主创谈《纳布科》：经典制作中的新活力

蒋海瑛

作为上海大剧院20周年庆典系列演出之一，上海歌剧院联合上海大剧院全新制作呈现的歌剧《纳布科》4月11日-13日首演。4月8日下午，《纳布科》制作方安排的剧院联排媒体探班，让我们得以窥见该制作的冰山一角，主创们也谈及了他们对此制作的感想。

丹尼尔·奥伦：凝聚真诚的普世之作

歌剧《纳布科》是指挥大师丹尼尔·奥伦（Daniel Oren）继2017年新年音乐会后，与上海歌剧院、上海大剧院的最新合作。在奥伦看来，这是威尔第早期作品中最出色的一部，与之后創作的《路易莎·米勒》和《麦克白》相比，更具凝聚力。虽然在《纳布科》刚刚首演时，歌剧界对其有很多的批评，但奥伦认为，这部作品中凝聚了对《圣经》、对信仰的真诚，以及丰富的戏剧、音乐张力，是这些让它流传至今。

作为一位以色列指挥家，奥伦对于《纳布科》充满了特殊的感情。他评价威尔第不仅仅是一位歌剧作曲天才，也是一位类似“先知”的角色，“放在今天来看，威尔第在一个世纪前就预见性地提到了以色列民族有回归自己家园的迫切需求”。因而对于犹太民族来说，威尔第的特殊性是不言而喻的。

除了民族性，奥伦还提到《纳布科》最著名的合唱段落“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”，歌词中反映的不仅仅是犹太民族的需求，也是全人类的需求。“这种对家园的渴望、对自由的渴望，在现代社会具有普世性。”他特别指出，作为一部非常凸显合唱分量的歌剧，此次的制作，无论是角色演员还是合唱团成员，对这部歌剧及整个西方经典歌剧和音乐的热情，让他感到非常惊喜。“这几天的排练很辛苦，但舞台上的所有人在整个排练过程中都非常耐心，力图将舞台呈现做到最好。我十分钦佩这样的热情，并且在年轻的中国艺术家们身上看到了未来歌剧的希望。”

马西莫-盖斯帕隆：大景别带来的新挑战

对于导演马西莫·盖斯帕隆（Massimo Gasparon）来说，这部《纳布科》也是一部很特殊的作品。他执导过这部歌剧多次，对它非常熟悉，但他也表示，每一次的制作都会在舞台上挖掘出新的东西，也学到更多。“这部歌剧的舞台设计是有些复杂的.需要歌唱家们具有更快的反应，同时更多地挖掘出人物角色中复杂的性格。”

建筑师出身的盖斯帕隆在舞台上以明艳华丽的色调，重望了古巴比伦王国和两河流域文化的宏伟壮丽。为了在视觉上更好地展现出两个民族之间的冲突，他用了颜色来做区分一犹太民族的白和巴比伦民族的蓝.让观众更直观地认识到两者的区别，即便不通意大利语也不会阻碍他们对剧情的理解。提到此次制作的新挑战，盖斯帕隆表示：“这次的舞美场景是我所执导过的《纳布科》版本中最恢宏的。40米×20米的舞台规模很大，设计时要考虑到合唱及舞蹈演员们在纵深舞台上的站位及对声音反射等各方面的影响，因此需要在排练时和指挥一起进行多方面的沟通，通过不断的舞台调度，以求达到最好的戏剧和声音的效果。”

张峰：给观众带来丰富的戏剧张力

上海歌剧院著名男中音张峰，不久前刚结束《卡门》的演出，就投入到《纳布科》的排练中。排练的时间很紧凑，张峰甚至用了“疯狂”两个字来形容。的确，在联排时我们看到，指挥奥伦对于每个节点都精益求精，同时也看到导演盖斯帕隆在舞台上不断地调整演员们的位置和动线，舞台气氛认真而专注。

对于《纳布科》的特殊性，张峰认为，除了是威尔第的成名作之外，它不仅是一部艺术作品，还在意大利的社会进步、发展、变革中起到了独特的作用。“这是一部要求民族独立奋起的作品，旋律令人振奋，能让人充分体会到音乐的力量。”

两年前张峰主演的《法尔斯塔夫》曾获得一片赞誉，因而对于唱过很多威尔第作品、特别是晚期作品的他，一开始解析《纳布科》的时候，以为这部早期作品并没有那么多戏剧性。然而进入联排后，导演对戏剧冲突的要求，以及指挥对声音的要求，舞台上呈现出来的张力要比想象中的多。“这对演员们来说，从体力到声音、再到表演方法上都是巨大的考验；但从观众的角度来说，我的付出是非常值得的，一定会让观众有很过瘾的观剧体验。这是上海第一次上演《纳布科》，观众们一定会非常地惊喜。”

里贝卡·洛卡尔：用声音表现出角色多面性

来自斯洛文尼亚的女高音里贝卡·洛卡尔（Rebeka Lokar）在剧中饰演阿碧凯利。她表示对于此次和世界著名的指挥大师奥伦合作特别荣幸：“这次的经历相当于是一次大师的特训，让我用与以往不一样的方式，使自己在对人物音乐的理解上很快地成长起来。”洛卡尔以饰演高难度的戏剧女高音著称，她认为阿碧凯利是个非常困难的角色，有人性的多面性在其中，需要用声音和戏剧张力把不同的情感表现出来。

“阿碧凯利是一位女战士，她也有感性脆弱的一面，迫切地希望得到以实玛利以及自己父亲纳布科的爱，但是这两人的爱都给了她的妹妹费蕾娜。阿碧凯利企图寻求一点点温情和爱但是又求而不得，于是这一切使她变成了一个特别坏的女人，只能去渴望王座和权力。但第四幕的结尾她有一个改变，在死前有了一次忏悔和赎罪，这也表现出这个角色脆弱的一面，富含各种感情色彩。”洛卡尔表示，这次制作让她从音乐和戏剧方面都更好地进入角色去诠释这个人物，也希望通过一次次的排练能够不断进步，做得更好。

谈及与上海歌剧院排练的感受时，指挥奥伦表示，“很高兴看到上海歌剧院的交响乐团和合唱团在声音、音色上的进步，他们在舞台表现力和整体水平上都有很大的成长。这与上海歌剧院对音乐质量的重视是分不开的。”奥伦还表示，他与导演马西莫·盖斯帕隆合作非常愉快，一般歌剧的导演都不怎么关心音乐，甚至不怎么懂音乐，只关心戏剧的感觉；但盖斯帕隆不光懂音乐，还特别在意音乐和戏剧的结合，因而这种合作是令人愉悦的。加上与各位出色的艺术家一同合作，这种结合定能呈现一台非常出色的《纳布科》。