙妮向父亲求救，其父将她变成月桂树的神话情节。贝尼尼在雕刻过程中将达芙妮瞬间幻化成树的情绪变化雕刻的细致入微，使观看者产生视觉的共鸣和冲击。这就是巴洛克风格在雕塑作品中张扬、个性鲜明以及夸张的艺术表现形式。

（四）巴洛克艺术风格在音乐上的体现

在巴洛克早期，主要是以三和弦为基础，利用各种大小调的和声来表现音乐作品的特点。随着乐器的发展越来越完善，乐团的演奏风格也多种多样，尤其是提琴类的乐器，因其声色洪亮、浑厚足可以媲美一些管弦乐器，因此这个时期的具有巴洛克风格的音乐都突出表现的是数量和旋律上变化。

（五）巴洛克艺术风格在服装设计上的体现

巴洛克时期的服装如果按时间划分的话可以分为早期的荷兰风格和晚期的法国风格。早期荷兰服装的巴洛克风格主要体现在领子上，那时流行的是带花边的方形领子，到了1650年法国服装巴洛克风格主要体现在衣服上点缀大量的缎带、复杂的花边，也可说晚期的法国是一个花边、缎带、长发和皮靴的时代。

1.女装

巴洛克风格的女装最大的特点就是体现在大量的褶皱和花边上。一般上衣是一种紧身的小胸衣，外面套上一件无袖的短外衣，腰部收紧。到了法国晚期上衣的领口开的很低，几乎将胸部以上全部裸露出来，领口边缘镶嵌着花边或者系上一条缎带，整体看上去层次感鲜明，再配上一些刺绣图案更加显得华美异常。等到了路易十五时期也就是巴洛克发展的鼎盛时期，巴洛克风格的女装又时兴起了小碎花。

2.男装

巴洛克风格的男装最大的特点就是白衬衣宽大的袖子以及花边。巴洛克后期，男款服装又开始流行起了领饰，也就是将一条细部围绕在脖间，然后系上缎带或者纽扣，这也是领带的前身。巴洛克时期的男装装饰华丽，纽扣和缎带以及花边是其最显著的特点。

3.巴洛克风格对现代服饰的影响

我们现在的服饰受到巴洛克艺术风格的影响，将原来单纯的缎带和花边等装饰演变成了花朵、珍珠、贝壳等装饰物，整体服装设计极具流线美，同时一些夸张的花纹和刺绣也是巴洛克风格的主要表现。由此可见不同的艺术形式，只有通过相互之间的不断学习和借鉴才能创新出新的流行元素，现代服饰的设计也应该在保留各种艺术风格精华的基础之上再进行更加人性化的创新和发展。

三、巴洛克艺术风格在作品中的价值

（一）打破了人们传统的审美认知

从上文中我们可以看到，巴洛克这种艺术风格运用到不同层面的艺術作品中，所凸显的主题都极具浪漫主义思想。文艺复兴时期的古典主义者们认为，古典艺术之美才是所有艺术创作所要遵循的标准和楷模，直到巴洛克艺术风格的出现，成功的打破了人们这种传统的审美认知。

（二）激发了人们的生活热情

巴洛克的艺术风格形式无论是在建筑、园林设计上还是在绘画、雕刻、音乐以及服装上无不凸显了一种时代感、激情感和神秘感，是一种浪漫主义思想和大自然完美融合的产物。巴洛克这种艺术风格是世界艺术界的一颗璀璨的明珠，它不光具有西方宗教的特色同时还有浓重的享乐主义色彩，是一种激情的艺术风格形式。

四、结语

本文在全面了解巴洛克这种艺术风格产生的背景以及其所具备的独特特征的基础上，全面分析了巴洛克风格在建筑、园林、绘画、音乐、雕刻、服装等各个领域所体现出来的不同特点，进而深刻认识到巴洛克这种独具特色的艺术形式在艺术作品中具有打破了人们传统的审美认知以及激发了人们的生活热情等积极的时代意义。而巴洛克发展至今也已经成为了一种巴洛克精神，这种精神将成为引导我们形成正确的思维方式以及面对困难时如何解决的行动指导。

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