试分析传统文化对中国舞蹈发展的作用

尹梦

摘要：立足中国舞蹈的发展，传统文化是不可或缺的组成部分，彰显自身民族特色。传统文化代表了历史文明的发展，是文明演化而成的一种凸显民族风貌与特质的文化，集合了多种思想与观念。鉴于传统文化自身的民族性与历史性，凸显博大精深的特点，这在根本上给中国舞蹈的发展带来深远的影响与启发，成为中国舞蹈得以延续发展的重要基础。基于此，本文深入探讨了传统文化对中国舞蹈发展的作用。

关键词：传统文化 中国舞蹈 发展 作用

前言

对于中国舞蹈，源远流长。在漫长的历史发展中，传统民族文化的变迁与发展在舞蹈中留下深刻的烙印，传统文化的发展为中国舞蹈注入了时代的内容。舞蹈是民众群体文化不可或缺的组成部分。中国舞蹈是中国传统文化的璀璨明珠，与民族文化息息相关，密不可分，更显共通性与交融性。基于此，要正确认识传统文化对中国舞蹈发展产生的影响，深入探讨二者之间的关系，在根本上为中国舞蹈的发展创造更加优质的环境与条件。

1.传统文化是中国舞蹈发展进步的源泉

立足漫长的历史长河，人类社会生生不息，种族文化得以形成、发展与壮大，成为舞蹈文化中不可缺少的内容，也是推动中国舞蹈不断进步的重要因素。中国舞蹈与民族文化共同发展，民族文化在很大程度上为其注入活力与动力。从本质上讲，舞蹈是精神文明的外在体现，对外代表了国家与民众。随着文明进步程度的增强，中国舞蹈的发展更显多样性与丰富性。基于此可以发现，中国舞蹈与传统文化关系紧密，二者共同发展，不可分割；借助肢体语言，舞蹈对文化进行了生动的记录。通过舞蹈，人们可以感知民族文化的特点以及发展过程，体会传统文化的精髓。在文化的发展进步中，独具特点的民族文化形成，其精华之处在舞蹈中得以淋漓尽致的反映。

2.传统文化的演变丰富中国舞蹈的内容，舞蹈形式更显多样性

2.1民族民间舞内容广泛，凭借生活习俗舞多元化的特征，凸显文化的延伸与发展

纵观中国舞，民族民间舞是整个文化体系的重要内容，记录了几千年的历史与文明，展现了人与自然的关系，同时，将其用肢体动作进行充分与生动的体现。民族舞蹈极具广泛性，无处不在，凸显中国舞蹈的魅力。具体讲，不同的环境形成了不同风格的民间舞蹈形式，尤其是生活民俗舞蹈发展久远，延续至今。在当前民族舞范畴，很多生活民俗舞蹈得到流传，彰显极强的生命力。在民俗知识的影响下，将其有效融入民间舞蹈，促使民族舞体现多种民俗文化，对探索文化气源、深化文化理解意义重大。基于不同历史时期，文化在发展的同时，还存在继承，因此，民族民间舞蹈的内涵很难进行准确的界定。生活习俗舞蹈形式多元化，代表了文化的延伸，是一种自我创造与发展。也就是说，舞蹈与生活一直处于共同发展的状态。

2.2民俗节日舞蹈增添中國舞蹈的传统要素，凸显中国舞蹈的民族特征

在我国，传统节日众多，从而形成了多姿多彩、形式多样的节日文化。在传统文化中，节日是一项重要的内容，在几千年的发展中，接受文明洗礼，经久不衰，在民族文化中更加突出与耀眼，是所处时期人们生产生活方式的呈现。在很多传统节日中。舞蹈是至关重要的一部分，形式多样。节日舞蹈可以从多角度与多视角进行呈现，体现差异化的文化层面，更加准确与深刻地体现了传统文化的民众涵义。立足新的发展时期，节日习俗舞蹈成为人们对美好生活的一种想象，实现了对文明与教育的反馈。在传统文化中，以节日习俗为依托，编排出很多反映现实题材的舞蹈，以节日特征为基础，形成更多满足时代特点的舞蹈，加之设计与创编，结合经验，更多满足现代社会、尽显时代特征的节日舞蹈出现。节日习俗舞蹈是几千年人类智慧的结晶，代表了人们对物质文化的一种态度。借助舞蹈动作的创新来展现人们对生活的态度与想法。从本质上讲，节日民俗舞是人们迎合自然规律、进行自我娱乐与调节的一种行为，依托四季，强化除旧迎新意义的实现。在中国舞蹈的发展中，民俗节日舞蹈成为重要传统元素，将节日融入民间舞蹈，拉近与大众的距离，直接体现生活状态。借助舞蹈动作的变换，以社会生活为背景，代表了世界万物的变换，凸显中国舞蹈与世界舞蹈的差异，集中代表中国舞蹈的特点。

3.深刻体会传统文化在意境上对中国舞蹈创作产生的影响

3.1古诗词情感表达方式影响中国舞蹈的律动性

对于舞蹈的创作，需要立足两个方面进行分析，一方面是舞蹈的内容，另一方面是舞蹈的形式。舞蹈内容强调的是表现的内容，形式代表了表达的手段。从本质上分析，舞蹈艺术的根本是将无形的内容以肢体的形式展现出来。具体讲，舞蹈除了需要具备风格与动作之外，其情绪的推进也不容忽视。借助灯光、服装、音乐等因素，强化舞蹈效果的全面实现，重视细节控制。舞蹈效果的实现需要注重细节掌控。在中国传统文化中，古诗词代表了文化的精髓，音律丰富，语言精练。古诗词派别较多，囊括婉约与豪放，任何表达方式，都能够引来无穷的回味。对于古诗词这一特征，舞蹈艺术积极借鉴，在表现形式上，借助舞蹈动作进行情感的表达，或委婉，或豪放，强化节奏感与律动性。

3.2传统山水画强化中国舞蹈意境的营造，注重虚实结合

对于中国艺术而言，之所以魅力十足，主要原因是能够引人思考，给人以想象。对于中国舞蹈，在进行创作的时候，要为观众营造想象空间。因此，中国舞蹈积极借鉴中国传统文化的山水画。对于中国山水画，讲究形神交融、天人合一，在表现自然风貌的同时，更重视表现作者对自然的认知与创作情感。例如，在山水画中，“留白”是典型特征，借助虚实手段，给观者营造丰富的想象空间。因此，在进行舞蹈创作的时候，要将重点放在生命的刻画方面，强调舞蹈表现的虚实结合。在应用的时候，要讲究技巧，保证舞蹈蕴含真情实感。借助空间转换，更显舞者的形态，在布局方面注重留白，营造虚实结合的舞台空间。具体讲，在进行舞蹈设计的时候，要重视舞台空间的合理利用，发挥灯光作用，进行明暗的合理调动，为舞蹈者营造独立的表演空间。另外，借助舞蹈者的造型，强化人物性格的展现。这种方式极好发挥了传统山水画“留白”的作用。借助这一手法，整个舞台更像一幅隽永的山水画，神秘感十足，给观者留下丰富的想象空间。在观赏舞蹈的同时，将想象与情感进行融合，强化作品理念的传达；在中国传统审美中，十分注重意境的表达，从文学、刺绣以及国画等领域都可以深刻体会。而中国舞蹈也有效发挥媒介的作用。舞蹈的表现手法虽然有别于诗词与绘画，但是，源于传统文化，借助对精神、趣味以及情愫的表达，促使舞蹈具备了无限的情境与意境。

4.依托传统文化如何促进中国舞蹈的长远发展

4.1重视吸取传统文化中戏曲精华，编排更具特色的舞蹈作品

对于中国舞蹈，在形成发展过程中，深受民族传统文化多元化的影响。在舞蹈形态中，戏曲元素发展重要作用。因此，在进行舞蹈编排的时候，要重视对戏曲文化精华的吸收与借鉴，结合时代发展，将流行元素融入其中，构建别具一格的舞蹈作品，以期对世界舞蹈艺术的发展产生更加深远的影响。

4.2借鉴古典文学元素，强化与时代相结合，增强二者的交融性

中华民族极具创新性与开拓性，这一点在传统文化中得到全面的体现，因此，对于中国舞蹈，其在发展过程中需要紧抓时代特色，实现传统文化与中国舞蹈的良性融合，凸显传统文化的价值，同时，促进中国舞蹈艺术的可持续发展。立足中国舞蹈，形式多样，题材众多，很舞蹈作品都源于古代古典文学作品。结合文学题材，将文学作品中蕴含的思维通过舞蹈肢体进行呈现。立足不同的历史阶段，鉴于文化背景的差异，出现很多与之相适应的文学作品，也就造成了不同特色的舞蹈作品。因此，在新的发展阶段，中国舞蹈要重视与古典文学的结合与借鉴，基于时代背景，实现古典与时代的有机结合，实现中国舞蹈的跨越式发展。

4.3将不同地域的民俗特色融入舞蹈之中，更显舞蹈内涵的丰富性

无论任何形式的艺术，都源于生活，同时，更加高于生活。舞蹈作为中国民族传统文化的一部分，在很大程度上体现了民族的民俗，是各个阶段生活形式的体现。不同的历史时期，舞蹈风格也各具特色，因此，新时期的中国舞蹈，既要对时代、流行元素进行体现，同时，又要积极借鉴民俗，依托不同地域、差异化的民俗来增添舞蹈的民族特色，从而促使舞蹈更加丰满。

5.结束语

综上，对于中国舞蹈而言，其与传统文化关系紧密，不可分割，二者的积极融合增强了文化的内涵与影响力。在传统文化的影响下，中国舞蹈更显多元化的特征，加快中国舞蹈的创新与进步。因此，为了促进中国舞蹈的良性发展，要重视发挥傳统文化的作用，掌握精髓，强化与时代背景的融合，在根本上推动中国舞蹈可持续、健康发展。

参考文献：

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